Denomínase arte efímeroEl término «efímero» proviene del griego ἐφήμερος (ephêmeros), que significa «que dura sólo un día», aunque por extensión acabó significando «de corta duración», sin especificar un tiempo determinado, pero siempre cola condición de su caducidad. a toa aquella espresión artística concebida so un conceutu de fugacidad nel tiempu, de non permanencia como oxetu artísticu material y conservable. Pol so calter perecederu y transitoriu, l'arte efímero nun dexa una obra perdurable, o si desase —como sería'l casu de la moda— yá nun ye representativa del momentu en que foi creada. Nestes espresiones ye decisivu'l criteriu del gustu social, que ye'l que marca los enclinos, pa lo cual ye imprescindible'l llabor de los medios de comunicación, lo mesmo que de la crítica d'arte.
Independientemente de que cualquier espresión artística pueda ser o non perdurable nel tiempu, y que munches obres concebíes so criterios de durabilidá puedan sumir nun curtiu ralu de tiempu por cualesquier circunstancia indeterminada, l'arte efímero tien na so xénesis un componente de transitoriedad, d'oxetu o espresión fugaz nel tiempu. Ye un arte pasaxero, momentaneu, concebíu pal so consunción instantánea. Partiendo d'esti presupuestu, denominense artes efímeres a aquelles que la so naturaleza ye la de nun perdurar nel tiempu, o bien aquelles que camuden y fluctúan constantemente. Dientro d'esi xéneru pueden considerase artes efímeres a espresiones como la moda, la peluquería, la perfumería, la gastronomía y la pirotecnia, según diverses manifestaciones d'arte corporal como'l tatuaxe y el piercing. Tamién entraríen dientro del conceutu d'arte efímero les diverses modalidaes englobadas nel llamáu arte d'aición, como'l happening, la performance, el environment y la instalación, o bien del denomináu arte conceptual, como'l body art y el land art, según otres espresiones de cultura popular, como'l grafiti. A lo último, dientro de l'arquiteutura tamién hai una tipoloxía de construcciones que se suelen espresar como arquiteutura efímera, yá que son concebíes como edificaciones transitories que cumplen una función acutada a un plazu de tiempu.
Fundamentos del arte efímero miniaturadeimagen|300x300px|The Umbrella Project (1991), instalación artística de Christo, Ibaraki (Xapón). El calter efímeru de ciertes espresiones artístiques ye primero de too un conceutu suxetivu supeditáu a la mesma definición del arte, términu revesosu y abiertu a múltiples significaos, que fueron bazcuyando y evolucionando col tiempu y l'espaciu xeográficu, yá que non en toles dómines y tolos llugares entendióse lo mesmo col vocablu «arte». L'arte ye un componente de la cultura, reflexando na so concepción los sustratos económicos y sociales, y la tresmisión d'idees y valores, inherentes a cualquier cultura humana a lo llargo del espaciu y el tiempu. Sicasí, la definición d'arte ye abierta, suxetiva, discutible, nun esiste un alcuerdu unánime ente historiadores, filósofos o artistes. Na antigüedá clásica grecorromana, una de los principales trubiecos de la civilización occidental y primera cultura que cavilgó sobre l'arte, considerábase l'arte como una habilidá del ser humanu en cualquier terrén granible, siendo práuticamente un sinónimu de «maña». Nel sieglu II Galeno estremó l'arte n'artes lliberales y artes