thumb|Agnieszka Makówka, marzec 2016 thumb|Agnieszka Makówka, marzec 2016 thumb|Agnieszka Makówka, Projekt „Metropolis”, 2015 thumb|Agnieszka Makówka, Projekt „Metropolis”, 2015 mały|Agnieszka Makówka, fot. Tomasz Przybył, 2017 mały|Agnieszka Makówka, fot. Tomasz Przybył, 2018 mały|336x336px|Agnieszka Makówka, fot. Filip Marszał, 2020 Agnieszka Makówka (ur. 12 kwietnia 1972 w Łodzi) – polska śpiewaczka operowa (mezzosopran), operetkowa, musicalowa oraz aktorka.
Życiorys Jest córką Krystyny z domu Krauze oraz Bogusława Makówki. Agnieszka Makówka ma córkę – Helenę.
Śpiewem zainteresowała się już we wczesnej młodości. Po sukcesach (dwukrotnie pierwsza nagroda w kategorii solistów) na przeglądach piosenki turystycznej Yapa w Łodzi rozpoczęła naukę śpiewu w wieku 16 lat. Uczyła się w Państwowej Szkole Muzycznej II stopnia im. Stanisława Moniuszki w Łodzi pod okiem Dariusza Grabowskiego.
W 1996 r. ukończyła z wyróżnieniem Akademię Muzyczną im. Grażyny i Kajetana Bacewiczów w Łodzi w klasie prof. Jadwigi Pietraszkiewicz.
Studia podyplomowe ukończyła w 1998 r. w Hochschule fur Music und Darstellende Kunst „Mozarteum” w Salzburgu u prof. Horiany Branisteanu.
W latach 1996–1998 uczestniczyła w kursach wokalnych u takich śpiewaków jak: Brigitte Fassbaender, Sherrill Milnes, Fiorenza Cossotto.
Będąc jeszcze studentką, w 1995 r., rozpoczęła współpracę z Teatrem Wielkim w Łodzi debiutując jako Jadwiga w Strasznym Dworze Stanisława Moniuszki. Od 1998 r. jest solistką Teatru Wielkiego w Łodzi, gdzie wystąpiła w wielu operach, spektaklach i projektach.
Od roku 2010 jest aktywnym działaczem społecznym i związkowym, a od roku 2014 jest przewodniczącą NSZZ Pracowników Kultury i Sztuki przy Teatrze Wielkim w Łodzi.
Od 2015 roku jest członkiem Związku Artystów Scen Polskich – przedstawicielką łódzkich teatrów w sekcji teatrów muzycznych, a od listopada 2021 roku pełni funkcję prezesa łódzkiego oddziału ZASP.
Od 2020 r. realizuje się jako aktorka, współpracując z Teatrem Małym w Łodzi oraz Teatrem Logos.
Repertuar Opery (Teatr Wielki w Łodzi) Czarodziejski flet Wolfgang Amadeus Mozart – Trzecia dama, kierownictwo muzyczne, premiera – 16 grudnia 1995 r.; Makbet Giuseppe Verdi – Dama, kierownictwo muzyczne – Tadeusz Kozłowski, reżyseria – Laco Adamik, premiera – 25 września 1999 r.; Carmen Georges Bizet – Carmen, Mercedes, kierownictwo muzyczne – Tadeusz Kozłowski, reżyseria – Jarosław Marszewski, premiera – 23 października 1999 r.; Zemsta nietoperza Johann Strauss – Orłowski, kierownictwo muzyczne – Tadeusz Kozłowski, inscenizacja i reżyseria – Robert Skolmowski, premiera – 27 listopada 1999 r.; Madame Butterfly Giacomo Puccini – Suzuki, kierownictwo muzyczne – Jacek Boniecki, inscenizacja i reżyseria – Jarosław Marszewski, premiera – 5 lutego 2000 r.; Dialogi karmelitanek Francis Poulenc – Matka Maria, kierownictwo muzyczne – Tadeusz Kozłowski, reżyseria, scenografia – Krzysztof Kelm, polska prapremiera – 4 marca 2000 r.; Czarodziejski flet Wolfgang