Carolee Schneemann ye una artista visual d'Estaos Xuníos, conocida polos sos discursos sobre'l cuerpu, la sexualidá y de xéneru. Recibió un B.A. de la Bard College y un M.F.A de la Universidá d'Illinois. La so obra carauterízase principalmente pola investigación de les tradiciones visuales, los tabús, y el cuerpu del individuu en rellación a les entidaes sociales. Les sos obres exhibiéronse nel Muséu d'Arte Contemporáneo de Los Angeles, el Muséu d'Arte Moderno de Nueva York, y el London National Film Theatre. Schneemann enseñó en delles universidaes, incluyendo'l California Institute of the Arts, la School of the Art Institute of Chicago, la Hunter College y la Universidá Rutgers, onde foi la primer profesora d'arte contratada. Amás, publicó llargamente, produciendo obres, tales como Cézanne, She Was a Great Painter "Cézanne, foi una gran pintora" (1976) y More than Meat Joy: Performance Works and Selected Writings "Más de carne Allegría: Obres de rendimientu y Escritos escoyíos" (1997).
Les obres de Schneemann acomuñáronse con una variedá de clasificaciones d'arte como Fluxus, Neo-Dada, Beat Generation, y Happening.
Biografía Cuando yera neña, el so amigos describir como "una lloca panteísta", por cuenta de la so rellación y respetu pola naturaleza.Montano, p. 132. Schneemann cita a la so primer conexón ente l'arte y la sexualidá de los sos dibuxos a les edaes de cuatro y cinco, lo que basó nel so dibuxó recetes médiques del so padre. La familia Schneemann foi polo xeneral de sofitu a la so naturalidá y gratuidá col so cuerpu. Schneemann atribuyóse'l sofitu del so padre sobre'l fechu de qu'él yera un médicu rural que tuvo que faer frente de cutiu col cuerpu en dellos estaos de salú.
Schneemann foi gallardoniada con una beca completa al Bard College en Nueva York. Ella foi la primer muyer de la so familia n'asistir a la universidá, pero'l so padre -y desalienta a una educación artística. Ente que nel Bard, Schneemann empezó a dase cuenta de les diferencies ente les perceiciones d'homes y muyeres de los demás cuerpos, ente que sirve como modelu de desnudos pa les semeyes del so noviu y mientres pintaba autorretrato desnudos.Montano, p. 132-133. Mientres la llicencia de Bard y con una beca por separáu a la Universidá de Columbia, axuntar col músicu James Tenney, quien asistió a la Juilliard School. La so primer esperiencia col cine esperimental foi al traviés de Stan Brakhage, ella y l'amigu de Tenney. Dempués de graduase de Bard, Schneemann asistió a la Universidá d'Illinois pol so títulu de posgráu.
Los primeros trabayos Carolee Schneemann empezó la so carrera artística como pintora na década de 1950. Los sos trabayos de pintura empezó a adoptar delles de les carauterístiques del arte Neo-Dada, yá que utiliza les estructures de caxa xunto cola pincelada espresionista. Estes construcciones comparten en gran midida les carauterístiques texturales que s'atopen na obra d'artistes como Robert Rauschenberg. Schneemann descríbese l'ambiente na comunidá del arte nesti momentu como misóxines y que les muyeres artistes de la dómina nun yeren conscientes de los sos cuerpos. Estes obres integraes de la influencia d'artistes como'l pintor post-impresionista Paul Cézanne y los problemes na pintura presentada polos espresionistes astractos. Schneemann optó por centrar se na espresividá del so arte en llugar de l'accesibilidá o la elegancia. Inda se describe como una formalista, sicasí, a diferencia d'otros artistes feministes que queríen alloñase de la historia del arte d'orientación masculina. Schneemann arreyar col movimientu artísticu de los happenings cuando entamó Journey through a Disrupted Landscape (Viaxe al traviés d'un paisaxe Atayáu), convidando a la xente a "abasnar, engatar, axustar les roques, esguilar, caminar, dir pola folla".ND, p. 114. Poco dempués conoció a Allan Kaprow, la figura principal de los happenings, amás d'artistes Rede Grooms y Jim Dine. So la influencia de figures como Simone de Beauvoir, Antonin Artaud, Wilhelm Reich, y Kaprow, Schneemann viose atraida pola pintura.
En 1962, Schneemann treslladar con James Tenney de la so residencia en Illinois a Nueva York cuando Tenney llogró un emplegu nos Llaboratorios Bell como un compositor esperimental. Al traviés d'unu de los colegues de Tenney en Bell, Billy Klüver, Schneemann foi capaz de cumplir con figures como Claes Oldenburg, Merce Cunningham, John Cage y Robert Rauschenberg, que consiguió arreyase col programa d'arte de la Judson Memorial Church. Ellí, participó n'obres como Oldenburg's Store Days (1962) y Robert Morris's Site (1964) onde interpretó una versión en direuto d'Olympia d'Édouard Manet. Ella empezó a usar el so cuerpu desnudu nes obres, sintiendo que tenía que ser aprovechada de nuevu en condición d'un bien cultural. Schneemann llegó a conocer personalmente a munchos músicos de Nueva York y compositores de la década de 1960 y, ente ellos George Brecht, Malcolm Goldstein, Philip Glass, Terry Riley y Steve Reich.ND, p. 116. Ella foi tamién bien interesada nos espresionistes astractos de la dómina, como Willem de Kooning.ND, p. 117. Sicasí, a pesar de les sos numberoses conexones nel mundu del arte, la construcciones de pintura de Schneeman nun xeneró l'interés de comerciantes d'arte de Nueva York, anque Oldenburg suxirió que nun habría más interés d'Europa. El primer sofitu pal trabayu de Schneemann vieno de poetes como Robert Kelly, David Antin, y Paul Blackburn, que publicó dalgunos de los sos escritos.ND, p. 118.
