Стивън Алън Спилбърг, KBE () е американски режисьор, сценарист и продуцент. В кариера, продължаваща вече четири десетилетия, филмите на Спилбърг покриват много теми и жанрове. Ранните му фантастични и приключенски филми стават образци за съвременното Холивудско кино. В по-късните години неговите филми започват да засягат теми като Холокоста, робството, войната и тероризма. Смятан е за един от най-известните и влиятелни режисьори в историята на киното. The cinema of Steven Spielberg: Empire of light. Nigel Morris. Wallflower Press. 2007 Три от неговите филми: „Челюсти“, „Извънземното“ и „Джурасик парк“ държат бокс офис рекорди, като всеки от тях е ставал най-доходоносния филм за времето си. Списание Форбс оценява състоянието на Спилбърг на $3 милиарда. Forbes Billionaire List Forbes.com
Стивън Спилбърг е рицар-командор на Британската империя от 2001 г. заради приноса му към филмовата индустрия.
Биография Спилбърг е роден в Синсинати, Охайо, в еврейско семейство. Майка му, Леа Адлър, била собственик на ресторант и пианистка, а баща му, Арнолд Спилбърг, е бил електрически инженер, участващ в разработката на компютри. „Steven Spielberg Biography“ filmreference.com Той прекарва детството си в Хадън Тауншип, Ню Джърси, където гледал един от първите филми на кино, както и в Скотсдейл, Аризона. В ранните си тийнейджърски години Спилбърг прави любителски приключенски филми с 8-милиметрова камера. Искал е по 25 цента вход за домашните си филми (които включвали сблъсъци на влакчетата му), а сестра му продавала пуканки.
През 1958 година той станал скаут и спечелил значка за фотография като направил 9-минутен 8-милиметров филм със заглавие „Последната престрелка“. „Steven Spielberg Sighted in Arizona“ Фотоапаратът на баща му бил счупен, затова той попитал командира на скаутската дружина дали може да заснеме филм с камерата на баща си. Той разрешил и така Спилбърг заснел своя уестърн. „Nickelodeon Magazine Interviews Steven Spielberg“ Nickelodeon Magazine На 13-годишна възраст Спилбърг спечелил награда за 40-минутен военен филм озаглавен „Бягство към Никъде“, в който се разказва за битка в източна Африка. През 1963, на 16 години, Спилбърг пише и режисира първия си независим филм, 140-минутно фантастично приключение със заглавие „Небесни светлини“ (който бил и вдъхновението зад „Близки срещи от третия вид“). Филмът с бюджет 500 долара бил показан в местното кино и спечелил 1 долар. From Inside the Actor's Studio with James Lipton interviewing Steven Spielberg. Спилбърг направил и няколко филма за Втората световна война, вдъхновени от разказите на баща му за войната.
След развода на родителите му, той се преместил в Саратога, Калифорния, заедно с баща си. Трите му сестри и майка останали в Аризона. Три години по-късно завършва гимазията в Саратога. Два пъти кандидатства неупешно в Унивеситета на Южна Калифорния, във факултета за театър, кино и телевизия. Следва в Калифорнийския държавен университет, Лонг Бийч. Кариерата му започнала когато се върнал в Юнивърсъл Студиос като неплатен стажант на пълен работен ден в отдела по монтаж. След като станал известен, Университетът на Южна Калифорния му връчва почетна диплома през 1994, а през 1996 той става попечител на университета. Board of Trustees University of Southern California Steven Spielberg To Graduate from California State University, Long Beach With Bachelor's Degree in Film and Electronic Arts Calstate.edu През 2002, тридесет и пет години след започването на колежа, Спилбърг завършва образованието си в Калифорнийския държавен университет и получава бакалавърска диплома за Филмово продуциране и електронни изкуства с възможност за филмово/видео продуциране.
Като стажант и гост на Юнивърсъл Студиос, през 1969 година Спилбърг прави своя първи късометражен филм за кино, 26-минутния „Амблин“, името на който Спилбърг по-късно използва за името на продуцентската си компания – Амблин Ентертейнмънт. След като Сидни Шайнбърг, вицепрезидентът по продуцентство за телевизионния отдел на Юнивърсъл, гледа филма, Спилбърг става най-младия режисьор, който подписва дългосрочен договор с голямо Холувудско студио. Той прекъсва обучението си в университета през 1969 година за да започне кариерата си на режисьор.