Amadeus Mozart – Trzecia Dama, kierownictwo muzyczne – Aleksander Tracz, Kazimierz Wiencek, inscenizacja i reżyseria – Robert Skolmowski, premiera – 15 kwietnia 2000 r.; Echnaton Philip Glass – Nefretete, kierownictwo muzyczne – Tadeusz Kozłowski, inscenizacja i reżyseria, scenografia – Henryk Baranowski, polska prapremiera – 20 maja 2000 r.; Falstaff Giuseppe Verdi – Meg Page, kierownictwo muzyczne – Marco Balderi, reżyseria – Wojtek Biedroń, premiera – 9 lutego 2002 r.; Purytanie Vincenzo Bellini – Henrietta, kierownictwo muzyczne – Tadeusz Kozłowski, reżyseria i choreografia – Gray Veredon, premiera – 27 kwietnia 2002 r.; Halka Stanisław Moniuszko – Zofia, kierownictwo muzyczne – Antoni Wicherek, reżyseria i scenografia – Krzysztof Kelm, premiera – 8 czerwca 2002 r.; Rigoletto Giuseppe Verdi – Magdalena, kierownictwo muzyczne – Lukas Beikircher, reżyseria – Marianne Berglöf, premiera – 29 maja 2004 r.; Moc przeznaczenia Giuseppe Verdi – Preziosilla, kierownictwo muzyczne – Tadeusz Kozłowski, inscenizacja i reżyseria – Robert Skolmowski, premiera – 19 czerwca 2004 r.; Lukrecja Borgia Gaetano Donizetti – Maffio Orsini, kierownictwo muzyczne – Tadeusz Kozłowski, reżyseria – Maciej Prus, prapremiera polska – 18 grudnia 2004 r.; Makbet Giuseppe Verdi – Dama, kierownictwo muzyczne – Tadeusz Kozłowski, reżyseria – Tomasz Konina, premiera – 5 lutego 2005 r.; Impresario w opałach Domenico Cimarosa – Doralba, kierownictwo muzyczne – Bogdan Olędzki, reżyseria – Robert Skolmowski, premiera – 7 maja 2005 r. (scena kameralna); Mały kominiarczyk Benjamin Britten – Pani Baggott, kierownictwo muzyczne – Piotr Wujtewicz, reżyseria: Roberto Skolimowski; Aida Giuseppe Verdi – Amneris, kierownictwo muzyczne – Tadeusz Kozłowski, reżyseria – Marek Weiss-Grzesiński, premiera – 18 lutego 2006 r.; Łucja z Lammermooru Gaetano Donizetti – Alicja, kierownictwo muzyczne – Piotr Wujtewicz/Tadeusz Kozłowski, reżyseria wznowienia – Waldemar Stańczuk, współpraca reżyserska – Maria Szczucka, premiera wznowieniowa – 18 marca 2006 r.; Halka Stanisław Moniuszko – Zofia, kierownictwo muzyczne – Kazimierz Wiencek, reżyseria – Kazimierz Kowalski, premiera – 28 października 2006 r.; Carmen Georges Bizet – Carmen, kierownictwo muzyczne – Tadeusz Wojciechowski, inscenizacja i reżyseria – Laco Adamik, premiera – 18 listopada 2006 r.; Hrabina Stanisław Moniuszko – Bronia, kierownictwo muzyczne – Kazimierz Wiencek, reżyseria – Kazimierz Kowalski, premiera – 29 września 2007 r.; Opowieści Hoffmanna Jacques Offenbach – Niclas, kierownictwo muzyczne -Tadeusz Kozłowski, inscenizacja, reżyseria i choreografia – Giorgio Madia, premiera – 15 grudnia 2007 r.; Eugeniusz Oniegin Piotr Czajkowski – Olga, kierownictwo muzyczne – Andrzej Straszyński, reżyseria – Wiesław Ochman, premiera – 23 lutego 2008 r.; Włoszka w Algierze Gioacchino Rossini – Izabella, kierownictwo muzyczne – Antoni Wicherek, reżyseria i scenografia – Michał Znaniecki, premiera – 26 kwietnia 2008 