Уолт Дисни Анимейшън Студиос

Уолт Дисни Анимейшън Студиос (), наричана понякога съкратено Дисни Анимейшън, е американско филмово студио, което създава пълнометражни и късометражни филми за Уолт Дисни Къмпани.

Студиото е основано на 16 октомври 1923 г. от братята Уолт и Рой О. ДисниStudio Entertainment и е едно от най-старите анимационни студиа в света. Уолт Дисни Анимейшън Студиос е подразделение на Уолт Дисни Студиос и е със седалище в Рой Е. Дисни Анимейшън Билдинг в Бърбанк, Калифорния.Walt Disney Animation Studios – Our studio От основаването си студиото е произвело 63 пълнометражни филма – от Снежанка и седемте джуджета (1937) до Смелата Ваяна 2 (2024), и стотици късометражни филма.

Основано като Дисни Брадърс Картун Студио през 1923 г., преименувано на Уолт Дисни Студио през 1926 г., а през 1929 г. е преименувано на Уолт Дисни Прадакшънс, студиото е съсредоточено в производството на късометражни филми, като през 1934 г. разширява продукцията си, включвайки пълнометражни филми, като първият е Снежанка и седемте джуджета от 1937 г., който е един от първите пълнометражни анимационни филми и първият, създаден в САЩ. През 1986 г. по време на голямо корпоративно преструктуриране Уолт Дисни Прадакшънс, прераснало от едно анимационно студио в международна мултимедийна компания, е преименувано на Уолт Дисни Къмпани, а анимационното студио – в Уолт Дисни Фичър Анимейшън, за да го разграничи от останалите подразделения. Сегашното му име е прието през 2007 г., след като Пиксар Анимейшън Студиос е придобито от Дисни през предходната година.

През по-голямата част от своето съществуване студиото е признато за водещо американско анимационно студио,Cavalier, Stephen (2011). The World History of Animation. Berkeley, California: University of California Press. с. 14 – 16. ISBN 978-0-520-26112-9. разработило много от техниките, концепциите и принципите, превърнали се в стандартни практики в традиционната анимация.Barrier, Michael (1999). Hollywood Cartoons: American Animation in Its Golden Age. New York: Oxford University Press. с. 84 – 86, 144 – 151. ISBN 978-0-19-802079-0. Студиото е пионер в изкуството на сториборда, което се превърнало в стандартна техника както в анимационните филми, така и в кинопроизводството.Tumminello, Wendy (2005). Exploring Storyboarding. Clifton Park, NY: Thomson Delmar Learning. p. 20. ISBN 978-1-4018-2715-1. Звездите на късометражните филми на студиото са Мики Маус, Мини Маус, Доналд Дък, Дейзи Дък, Гуфи и Плуто, които са разпознаваеми герои в популярната култура и талисмани на Уолт Дисни Къмпани.

Уолт Дисни Анимейшън Студиос се управлява от Джаред Буш (главен творчески директор) и Кларк Спенсър (президент), като продължава продуцирането на филми, използвайки както метода на традиционната анимация, така и метода на компютърно генерираните изображения.

История 1923 – 1929: Дисни Брадърс Картун Студио

Уолт и Рой О. Дисни основават анимационното студио Дисни Брадърс Картун Студио в Лос Анджелис през 1923 г. и започват да произвеждат поредица от немите късометражни филми Alice Comedies, в които участва детска актриса в анимационния свят.Alice Gets Rolling Поредицата Alice Comedies е разпространявана от Уинклър Пикчърс на Маргарет Джей Уинклър, която по-късно разпространява и втора тематична поредица на Дисни чрез Юнивърсъл Пикчърс – изцяло анимирания Oswald the Lucky Rabbit (1927). След преместването си в Калифорния братята Дисни първоначално започват работа в гаража на чичо си Робърт Дисни, намиращо се на Кингсуел Авеню 4406 в квартал Лос Фелис в Лос Анджелис, след което през октомври 1923 г. официално откриват студиото си в малка офис сграда, намираща се на Кингсуел Авеню 4651. През февруари 1924 г. студиото се премества в собствен офис на същата улица. През 1925 г. Дисни внасят депозит за помещение на Хиперион Авеню в близкия квартал Силвър Лейк, което става известно с името Хиперион Студио, за да се отличава от предишните местоположения на студиото, а през януари 1926 г. студиото се премества там вече с името Уолт Дисни Студио.The Wait Disney Studios History

