va ser un fotògraf estatunidenc. La seva fotografia va destacar en els anys 1970 per les seves seqüències i la incorporació de textos i pintures com a elements de les fotos. Se'l considera un dels principals representants de la fotografia conceptual i filosòfica. L'any 2001 va rebre el premi PHotoEspaña.El estadounidense Duane Michals, premio PHotoEspaña 2001 a El Mundo, 23 de juny de 2001
Biografia Nasqué el dia 18 de febrer de 1932 en una família de la classe obrera, el seu pare era un treballador del metall a McKeesport. Estudià una llicenciatura a la Universitat de Denver, iniciant després un curs de postgrau a l'escola de disseny Parsons de Nova York, encara que abandonà els estudis de dissenyador gràfic abans de finalitzar-los.
La seua formació fotogràfica fou autodidacta. El 1958 feu un viatge a la Unió Soviètica i es proposà retratar totes les persones que es trobà. Aquesta situació li creà problemes amb el govern estatunidenc a causa de la Guerra Freda. A partir d'aquesta experiència es dedicà amb intensitat a la fotografia i descobrí així la seua vocació.
La seua obra més coneguda és en la qual experimenta amb la fotografia, però també té diferents treballs en els diferents camps de la fotografia comercial col·laborant amb premsa, revistes, com Esquire, Vogue, Mademoiselle, i en l'edició del treball gràfic d'alguns discos musicals.
Trajectòria artística Eugène Atget va ser el fotògraf que més va influir en les seues obres. Encara que en les seues fotografies es nota la influència del surrealisme, especialment de René Magritte, Balthus i Giorgio de Chirico. No obstant això, solia introduir elements de reflexió sobre l'existència humana, concretament sobre el sexe, l'humor i la violència, atès que segons el seu punt de vista, a la societat li importava més la imatge que les idees.
Va realitzar la seua primera exposició en l'Underground Gallery de Nova York amb els retrats realitzats en el seu viatge a Rússia el 1963. Els retrats que va fer després van continuar aquesta tendència de fer-los en el seu propi ambient i no utilitzant l'estudi fotogràfic. Amb els retrats realitzats entre 1958 i 1988 va fer un llibre titulat Album.
Experimentà a través del muntatge fotogràfic, i la tècnica de doble i de triple exposició. Intentant mantenir-se entre la realitat i la ficció, amb una gran quantitat d'il·lustració de fantasies. A partir de 1966 començà un nou període amb el seu treball Sequences, amb el qual naixeran alguna de les seues obres més famoses. En la dècada del 1970 començà a introduir text.
Les seues obres fotogràfiques poden trobar-se en les col·leccions permanents del Museu Metropolità d'Art, el MOMA, el Museu J. Paul Getty, el Museu d'Art de Filadèlfia, Moderna Museet, Estocolm, Suècia; Museu Nacional d'Art Modern de Kyoto, Japó; National Art Gallery d'Auckland i el Museu d'Israel a Jerusalem.
Referències
Categoria:Fotògrafs estatunidencs Categoria:Alumnes de la Parsons The New School for Design Categoria:Alumnes de la Universitat de Denver Categoria:Artistes de Pennsilvània Categoria:Morts a Nova York Categoria:Persones del comtat d'Allegheny (Pennsilvània) Categoria:Fotògrafs nascuts al segle XX Categoria:Fotògrafs morts al segle XXI