Кариера Начална кариера (1968 – 1975) Първата професионална работа за телевизията дошла когато той е бил нает да направи един от сегментите на пилотния епизод на „Нощна галерия“ през 1969 година. Откъсът „Очи“ е с участието на Джоан Крофорд. Епизодът се различава от останалата му работа по това, че камерата е много по-силно стилизирана от по-късните му филми. След това и един епизод на „Д-р Маркъс Уелби“, Спилбърг получава първата си задача за пълнометражен филм – епизод от „Името на играта“ със заглавие „Л.А. 2017“. Този футуристичен научнофантастичен епизод впечатлява Юнивърсъл Студиос и той подписва с тях кратък договор. Прави още един сегмент от „Нощна галерия“ и работи по други сериали като „Оуен Маршал: Правен съветник“ и „Психиатърът“ преди да започне работа по епизод от първия сезон на „Коломбо“.
Виждайки възможностите му, Юнивърсъл подписват договор със Спилбърг за четири телевизионни филма. Първият от тях е „Дуел“. Филмът е за полудял шофьор на камион с цистерна, който преследва ужасен шофьор в малка кола и се опитва да го избута от пътя. „Дуел“ е първият му пълнометражен филм и става голям хит, когато е пуснат в кината. Друг телевизионен филм („Нещо зло“) е направен за да извлече изгода от популярността на „Заклинателят“, който тогава още е бил нефилмиран роман-бестселър. Той изпълнил договора си режисирайки пилотен епизод с времетраене на телевизионен филм, с участието на Мартин Ландау. Кино дебютът на Спилбърг е „Шугърланд Експрес“, в който се разказва за двойка съпрузи, които са преследвани от полицията, защото искат да си върнат попечителството на тяхното бебе. Критиците хвалят стила на Спилбърг, Steven Spielberg by Joseph McBride, p. 223 но филмът се представил лошо на касите и получил ограничено разпространение.
Продуцентите на студиото Ричард Д. Занук и Дейвид Браун предлагат на Спилбърг режисьорския стол за „Челюсти“, трилър-ужаси по романа на Питър Бенчли за огромна акула-убиец. Въпреки невероятно големия успех на филма, снимките са били почти спрени заради забавяне и надхвърляне на бюджета.
Но Спилбърг показал постоянство и завършил филма. „Челюсти“ станал огромен хит, печелейки три Оскара (за монтаж, оригинална музика и звук) и събирайки повече от 470 милиона долара от цял свят. Този филм го превърнал в един от най-младите мултимилионери и му дал голяма свобода да избира следващите си проекти. Steven Spielberg by Joseph McBride, p. 248 Бил номиниран за Най-добър филм и отбелязал първото му от три сътрудничества с актьора Ричард Драйфус.
Масова популярност (1975 – 1993) След като отхвърля предложения да режисира „Челюсти 2“, Baxter, John (1997). Steven Spielberg: The Unauthorised Biography. London: Harper Collins. p. 145. ISBN 0-00-638444-7. „Кинг Конг“ и „Супермен“, Спилбърг и актьора Ричард Драйфус работят върху проект за НЛО-та, който станал „Близки срещи от третия вид“. Един от малкото филми, на които Спилбърг е и сценарист, „Близки срещи“ е критичен и финансов успех. За него Спилбърг получава първата си номинация за най-добър режисьор от Академията, както и други шест номинации за филма, от които печели в две категории (за операторско майсторство и за монтаж на звуковите ефекти). Този втори касоразбивач затвърдил издигането на Спилбърг. Следващият му проект, „1941“, високо-бюджетен фарс за Втората световна война, не бил толкова успешен и въпреки че спечелил над 92.4 милиона долара (и излязъл на печалба за Колумбия и Юнивърсъл) е сметнат за разочарование, предимно от критиците.
