Antonio Gonzalo Lindín foi un pintor asturianu. Moró na so ciudá natal hasta 1928, cuando se treslladó a vivir a Tarragona colos sos padres.
Vida y obra Na so ciudá natal empieza a introducise nel mundu de la pintura, esfrutando esta d'una lluminosidá espectacular qu'entá s'acentúa más cuando se va a vivir a Tarragona cola so familia a los ocho años. En 1935 ingresa na Escuela – Taller de Pintura y Escultura de la Xeneralidá de Cataluña ensin tener la edá mínima riquida. Cuando por fin puede aportar na escuela oficialmente la so pintura empieza a centrar-s'en los paisaxes y nótase l'entusiasmu y la pasión que sentía naquel momentu. Los profesores más importantes que tuvo Gonzalo Lindín fueron: Joan Rebull en escultura, Josep Maria Capdevila en historia del arte, y el más destacáu, Ignasi Mallol, unu de los promotores de la Escuela d'Arte de Tarragona. thumb|Estudio en Tarragona. Los llazos d'estilos ente Ignasi Mallol y Antonio Gonzalo Lindín fueron bien fuertes, ésti viose bien influyíu per parte del so maestru nel campu del paisaxe y tuvo que poner enfotu p'atopar el so propiu camín y en faer que la so pintura nun fuera una mera imitación del so antiguu profesor. A partir d'esta base Lindín foi creando un paisaxe más personal y cada vez más astractu y esencialista.
Cuando empieza la Guerra Civil Española l'artista ye reclutado pol exércitu de la República. La so pintura dempués de la guerra lleva la marca del so maestru, un clasicismu apasionáu pero al empar reflexivu y qu'adulces se va emponiendo escontra un impresionismu tardíu.
Nel añu 1946, cola ayuda del alcalde del momentu, Enric Olivé, ábrense les puertes d'una nueva Escola d'Art de TarragonaAnguaño Escuela d'Arte y Diseñu de Tarragona (Escuela d'Arte de Tarragona) y Gonzalo Lindín consigue una plaza cómo profesor de dibuxu y pintura, circunstancia que-y dexó dar un nuevu camín del so trabayu inspiráu polos sos profesores ya influyíu pol ambiente d'innovación que s'alendaba naquel momentu nes contornes tarraconenses. Diez años más tarde desendolcar la so etapa llamada “un primer grau d'astracción física” ónde incide n'aspeutos más oxetivos, el so paisaxe empieza un procesu esencialita o eidético y pierde los aspeutos anecdóticos, de manera que podríamos dicir qu'asocede una rehabilitación de la poética de la Xeneración del 98”
En 1951 espón nel Centru de Llectura de Reus, musetra que lo da a conocer por tola contorna y el país. Les obres de la esposición atopar nuna zona entemedia ente estremos antagónicos cómo son la realidá y la idealidad o la figuración y l'astracción. La llinia que marca nesta esposición va ser la que va siguir mientres el restu de la so producción artística. Dellos críticos d'arte denominaron la so obra cómo una “singular indecisión” pol contraste d'opuestos. thumb|El so primer estudiu en Cornudella de Montsant, cerca de Barcelona. Al respective de la obra de Gonzalo Lindín ye necesariu destacar la concepción d'un paisaxe que se lleva a cabu dende una “sensitiva aprehensión” que dexa la síntesis harmoniosa ente la intuición y el conceutu. Tamién ye importante poner énfasis na execución de la so obra, que transpira un movimientu proyectivo, el del pintor escontra'l cuadru, con tola fuercia y la intencionalidad d'aquel que caltién una actitú artística próxima al esistencialismu de Miguel de Unamuno.
Agrupaciones Escontra 1952 la so visión del mundu del arte camudó y dedicóse a participar en distintos grupos pa compartir les sos idees y aldericar temes d'arte, unu d'estos grupos ye'l “Grup dels Dimecres” (Grupu de los miércoles), un grupu que tamién entamaba esposiciones de mentalidá reformista. Ésti grupu surdió en Tarragona y axuntábense selmanalmente pa falar sobre arte. Nel grupu nun había solamente los artistes qu'esponíen sinón que tamién participaben persones amestada al mundu del arte como son periodista y dibuxante Antoni Alasà, el profesor de dibuxu del insituto Isidre Valentines, los imprentadores Joan y Ramon Gavaldà ente otros.