Междувременно, на следващата година Уолт Дисни се опитва да поднови договора си с Уинклър Пикчърс, но Чарлс Минц, който поема бизнеса от Маргарет, след като се жени за нея, иска да принуди Дисни да се съгласи на по-ниско авансово плащане за всеки късометражен филм от поредицата Oswald. Дисни отказва и тъй като Юнивърсъл притежава правата върху Oswald, а не Дисни, Минц създава собствено анимационно студио за създаване на анимационни филми за Освалд. По-голямата част от служителите на Дисни са наети от Минц, а в средата на 1928 г. Дисни сключва договор върху правата за Освалд.Gabler, Neal (2006). Walt Disney: The Triumph of the American Imagination. New York: Random House. с. 347. ISBN 978-0-679-75747-4.

Работейки тайно, докато бившите служители завършват договорите си с Минц, Дисни, главният аниматор на студиото Ъб Айуъркс и малкото останали лоялни служители започват създаването на анимационни филми с нов главен герой на име Мики Маус.A Famous Train Ride Първите два анимационни филма за Мики Маус – Plane Crazy и The Galloping Gaucho, са представени през лятото на 1928 г. За третия анимационен филм за Мики Дисни продуцира саундтрак, като си сътрудничи с музиканта Карл Сталинг и бизнесмена Пат Пауърс. Впоследствие, третият анимационен филм за Мики Маус, Steamboat Willie, е първата анимация на Дисни със синхронизиран звук и има голям успех след дебюта си през ноември 1928 г. в Ню Йорк. Поредицата от филми за Мики Маус, разпространявана от Пауърс чрез Селебрити Прадакшънс, бързо се превръща в най-популярния анимационен сериал в Съединените щати.The Golden Age of Mickey Mouse Втората поредица от звукови анимационни филми на Дисни, Silly Symphony, дебютира през 1929 г. с The Skeleton Dance.The Skeleton Dance Premieres

1929 – 1940: Silly Symphonies и Снежанка и седемте джуджета На 16 декември 1929 г. студиото променя името си на Уолт Дисни Прадакшънс. През 1930 г. възникват финансови спорове между Дисни и Пауърс. Студиото подписва нов договор за дистрибуция с Кълъмбия Пикчърс. The Disney Touch, by Ron Grover, 1991. Disneyana: Walt Disney Collectibles, by Cecil Munsey, 1974. с. 31.

Building a Company – Roy O. Disney and the Creation of an Entertainment Empire, by Bob Thomas, 1998. с. 137. Walt Disney – The Triumph of the American Imagination, by Neal Gabler, 2006. с. 330. Пауръс подписва договор с Ъб Айуъркс, който започва да създава карикатури в собствено студио, като няколко години по-късно – през 1940 г. – се връща в студиото на Дисни.Ub Iwerks Resigns

Кълъмбия разпространява късометражните филми на Дисни в продължение на две години, като след изтичането на договора Дисни подписва нов договор с Юнайтед Артистс през 1932 г. През същата година Дисни подписва двугодишен ексклузивен договор с Техниколър за използването на новия 3-лентов цветен филмов процесор, който позволява по-пълноцветното възпроизвеждане на образите. Flowers and Trees от поредицата Silly Symphonies е първият филм, произведен чрез новия процесор на Техниколър,Flowers and Trees който се радва на голям успех.Flowers and Trees Wins an Academy Award® Всички следващи филми от поредицата са създадени по същия метод.Walt Disney at the Museum?