r.; Czarodziejski flet Wolfgang A. Mozart – Papagena, kierownictwo muzyczne – Łukasz Borowicz, reżyseria i dekoracje – Waldemar Zawodziński, premiera – 20 grudnia 2008 r.; Rusałka Antonín Dvořák – Jeżibaba, reżyseria: Tomasz Cyz, kierownictwo muzyczne: Łukasz Borowicz, premiera – 6 marca 2010 r.; Dama pikowa Piotr Czajkowski – Polina, produkcja oryginalna Teatru Wielkiego-Opery Narodowej przy współpracy Teatru Wielkiego w Łodzi oraz The Israeli Opera TEL-AVIV-YAFO, kierownictwo muzyczne: Tadeusz Kozłowski, reżyseria: Mariusz Treliński, premiera – 25 września 2010 r.; Kochankowie z klasztoru Valdemosa Marta Ptaszyńska – George Sand, libretto: Marta Ptaszyńska, Janusz Krasny-Krasiński, kierownictwo muzyczne: Wojciech Michniewski, reżyseria i scenografia: Tomasz Konina, światowa prapremiera – 18 grudnia 2010 r.; Zamek Sinobrodego Bela Bartók – Judyta, Dydona i Eneasz Henry Purcel – Dydona, libretto: Bela Balazs (Zamek Sinobrodego), Nahun Tate (Dydona i Eneasz), kierownictwo muzyczne: Łukasz Borowicz, reżyseria: Jacek Gąsiorowski, premiera – 5 marca 2011 r.; Maria Stuarda Gaetano Donizetti – Elżbieta, libretto: Giuseppe Bardari, kierownictwo muzyczne: Ruben Silva, reżyseria: Dieter Kaegi, premiera – 15 października 2011 r.; Madame Butterfly Giacomo Puccini – Suzuki, libretto: Ligi Illica i Giuseppe Giacosa, koncert inscenizowany w Teatrze im.S.Jaracza, kierownictwo muzyczne : Tadeusz Kozłowski, reżyseria scen: Janina Niesobska, premiera – 10 marca 2012 r.; Anna Boleyn Gaetano Donizetti– Giovanna Seymour, kierownictwo muzyczne: Eraldo Salmieri, reżyseria, ruch sceniczny: Janina Niesobska, premiera: 6 kwietnia 2013 r.; Traviata Giuseppe Verdi – Flora, kierownictwo muzyczne: Eraldo Salmieri, reżyseria, inscenizacja: Janina Niesobska, Waldemar Zawodziński, premiera: 27 kwietnia 2013 r.; Madame Butterfly Giacomo Puccini – Suzuki, libretto: Ligi Illica i Giuseppe Giacosa, koncert inscenizowany, kierownictwo muzyczne: Tadeusz Kozłowski, reżyseria scen: Janina Niesobska, premiera – 22 czerwca 2013 r.; Cyrulik sewilski Gioacchino Rossini – Berta, kierownictwo muzyczne: Eraldo Salmieri, reżyseria, inscenizacja: Natalia Babińska, scenografia: Diana Marszałek, premiera 11 stycznia 2014 r.; Straszny dwór Stanisław Moniuszko – Jadwiga, kierownictwo muzyczne: Piotr Wajrak, reżyseria: Krystyna Janda, premiera 18 października 2014 r. (spektakl jubileuszowy na 60 lecie opery w Łodzi 17 października 2014); Trubadur Giuseppe Verdi – Azucena, kierownictwo muzyczne: Eraldo Salmieri, reżyseria: Laco Adamik, premiera 24 listopada 2014 r.; Baron cygański Johann Strauss – Czipra, Mirabella, kierownictwo muzyczne: Bassem Akiki, reżyseria, scenografia: Tomasz Konina, premiera 21 marca 2015 r.; Noc w Wenecji Johann Strauss II – Agricola, kierownictwo muzyczne: Wojciech Rodek, reżyseria: Artur Hofman, premiera 29 stycznia 2016 r.; Don Giovanni W.A. Mozart – Zerlina, kierownictwo muzyczne Tadeusz Kozłowski, reżyseria: Andrzej Hanuszkiewicz; Napój miłosny G. Donizetti – Gianetta, kierownictwo muzyczne: Tadeusz Kozłowski, reżyseria: Roberto Skolmowski; Nabucco G. Verdi – Fenena, kierownictwo muzyczne: Andrzej Straszyński, reżyseria: Marek Okopiński; Rycerskość wieśniacza P. Mascagni – Lola, Opera w Krakowie, kierownictwo muzyczne Andrzej Straszyński, reżyseria: Laco Adamik; Złote runo – światowa prapremiera podczas Festiwalu Tansmana w Łodzi, Teatr Wielki, 2016 r. A. Tansman – Tibialegre (Lekkipiszczel), Teatr Wielki w Łodzi, kierownictwo muzyczne Łukasz Borowicz, reżyseria: Maria Sartova; Zemsta nietoperza Johann Strauss – Książę Orłowski, kierownictwo muzyczne – Tadeusz Kozłowski, inscenizacja i reżyseria – Giorgio Madia, Teatr Wielki w Łodzi, premiera – 13 stycznia 2018 r.; Rigoletto Giuseppe Verdi – Maddalena, kierownictwo muzyczne – Tadeusz Kozłowski, reżyseria – Paulo Bosisio, Teatr Wielki w Łodzi, premiera – 9 czerwca 2018 r.; Człowiek z Manufaktury Rafał Janiak - Zofia, kierownictwo muzyczne: Rafał Janiak, reżyseria - Waldemar Zawadziński, Teatr Wielki w Łodzi, premiera – 2 lutego 2019 r.; Samson i Dalila Camille Saint-Saëns - Dalila, kierownictwo muzyczne: Vladimir Kiradjiev, reżyseria - Marek Weiss, Teatr Wielki w Łodzi, premiera – 30 marca 2019 r.; Niestraszny Straszny Dwór Stanisław Moniuszko - Jadwiga, kierownictwo muzyczne: Michał Kocimski, reżyseria - Roberto Skolmowski, Teatr Wielki w Łodzi, premiera – 5 maja 2019 r.; Viva La Mamma! Gaetano Donizetti - Dorotea, kierownictwo muzyczne: Marta Kosielska, reżyseria - Roberto Skolmowski, Teatr Wielki w Łodzi, premiera – 23 listopada 2019 r.; Don Carlos Giuseppe Verdi - Księżna Eboli, kierownictwo muzyczne: Vladimir Kiradjiev, Teatr Wielki w Łodzi, premiera – 19 marca 2021 r.; Wesele Figara W.A. Mozart - Marcelina, klucznica, kierownictwo muzyczne: Adam Banaszek, reżyseria, inscenizacja - Roberto Skolmowski, Teatr Wielki w Łodzi, premiera – 18 grudnia 2021 r.; mały|Agnieszka Makówka, fot. Filip Marszał, 2020mały|300x300px|Agnieszka Makówka, fot. Filip Marszał, 2020 Filharmonie Artystka współpracowała z następującymi filharmoniami: Filharmonia Narodowa w Warszawie, Filharmonia Łódzka, Filharmonia Lubelska, Filharmonia Częstochowska, Filharmonia Śląska w Katowicach, Filharmonia Podkarpacka w Rzeszowie, Filharmonia Płocka, Opera i Filharmonia Podlaska w Białymstoku, Filharmonia Poznańska, Filharmonia Radomska.
Występowała pod batutą dyrygentów: Tadeusz Kozłowski, Kazimierz Kord, Krzysztof Penderecki, Andrzej Straszyński, Kai Bumann, Wojciech Michniewski, Vladimir Kiradijew, Łukasz Borowicz, Marek Pijarowski, Tadeusz Wojciechowski, Jeremi Rhorer, Wojciech Rodek. Śpiewaczka współpracuje również z Dolnośląską Filharmonią w Jeleniej Górze, gdzie uczestniczy w galach operowych pod kierownictwem dyrygenta Jerzego Koseka.
W repertuarze oratoryjnym śpiewaczki znajdują się następujące utwory: G.F. Händel – Oratorium Mesjasz; R. Schumann – Oratorium Raj i Peri; W.A. Mozart – Requiem; W.A. Mozart – Msza koronacyjna; K. Penderecki – Te Deum;