След това Спилбърг си партнира със създателя на „Междузвездни войни“ и негов приятел Джордж Лукас в направата на приключенския филм „Похитителите на изчезналия кивот“, първият от поредицата филми за Индиана Джоунс. Ролята на археолога-авантюрист Индиана Джоунс се играе от Харисън Форд, когото Лукас по-рано е избрал за ролята на Хан Соло в „Междузвездни войни“. Филмът станал най-печеливш за 1981 година и получил много номинации за Оскар, включително за най-добър режисьор (втората номинация за Спилбърг) и най-добър филм (вторият филм на Спилбърг с такава номинация).
Година по-късно, Спилбърг прави още един фантастичен филм – „Извънземното“. Това е история за едно момче, което се сприятелява с извънземно, което се опитва да се върне у дома, след като случайно е изоставено на Земята. Филмът става най-печеливш за всички времена. Номиниран е за девет награди на Академията, включително за най-добър филм и най-добър режисьор.
Между 1982 и 1985, Спилбърг продуцира три филма: „Полтъргайст“ (на който е и съсценарист), кино адаптация на „Зоната на здрача“ (в който е режисьор на един от четирите сегмента), Heitmueller, Karl (3 април 2007). „Rewind: Major-Studio flicks that belong in the Grind House“ и „Дяволчетата“ (на който освен че е изпълнителен продуцент, дава и идеята за сюжета). Corliss, Richard (7 януари 1985). „This way to the children's crusade“ Time.
Следващата му режисьорска работа е по продължението на „Похитителите“ – „Индиана Джоунс и храмът на обречените“. Отново в партньорство с Лукас и Форд, филмът е измъчван от несигурности около сценария. Този филм и продуцираният от Спилбърг „Гремлини“ води до създаването на рейтинга PG-13 от Американската филмова асоциация заради високото ниво на насилие във филми, насочени към млада публика. Въпреки това „Храмът на обречените“ получава рейтинг PG, макар и да е най-мрачният и най-изпълнен с насилие от всички филми за Индиана Джоунс. Филмът става касоразбивач през 1984 година. В този проект Спилбърг среща и бъдещата си жена, актрисата Кейт Капшоу.
През 1985 година Спилгърг прави „Пурпурен цвят“, адаптация на наградения с Пулицър роман на Алис Уокър, в който се разказва за проблемите на афроамериканските жени в първите десетилетия на 20 век, включващи бедност, расизъм и сексизъм. Главни роли в него имат Упи Голдбърг и бъдещата телевизионна водеща Опра Уинфри. Филмът постигнал огромен финансов успех, а критиците приветствали преминаването на Спилбърг към драматичния жанр. Получил единадесет номинации от Академията, включително две за Упи Голдбърг и Опра Уинфри. Въпреки това Спилбърг не получил номинация за най-добър режисьор. „Пурпурен цвят“ е вторият от двата филма на Спилбърг (първият от които е „Дуел“), чиято музика не е написана от Джон Уилямс.
През 1987 година, когато Китай започнал да се отваря към света, Спилбърг снима първия американски филм в Шанхай от 30-те години, адаптация по автобиографичната книга „Империята на Слънцето“, с участието на Джон Малкович и младия Крисчън Бейл. Филмът събира положителни оценки и е номиниран за няколко Оскара, но не донася съществени постъпления.
След два драматични филма, през 1989 година Спилбърг се връща към приключенския жанр и режисира третия филм за Индиана Джоунс – „Индиана Джоунс и последният кръстоносен поход“. Отново работи с Лукас и Форд, но избира и актьора Шон Конъри в поддържаща роля като бащата на Индиана. Филмът получил добри отзиви от критиката и става най-печелившия филм на годината в целия свят. Също през 1989 той работи за трети път с Ричард Драйфус в романтичния филм „Винаги“, за безразсъден пилот, който гаси горски пожари. Първият романтичен филм на Спилбърг е скромен финансов успех и получава смесени отзиви.
През 1991 Спилбърг режисира „Хук“, в който се разказва за порасналия Питър Пан, изигран от Робин Уилямс, който се завръща в Небивалата земя. Въпреки много преработки по сценарии и смесените рецензии от критиката, филмът станал популярен сред публиката, печелейки над 300 милиона долара в цял свят (от 70 милиона бюджет).