El Grup dels Dimecres dar a conocer al traviés d'una esposición en 1952 y darréu otra muestra en 1953, estes muestres celebrar nel Sindicatu d'Iniciativa de Tarragona y espunxeron los siguientes artistes: Lluís Arola, A. Centellas, Garcianguera, Gonzalo Lindín, Jordi Ramon y Lluís Saumells.
A finales de la década de 1950, Gonzalo Lindín, dempués de tola so trayeutoria artística y munchos viaxes y premios nel llombu, crea un grupu col nome de “Cercle de Pere Johan” (Círculu de Pere Johan) col gran aquarelista i paisaxista Josep Burdeus, artista que tamién fundó'l grupu de “Amics de l'Art”. El “Cercle de Pere Johan” yera un grupu que tenía cómo premisa la esixencia de la llibertá político y artístico contraponiéndose al academicismu.
Los integrantes del “Cercle de Pere Johan” tamién participaben n'esposiciones entamaes por Enric Baixeras, críticu d'arte bien influyente del momentu. Una de les esposiciones que destaca ye la que se fixo en 1961 na nueva sede de la Llibrería Guardias, asitiada na Rambla Nova de Tarragona númberu 48. la esposición del "Cercle de Pere Johan" titulóse Tarragona vista pol Cercle de Pere Johan y foi presentada pol críticu Enric Baixeras, les obres que s'amosaben formaben parte d'artistes propios de Tarragona como Maria Teresa Oliva, Josefa Miró, Gonzalo Lindín, Garcianguera, Amate, Ramos, Sentís, Secall, Gocheres, Durant, Fort, Centellas, Burdeus, Pinet, Montagut, Forteza y Olivar. La mayoría d'estos artistes formaren parte del Grup dels Dimecres, impulsáu por Enric Baixeras. thumb|Fotografía colos mimebros del Grup de Tarragona, fecha na Llibrería de la Rambla Nova, Tarragona 1970 Nuesu artista tamién formó parte del Grupu de Tarragona (1970–1972), un grupu formáu por él mesmu más otros artistes como Alfons Parra, Ramon Ferran, Jordi Secall, Mariano Rubio, Luis Moret y Pascual Fort. Gracies a esti grupu d'artistes consiguióse potenciar l'arte contemporáneo dientro de la ciudá de Tarragona. Yeren siete artistes que col pintor Emili Alba y el críticu d'arte Enric Baixeras desenvolvieron nueves formes estétiques inspiraes nel mesmu tiempu d'enclinos pop figuratives y informalistas como la pintura, el grabáu y l'esmalte.
L'actividá del grupu non yá yera artística sinón que tamién coyía un aire social, axuntar p'aldericar temes rellacionaes col mundu del arte nesi momentu, yá fora a Tarragona mesmu o na ciudá de Reus. Pudieron esponer nel espaciu dedicáu al arte qu'había disponible na Llibrería de la Rambla y adulces pasaron a ser puntos de referencia de les nueves espresiones culturales de la dómina.
Estilu thumb|Pintura que representa l'Anfiteatru de Tarragona, 1957 Ye un artista que nun se conforma col fechu que pueda aportase al misteriu de les sos obres dende la simple apariencia. Los sos paisaxes tán llenos de significaos sensibles. L'artista, colos sos paisaxes, pretende captar una verdá humano y artístico y por esti motivu fai falta reconocer que l'home ye dalguna cosa más qu'un simple personaxe y que la obra d'arte nun puede cualificase tan solo d'oxetu cualesquier
Nel so llinguaxe esfruta d'una máxima espresividá y puede dicise que la so obra son poemes pictóricos, atopando la paecencia coles predicaciones de Franz Marc cuando decia que l'home quier ser un poeta en tiempu de penuries. La so obra tiense que mirar pa poder ser entendida cómo si fuera un poema sinfónicu.
L'estilu de Gonzalo Lindín nun vien solamente dau pol so profesor Ignasi Mallol sinón que tamién atopamos referencies d'artista anteriores como Henri Matisse, en que los postulaos artísticos de los dos atopar nel fauvismo; ye nesti puntu cuando'l nuesu artista, Gonzalo Lindín, abandona los nicios matemáticos qu'afogaben el vitalismo de los mesmos fauvistas.
Paisaxe thumb|Paisaxe astracto, 1990 La so rellación cola temática del paisaxismu empieza cuando ingresa oficialmente cómo alumnu na “Escola – Taller de Pintura i Escultura de la Generalitat de Catalunya” (Escuela – Taller de Pintura y Escultura de la Xeneralidá de Cataluña) ellí realiza una tipologia de paisaxes nos que traspua rezume'l so entusiasmu pola vida. Foi gracies a Ignasi Mallol que conoció los paisaxes de Cornudella y que tanto-y marcaron na so trayeutoria.