vulgares, según si teníen un orixe intelectual o manual. Ente les lliberales atopábense: la gramática, la retórica y la dialéutica —que formaben el trivium—, y l'aritmética, la xeometría, l'astronomía y la música —que formaben el quadrivium—; les vulgares incluyíen l'arquiteutura, la escultura y la pintura, pero tamién otres actividaes que güei se consideren artesanía. Nel sieglu XVI empezó a considerase que l'arquiteutura, la pintura y l'escultura yeren actividaes que riquíen non yá oficiu y maña, sinón tamién un tipu de concepción intelectual que les faíen cimeres a otros tipos de manualidades. Xestábase asina'l conceutu modernu d'arte, que mientres la Renacencia adquirió'l nome de arti del disegno (artes del diseñu), por cuanto entendíen qu'esta actividá —el diseñar— yera la principal na xénesis de les obres d'arte. Más palantre consideráronse actividaes artístiques espresiones como la música, la poesía y la danza, y en 1746 Charles Batteux estableció en Les belles artes amenorgaes a un únicu principiu la concepción actual de belles artes, términu que fizo fortuna y llegó hasta los nuesos díes. Sicasí, los intentos d'establecer unos criterios básicos sobre qué espresiones pueden ser consideraes arte y cualos nun fueron un tanto infructuosos, produciendo en cierta forma l'efectu contrariu y acentuando entá más la indefinición del arte, que güei día ye un conceutu abiertu y interpretable, onde caben munches fórmules y concepciones, magar se suel aceptar un mínimu denominador común basáu en cualidaes estétiques y espresives, según un componente de creatividá. Anguaño, a la clasificación tradicional d'artes fueron añadíes por ciertos críticos y historiadores, expresión como la fotografía, la cinematografía, el cómic, el teatru, la televisión, la moda, la publicidá, l'animación, los videoxuegos, etc., y entá esiste cierta discrepancia sobre otru tipu d'actividaes de calter espresivu.
Un aspeutu esencial na xénesis del arte ye'l so componente social, la interrellación ente artista y espectador, ente la obra y el so consumidor. Una obra d'arte respuende a criterios sociales y culturales, d'espaciu y tiempu, fuera de los cualos, anque perdure como oxetu físicu, pierde la so significación conceptual, el motivu pol que foi creada. Aun así, el ser humanu tuvo siempres enfotu por coleccionar y guardar estos oxetos poles sos cualidaes úniques ya irrepetibles, como documentos de dómines que perduren na alcordanza, y que suponen espresiones xenuines de los pueblos y cultures que s'asocedieron nel tiempu. Precisamente, el calter coleicionable de ciertos oxetos, frente a otros de consunción más rápida, supunxo una primer barrera ente la clasificación de ciertes espresiones como arte y non d'otres, denominaes frecuentemente de forma peyorativa como «moda», «adornu», «entretenimientu» y términos similares. Los museos y academies d'arte, encargaos del caltenimientu y espardimientu del arte, encargaronse igualmente de patrocinar y preponderar unes espresiones artístiques frente a otres, y según cuadros y escultures entraron ensin problema nestes instituciones, otros oxetos o creaciones de diversu signu fueron apostraos al olvidu en cumpliendo la so función momentanea, o como muncho quedaron na alcordanza al traviés de testimonios escritos o documentos que dieren fe de la so esistencia.
