Wyjaśniła dalej, że wyobraża sobie kolosalne suknie, które ostatecznie ewoluowały w suknię przypominającą klatkę z tancerzami w środku, tworząc „naprawdę innowacyjny i moment upuszczenia mikrofonu”, a także na nowo wyobrażając sobie „ Paparazzi ” jako „powolne, emocjonalne wykonanie”, w którym Gaga wyłania się z piaskownicy symbolizującej grób i używa powiewającej peleryny, aby symbolizować „jej szybowanie i ponowne odnalezienie skrzydeł”. O występie „ Poker Face ” Goebel powiedziała:
"Ciągle się zastanawiałam, jakie wizualizacje mogą wywołać u ludzi reakcję i utożsamić się z nimi? Pomysł z szachownicą przećwiczyliśmy w różnych utworach, a potem pomyślałam: „Zaczekajcie na „Poker Face”, jest genialny”. To miało sens, więc zaczęliśmy rozwijać historię tego wzajemnego przyciągania i odpychania z nią i inną wersją siebie. Każdy umie grać w szachy, a wplecenie tego w jej emocjonalną historię było naprawdę fajne i mocne." W późniejszym wywiadzie dla magazynu „Rolling Stone” Gaga opisała strukturę konceptualną spektaklu jako „gotycki sen” nawiązujący do tematów, z którymi „zmagała się przez całe życie”. Podczas ostatnich prób dodała również przeprojektowaną wersję „ Shallow ”, wyjaśniając, że chciała dostosować piosenkę do własnej estetyki, ponieważ „nie ma ona [jej] charakterystycznego stylu”.