miniaturadeimagen|Cine virtual en Ámsterdam, en el 2015. El cine interactivo es un tipo de arte que trata de dar a la audiencia un rol activo en el visionado de películas cinematográficas. Como base, tiene que dar importancia a un rol activo del espectador para completar la historia.
Los diversos avances técnicos han permitido la libre elección, sin embargo lo principal es la identificación del espectador y su punto de vista respecto la trama.
La interactividad en películas es un concepto ciertamente poco explorado pero que ha dado mucho de que hablar. Las tres principales razones por las cuales este proyecto es digno de ser impulsado es por la identificación del usuario al sentirse partícipe de aquello que está viendo, por la posibilidad de pasar al espectador de una posición pasiva a una de activa, y por la importancia que han desarrollado los videojuegos en los últimos años.
La primera película considerada interactiva es Kinoautomat del director checoslovaco Raduz Cincera presentada en la Exposición Universal de 1967 en la República Checa.
Actualmente, la disponibilidad de ordenadores para la visualización de vídeo interactivo ha hecho que sea más fácil crear películas interactivas.
Hoy en día, una de las cosas que más se parece a dejar interactuar al público son los fanes. Escriben aquello que quieren que suceda y a menudo los guionistas y realizadores toman sus ideas de esas pequeñas informaciones.
Historia del cine interactivo
Precursores
Oz Project, Joseph Bates (1992-2002) El Oz Project de Joseph Bates da la oportunidad al espectador de intervenir en la historia. Se trataba de un experimento donde decidió convocar a un público a una sala teatral y pidió un voluntario. La trama se centraba en unos chicos punks que estaban asaltando a un hombre ciego en una estación de autobús. El voluntario actuaba como un hombre que esperaba dicho autobús. Se le daba una pistola de juguete y se le decía que actuase como creía que debía hacerlo: ayudando al hombre, con o sin la pistola, o cogiendo el autobús. Este experimento fue la inspiración de algunos de los videojuegos violentos actuales. Todo se basaba en la identificación por parte de aquel que se encontraba inmerso en la situación, “qué pasaría si a mí me pasara esto?”.
Concepto de no-linealidad El cine convencional siempre ha sido concebido como un proyecto con continuidad de tiempo, espacio y acción. Con la presencia de nuevos tipos de estructura más enfocados a otros ámbitos, aparece el concepto de romper esa linealidad que había sido tan deseada. Tal y como señala Gilles Deleuze en su filosofía, la mente humana se basa en un conjunto de interrelaciones. Aunque estas se crucen entre ellas, no tienes por qué tener una relación directa, simplemente forman parte del mismo imaginario. Nuestro pensamiento funciona por asociación de ideas. . Grandes avances técnicos y las vanguardias, que se encargaran de transgredir todos los arquetipos ya conocidos.
Memex, de Vannevar Bush (años 40). Cruce entre un ordenador y una biblioteca, almacenar y poder buscarlo luego de manera sencilla. Nuevos programas interactivos. La aparición de la MTV y muchos de sus realitys, o nuevos programas interactivos como Barrio Sésamo o más tarde Dora, la exploradora. Afternoon, a story, Michael Joyce (años 80). Obra de narrativa hipertextual e interactiva. NetArt. Introducciones de nuevas prácticas interactivas relacionadas con el desarrollo de la Web 2.0. miniaturadeimagen|218x218px|Sensorama, Morton Heilig, 1954
Vanguardias Las vanguardias nacen con la renovada sociedad tecnológica del . A causa de un nuevo pensamiento, el arte también se transforma. Diferentes aportaciones estéticas y artísticas que basaban en una innovación constante y en el internacionalismo.
En este contexto, el cine consigue llegar a nuevas concepciones del mismo. Es la época de la modernidad, en la que cineastas como Godard o Truffaut dejarán atrás los modelos del clasicismo. Mediante estos nuevos conceptos, el cine interactivo dará sus primeros pasos. Hubo los primeros pasos con el llamado Cine Expandido, que quería dar importancia al sentido sensorial a través de pantallas envolventes, o el Sensorama, cine para un solo espectador.
Obras del cine interactivo
Kinoautomat (1967) Kinoautomat fue la primera película interactiva del mundo, realizada por Radúz Činčera para el Czechoslovak Pavilion en la EXPO ’67 de Montreal. A lo largo de la película hay encontramos nueve momentos en que la acción se para y da paso a un moderador que aparece en el escenario para dejar que la audiencia decida entre dos escenas. Siguiendo los votos de la audiencia, la escena seleccionada se reproduce.
La película es una comedia negra, que se inicia con un flash-forward a una escena en la que el apartamento de Peter Novák (Miroslay Horníček) está en llamas. Sin importar las opciones escogidas, el resultado final siempre será el edificio en llamas, haciendo de esta película – tal y como Činčera pretendía – una sátira de la democracia. Otras interpretaciones son que set rata de una sátira del determinismo, de la idea que los humanos controlan su destino, o simplemente un aval de la aceptación de la diversidad y complejidad de la vida. Esta última interpretación sería en consonancia con otros estados de la cultura de finales de los sesenta, que cuestionaron la estructura y la autoridad social.
La versión presentada en Montreal fue traducida al inglés en Londres, y fue traducida a “One Man and his House”. La producción tuvo lugar en un cine hecho a medida, con motones instalados en cada uno de los 127 asientos, siendo uno verde y el otro rojo. El actor principal (Miroslay Horníček) representaba el papel de moderador fonéticamente, ya que no hablaba inglés. Mientras la audiencia emitía su voto, el resultado de cada elección se proyectaba en el lateral de la pantalla, con un panel numerado que correspondía a cada asiento y que se iluminaba en verde o rojo dependiendo de la elección tomada. El elemento interactivo se consigue mediante la conmutación de una tapa de la lente entre dos proyectores sincronizados, cada uno con un corte diferente de la película.