Na etapa en qu'ingresa cómo profesor na Escola d'Art de Tarragona (Esculea d'Arte de Tarragona), escontra 1947, los sos paisaxes cueyen un aldu que lu averen a l'astracción y a la busca de los esenciales coles mesmes que pierde la parte anecdótica. A partir d'esta fase cueye importancia la espresión del esistencialismu y la parte suxetiva aplicada sobre la naturaleza y esta conviértese en más fonda y toma un aspeutu más universalizador.
En 1954 el so nome yá empieza a ser conocíu nos medios ilustraos barceloneses gracies a la so esposición na Galería Jaimes onde lleva los sos paisaxes más representativos. Ellí Enric Baixeras queda impactáu polos “valores desnudamentes plásticos” y pola “pureza de lo artístico” y tamién por “la tensión emplegada pa consiguir l'equilibriu na organización del cuadru”. La obra de Gonzalo Lindín nun pretende copiar la naturaleza sinón que'l so oxetivu ye interpretala según el so criteriu y esplicala al receptor. L'arte de Gonzalo Lindín, cómo tou arte, ye fíu del so tiempu, pero él dexa salir lo que lleva dientro del so interior condicionáu siempres pola buelga del contestu histórico y social.
A principios de la década de 1960, Gonzalo Lindín añade al so enfotu natural de síntesis una enganía por destacar nos paisaxes l'esquema esencial y consiguir abandonando lo que ye accidental o accesoriu. Coles mesmes tesciende lo que ye puramente fenoménicu y dexa al descubiertu'l mesmu corazón del paisaxe y les estructures de la realidá, que agora capta cola mística pitagórica de les proporciones sagrada y como si buscaren la perfeición de la seición áurea. En gran parte de los años 1960 la so busca centróse alredor d'esta idea que s'amosó en tolos sos ángulos.
Astracción poética thumb|Gonzalo Lindín nel so estudiu enseñando unu de los sos paisaxes. Esta ye la etapa qu'algama l'artista nel so maduror, a principios de los años 1970, dedicar a buscar lo que la representación escaeció, la poética. Cada unu de los sos cuadros ye una perspeutiva que s'enmarca progresivamente. Na pintura de Gonzalo Lindín lo que va tener más importancia nun va ser el color o la téunica sinón que se va centrar nel valor fondu del paisaxe poniendo acentu nes cuestiones estremes.
La so propuesta pictórica na última etapa ruempe colos esquemes que forxara enantes yá que amosaba una perspeutiva de la esencia de la naturaleza, el paisaxe dende la so xénesis xeográfica. La so obra tien nerviu y un enclín universalizadora plausible, por eso crea tantu raxón nel mundu del arte, la so obra engloba tolos puntos de vista de la naturaleza. La so astracción algamó la idea, averar a una especie de hipernatura y afonda p'afayar el misteriu qu'escuende.
Àfrica Guzmán diz, sobre los paisaxes de Gonzalo Lindín, nel Diari de Tarragona les siguientes pallabres: “Retoma'l paisaxe una vegada más, un paisajeque perdió la so evidencia, pero que siente, apálpase".
Premios 1946 Primer premiu “Medaya Tapiró” de la Excma. Diputación de Tarragona. 1948 Primer premiu de Paisaxe al III Concursu Provincial de Pintura de Tarragona. 1952 Primer Premiu “Medaya Tapiró” de la Excma. Diputación de Tarragona 1953 Mención Honorífica a la Bienal d'Arte de Montblanch. 1954 Segundu Premiu al Saló d'Arte Provincial Contemporaneu, del Conceyu de Tortosa. 1955 Premiu “Ministeri de Cultura de la República de Brasil”, a la III Bienal d'Arte Hispano – Americanu de Barcelona. 1956 Primer Premia a la II Bienal d'Arte de Montblanch. 1962 Segundu Premiu al Concursu Internacional de Pintura de Granollers. 1970 Primer Premiu al Concursu Nacional de Paisaxe de la “Fundació Estrada-Saladich” de Barcelona. 1970 Premiu “Senyal 70” de la Crítica d'Art de Barcelona. 1970 Accésit a la Bienal Nacional de Pintura de Zaragoza.