Dende antaño especulóse cola artisticidad de les espresiones efímeres, de si'l calter efímeru del arte y la guapura puede devaluar estos conceutos. La desvalorización de lo efímero arrinca con Platón, pal que les coses belles nun yeren perdurables, una y bones lo único eternu ye la idea de lo bello». Otramiente, el cristianismu —del que emanó tola estética medieval—, refugaba la guapura física como daqué pasaxeru, una y bones la única guapura inmutable yera la de Dios. Sicasí, dende'l sieglu XIX empezó un cambéu d'actitú al respective de la guapura efímera, qu'empezó a ser valorada poles sos cualidaes intrínseques. Los románticos valoraben «lo qu'enxamás se verá dos veces», y Goethe llegó a afirmar que namái lo efímero ye bellu: «¿Por qué yo soi efímera, oh Zeus? diz la Guapura / Yo nun faigo bellu, diz Zeus, más que lo efímero» (Les Estaciones). izquierda|miniaturadeimagen|250x250px|La Torre Eiffel, obra d'Alexandre Gustave Eiffel pa la Esposición Universal de París de 1889. Anque se construyó col propósitu de ser perecedera, por cuenta del so ésitu decidió caltenésela, llegando a convertise nun símbolu de la capital francesa. Anque diverses manifestaciones que puedan ser consideraes como arte efímero esistieron dende los principios de la espresividá artística del ser humanu —inclusive podría considerase como daqué inherente a una cierta concepción del arte—, foi nel sieglu XX cuando estes formes d'espresión adquirieron una gran puxanza. La estética contemporánea presentó una gran diversidá d'enclinos, en paralelu cola atomización d'estilos producida nel arte del sieglu XX. Tanto la estética como l'arte actual reflexen idees culturales y filosófiques que se fueron xestando nel cambéu de sieglu XIX-XX, en munchos casos contradictories: la superación de les idees racionalistes de la Ilustración y el pasu a conceutos más suxetivos ya individuales, partiendo del movimientu románticu y cristalizando na obra d'autores como Kierkegaard y Nietzsche, suponen una rotura cola tradición y un refugu de la guapura clásica. El conceutu de realidá foi cuestionáu poles #nuevu teoríes científiques: la suxetividá del tiempu (Bergson), la relatividá d'Einstein, la mecánica cuántica, la teoría del psicoanálisis de Freud, etc. Per otru llau, les nueves teunoloxíes faen que l'arte camude de función, una y bones la fotografía y el cine yá s'encarguen d'afigurar la realidá. Toos estos factores producieron la xénesis de los nuevos enclinos del arte contemporáneo: l'arte astracto, l'arte d'aición y conceptual, l'arte efímero, onde l'artista yá nun intenta reflexar la realidá, sinón el so mundu interior, espresar los sos sentimientos.
Nel sieglu XX movimientos como'l futurismu aponderaron el calter efímeru del arte, llegando a escribir Marinetti que nada me paez más baxu y mezquino que pensar na inmortalidá al crear una obra d'arte» (El Futurismu, 1911). Inclusive l'arquiteutu visionariu Antonio Sant'Elia preconizó construyir cases que «duraren menos que los arquiteutos» (Manifiestu de l'arquiteutura futurista, 1914). Surdió asina una nueva sensibilidá pola cual les obres d'arte adquirieron una autonomía propia, evolucionando y tresformándose col tiempu en paralelu a la perceición que l'espectador tien d'elles. Nesi contestu, l'artista ye tan solo un artífiz qu'establez les condiciones por que la obra siga'l so propiu destín. miniaturadeimagen|300x300px|Na Fiesta del Hanami, los xaponeses alleguen a parques y xardinos a reparar la guapura de les zrezales en flor. L'arte contemporáneo ta íntimamente amestáu a la sociedá, a la evolución de los conceutos sociales, como'l mecanicismu y la desvalorización del tiempu y la guapura. Ye un arte que destaca pol so instantaneidad, precisa pocu tiempu de perceición. L'arte actual tien oscilaciones continues del gustu, camuda simultáneamente: según l'arte clásico sofitábase sobre una metafísica d'idees inmutables, l'actual, de raigañu kantianu, atopa gustu na conciencia social de prestar (cultura de mases). Nuna sociedá más materialista, más consumista, l'arte dirixise a los sentíos, non al intelectu. Asina cobró especial relevancia'l conceutu de moda, una combinación ente la rapidez de les comunicaciones y l'aspeutu consumista de la civilización actual. La velocidá de consumu folia la obra d'arte, faciendo bazcuyar el gustu, que pierde universalidá, predominando los gustos personales. D'esta miente, los últimos enclinos artísticos perdieron inclusive l'interés pol oxetu artísticu: l'arte tradicional yera un arte d'oxetu, l'actual de conceutu. Hai una revalorización del arte activo, de l'aición, de la manifestación bonal, efímera, del arte non comercial.