Kinoautmat dura 63 minutos y el lenguaje original es el checo.
Interactividad El guion fue escrito de tal manera que las dos líneas argumentales convergen en cada punto de decisión, lo que significa que siempre había sólo dos escenarios posibles, en lugar de duplicar el número después de cada punto de decisión. Décadas después de la proyección original, la película fue transmitida por la televisión checa, con los dos carretes divididos en canales TC 1 y TC2, revelando el secreto de interactividad limitada. Radúz Činčera, que había rechazado inicialmente la proyección, cita más adelante insistiendo en que “Se sintieron engañados. Yo estaba en lo cierto. Fue un completo desastre."
Las opciones dadas a la audiencia en los puntos de decisión a lo largo de la película incluyen: Si el Sr. Novak debe dejar a una mujer, encerrada fuera de su apartamento y vestida solo con una toalla justo antes de que su esposa llegue a casa. Si el Sr. Novak debe ignorar un policía que le intenta parar durante la conducción. Si el Sr. Novak debe entrar en un apartamento a pesar de que un inquilino le bloquee el camino. Si el Sr. Novak debe eliminar a un portero bloqueando su camino cuando se trata de señalar un pequeño incendio.
Recepción El proyecto fue bien recibido, con el escrito en The New Yorker: “El Kinoautomat en el pabellón de Checoslovaquia es un éxito grantizado de la Exposición Universal, y los checos deberían construir un monumento al hombre que concibió la idea, Radúz Činčera.” Inicialmente, los estudios de Hollywood estaban dispuestos a licenciar la tecnología, pero bajo el gobierno comunista el concepto de Kinoautomat era propiedad del estado, y nunca llegaron a hacer la transición.
En 1971, poco después de un año de la exitosa proyección en Praga, la película fue prohibida por el gobernante partido comunista de Checoslovaquia. La hija de Činčera, Alena Činčera, sugirió que “todo este grupo de autores eran nombrados ‘políticamente inseguros’, no gustaban demasiado y pienso que esa era la razón principal de que la película fuera puesta a salvo, como muchas otras hermosas películas de los nombrados ‘New Wave’ (Nueva Ola), la edad de oro de la cinematografía checoslovaca”.
Referencia a otros trabajos En la novela “La cuarta pared”, la trama del autor Walter Jon Williams gira en torno a una película moderna de Hollywood con una visión similar a la elección entre tramas. En un momento dado, los principales personajes de Williams observan y discuten el Kinoautomat, alegando que la interactividad limitada fue pensada como comentario político en las elecciones manipuladas bajo el régimen comunista.
I'm Your Man (1992) I’m your man es un cortometraje de 1992 que fue creado para exhibir la tecnología de cine interactivo Loews Theatres'. El público utilizaba palancas montadas en los asientos para realizar su voto entre tres opciones en seis puntos diferentes a lo largo de la película.
Producción La película fue diseñada como la primera prueba de Interfilm, empresa de cine interactivo de Bob Bejan. La película fue rodada en 16 mm (Kodak), se transfirieron a discos láser y digital proyectada para permitir transiciones casi sin fisuras cuando el público tomaba sus decisiones. La actuación y dirección eran menos impresionantea; la película se rodó sólo en 6 días y Bejan no requirió una segunda toma de ninguna escena.
En muy tempranas interpretaciones de ambos, los actores de comedia Michael Ian Negro y Ben Garant aparecen como fondo en una escena de la fiesta.
Distribución La película se estrenó en un teatro especial en el Loews en la calle 19 y Broadway en la ciudad de Nueva York en diciembre de 1992. Las entradas para el espectáculo de 20 minutos fueron de $ 3, y se dejó que los poseedores de entradas pudieran quedarse para el visionado tantas veces como quisieran. El coste del montaje de un teatro ya existente con el costo del equipo de votación necesarios fue aproximadamente de $ 70,000.00, y otros 42 teatros realizaron la inversión en 1993 y 1994. La película y la interactividad en sí, fueron bien recibidos por los adolescentes, pero desestimados por los críticos y aficionados al cine para adultos como "tan artificioso como gafas tridimensionales o scratch 'n' sniff" y "no como ver una película de verdad ... es más como enraizamiento de un equipo de baloncesto". Una común crítica es que los espectadores podían utilizar los controles en los puestos vacantes para votar más de una vez. Otra preocupación era que el acto de la votación llevaba a los espectadores a salirse de la historia; se pensó que la interacción en tiempo real obstaculizaba la experiencia de visualización, y los ingenieros comenzaron a trabajar en una tecnología alternativa que pretendía permitir a los usuarios personalizar las películas antes de que comenzara el visionado.
Aunque el formato finalmente fracasó debido a la falta de comercialización y la mala recepción de la audiencia, I’m your man fue lanzada a DVD en 1998 como parte de un segundo intento de vídeo interactivo.
Policenauts (1996) miniaturadeimagen|Hideo Kojima, creador del juego Policenauts. Policenauts (ポリスノーツ Porisunōtsu?) es una película interactiva/novela gráfica/juego de aventuras con una historia de ciencia ficción escrita y dirigida por Hideo Kojima, y publicado por Konami. Fue lanzado inicialmente para la plataforma informática PC-9821 en 1994, seguido por las versiones rehechas para 3DO en 1995, y por Sega Saturn y PlayStation en 1996. El juego nunca ha sido oficialmente lanzado fuera de Japón, a pesar de los planes para traducir al Inglés la versión de Saturn. El 24 de agosto de 2009 (en honor al cumpleaños número 46 del diseñador del juego, Hideo Kojima), un parche de traducción no oficial al inglés fue publicado en internet.