В началото на 30-те години Уолт Дисни разбира, че успехът на анимационните филми зависи от начина на емоционално разказване на историята, която трябва да грабне публиката и да я държи в напрежениеLee, Newton; Krystina Madej (2012). Disney Stories: Getting to Digital. London: Springer Science+Business Media. с. 55 – 56. ISBN 978-1-4614-2101-6.Krasniewicz, Louise (2010). Walt Disney: A Biography. Santa Barbara: Greenwood. pp. 60 – 64. ISBN 978-0-313-35830-2. и това го кара да създаде „сюжетен отдел“ с художници, посветени на развитието на историята, които да разработват сториборда.Gabler, Neal (2006). Walt Disney: The Triumph of the American Imagination. New York: Random House. с. 181 – 189. ISBN 978-0-679-75747-4. С добре развити герои и интересна история, филмът Three Little Pigs от поредицата Silly Symphony получава голям успех в боксофиса и поп културата, а тематичната му песен Who's Afraid of the Big Bad Wolf? се превръща в популярен хит.Ehrbar, Greg (2006). Mouse Tracks: The Story of Walt Disney Records (First ed.). Jackson, MS: University Press of Mississippi. с. 6. ISBN 1-61703-433-9.

През 1934 г. Уолт Дисни обявява плановете си пред няколко свои служители да създаде първия пълнометражен анимационен филм. Въпреки присмеха от по-голямата част от филмовата индустрия, която нарича продукцията „глупост на Дисни“, Дисни продължава производството на Снежанка и седемте джуджета,Disney's Art of animation : from Mickey Mouse to Beauty and the Beast който става първият анимационен пълнометражен филм на английски език и Техниколър. Студиото значително се разширява с утвърдени аниматори, художници от други области и завършили възпитаници на колежа, които се присъединяват към студиото, за да работята върху филма. Продукцията преминава в ориентировъчни и продължаващи курсове на обучение, които започват в студиото през 1932 г.,Thomas, Bob (1991). Disney's Art of Animation: From Mickey Mouse to Beauty and the Beast. New York.: Hyperion. с. 66. ISBN 1-56282-899-1. ръководени от главните аниматори Лес Кларк, Норм Фъргюсън и Арт Бабит и преподавани от Доналд Греъм, учител по изкуство от близкия Хунардски институт за изкуство. В хода на преподаването Греъм и аниматорите създават много от техниките, които стават ключови в традиционната анимация.Barrier, Michael (1999). Hollywood Cartoons: American Animation in Its Golden Age. New York: Oxford University Press. pp. 84 – 86, 144 – 151. ISBN 978-0-19-802079-0. Филмите The Goddess of Spring (1934) и The Old Mill (1937) от поредицата Silly Symphonies служат като поле за експериментиране на нови техники като анимацията на реалистични човешки фигури, анимация със специални ефекти, използване на многопланова камера, която разделя слоевете на анимационния филм на няколко части, като се създава усещането, че камерата се движи през анимираната сцена.Thomas, Bob. Walt Disney: An American Original. Simon & Schuster, 1976, с. 134.

Снежанка и седемте джуджета струва на Дисни огромната сума от 1,4 милиона долара (включително 100 000 долара само за разработването на историята). Филмът има безпрецедентен успех, когато е представен през февруари 1938 г. от RKO Radio Pictures, които приемат дистрибуцията на Дисни от Юнайтед Артистс през 1937 г. За кратко филмът е с най-голям ръст за всички времена преди успеха на Отнесени от вихъра две години по-късно,Cartoons that Time ForgotBarrier, Michael (1999). Hollywood Cartoons: American Animation in Its Golden Age. New York: Oxford University Press. с. 84 – 86, 144 – 151. натрупвайки над 8 милиона долара при първото си излъчване, което е равностойно на над 145 милиона долара за 1999 г.

По време на производството на Снежанка и седемте джуджета продължава и работата по късометражните филми на Silly Symphonies. Филмите за Мики Маус преминават към Техниколър през 1935 г., като към поредицата са добавени няколко основни герои, сред които кучето на Мики Плуто и техните приятели Доналд Дък и Гуфи. Доналд, Гуфи и Плуто се появяват в самостоятелни филми до 1940 г., а карикатурите на Доналд Дък засенчват популярността на Мики Маус.Donald Duck Поредицата Silly Symphonies приключва през 1939 г., като печели седем награди на Академията.

1940 – 1948: Нови филми, стачка, Втора световна война Успехът на Снежанка позволява на Дисни да построи ново, по-голямо студио на учица Буена Виста в Бърбанк, където компанията е със седалище и до днес. Уолт Дисни Прадакшънс прави своето първично публично предлагане на 2 април 1940 г. с Уолт Дисни като президент и председател и Рой Дисни като изпълнителен директор.Disney History