Producción nel trabayu de Schneemann, Eye Body (Los güeyos del cuerpu) empecipiar en 1963. Schneemann creo un "loft del mediu ambiente" llenu d'espeyos rotos, paragües motorizados, y unidaes de color rítmica. Pa convertise nun cachu de la mesma arte, Schneemann cubrir en diversos materiales como grasa, yelsu y plásticu. Creó 36 "aiciones de tresformamientu" - fotografíes del artista islandés Erró de sigo mesma na so redolada construyida. Incluyir nestes imáxenes un desnudu frontal con xardín de dos serpiente abasnar sobre'l torso de Schneemann. Esta imaxe emprestóse especial atención tantu pola so "erotismu arcaicu" y el so clítoris visible. Schneemann afirma qu'ella nun sabía nel momentu del simbolismu de la culiebra nes cultures antigües en figures como la diosa minoica culiebra y, ello ye qu'enteróse n'años más tarde.ND, p. 121. A partir de la so presentación al públicu en 1963, críticos d'arte atopen la obra de ser obscena y pornográfica. L'artista Valie Export repara Eye Body de la forma en que Schneemann retrata "cómo fragmentos al azar de la memoria y elementos personales de la so redolada se superpone a la so perceición".
Carne y Cine La pieza de Meat Joy (Carne Allegría) 1964 xiró alredor de ocho figures parcialmente desnudes baillando y xugando con dellos oxetos y sustancies, ente elles pintura fresca, embutíos, pexe crudo, cachos de papel, y pollos crudos. Foi estrenada en París y más tarde foi filmáu y fotografiáu como la realizada pol so grupu Kinetic Theaterde (Teatru Cinéticu) de Judson Memorial Church. Ella describió la obra como un "erotic rite"("ritu eróticu") y un indulxente dionisíaco "celebration of flesh as material" ("celebración de la carne como material"). Meat Joy ye similar a la forma d'arte happening en que dambos utilicen la improvisación y centróse na concepción, nel llugar d'execución. Anque la so obra de la década de 1960 foi más basada nel rendimientu, siguió la construcción de conxuntos como'l de Joseph Cornell d'influencia Native Beauties (1962-64), Music Box Music (1964), y Pharaoh's Daughter (1966). El so Letter to Lou Andreas Salome (1965) espresó l'interés filosóficu de Schneemann que ye por aciu la combinación de garabatos de Nietzsche y Tolstói con una forma similar a Rauschenberg.
En 1964, Schneemann empezó la producción de la película Fuses (Fusibles), finalmente acabáu en 1967. Fuses retrata a Schneemann y el so noviu d'entós James Tenney tener rellaciones sexuales según lo rexistrao por una cámara de 16 mm Bolex. Schneemann entós alterió la película de coloración, ardor, y en dibuxar direutamente nel celuloide en sí, entemeciendo los conceutos de la pintura y el colax. Los segmentos editáronse xunto a distintes velocidaes y se superponen coles fotografíes de la naturaleza, que se yuxtaponen na so contra y los cuerpos d'ella y Tenney, y de los órganos y actos sexuales. Fuses foi motivada pol deséu de Schneemann pa saber si la representación de la muyer de los sos propios actos sexuales yera distintu de la pornografía y l'arte clásico, según una reaición al curtiumetraxe de Stan Brakhage Window Water Baby Moving (ventana del ñácaru en movimientu de l'agua). Ella amosó la película a los sos contemporáneos yá que trabayó nella en 1965 y 1966, recibiendo comentarios positivos sobre manera de los sos compañeros. Munchos críticos, describir como "exhibicionismu narcisista" y como autu-indulxente. Ella recibió una reaición especialmente fuerte en rellación cola escena de cunnilingus na película. Ente que Fuses ye vista como un filme "proto-feminista", Schneemann considera que foi desdexáu en gran midida polos historiadores de cine feminista. La película escarecía del fetichismu y la cosificación del cuerpu femenín como se ve enforma na pornografía machista. Dos años dempués del so finalización, ganó'l Festival de Cannes, Premiu Especial del Xuráu de Seleición. L'artista pop Andy Warhol, que Schneemann conocía, col tiempu pasáu en The Factory, jocosamente comentó que Schneemann tendría de tener la película de Hollywood.ND, p. 125. Fuses convertir na primera Autobiographical Trilogy (triloxía autobiográfica) de Carolee Schneemann. Anque les sos obres de la década de 1960 como ésta compartía munches de les mesmes idees colos concurrentes artistes Fluxus, que se caltuvo independiente de cualquier movimientu específicu. Sicasí, constitúin la base pal movimientu d'arte feminista, de los años 1960 y 1970. Schneemann señala que la sexualidá de la película anula los sos aspeutos formal y estructural pa munchos espectadores.
Schneemann empezó a trabayar na próxima película, Plumb Line, nel so Autobiographical Trilogy (triloxía autobiográfica) en 1968. La película abrir con una imaxe fixa de la cara d'un home con una plomada en frente d'ella antes de tola imaxe empieza a quemar. Delles imáxenes incluyendo la de Schneemann y l'home apaecen en distintos cuadrantes de la trama, ente que una banda sonora compuesta de la música discombobulating, les serenes y ruíos de gatu, ente otres coses, xugar no fondero. El soníu y les imáxenes vuélvense más intensos mientres la película avanza, con narración de Schneemann alrodiu de un periodu d'enfermedá física y emocional. La película termina con Schneemann atacando una serie d'imáxenes proyeutaes y una repetición de la serie d'estrenu de la película. Mientres una demostración de Plumb Line nel festival de cine de muyeres, la película foi ullada pola imaxe del home nel principiu de la película.