A Chorus Line es un musical con libreto de James Kirkwood, Jr. y Nicholas Dante, música de Marvin Hamlisch y letras de Edward Kleban. Ambientado en el escenario vacío de un teatro neoyorquino, su trama central gira en torno a un grupo de bailarines que se encuentran audicionando para entrar a formar parte del cuerpo de baile de un espectáculo de Broadway. La obra explora la personalidad de cada uno de ellos a medida que van relatando sus propias experiencias y los motivos que les llevaron a dedicarse al mundo de la danza.
Tras varios workshops y una primera etapa en el Off-Broadway, A Chorus Line se estrenó oficialmente el 19 de octubre de 1975 en el Shubert Theatre de Broadway, convirtiéndose en un éxito sin precedentes y recibiendo numerosos reconocimientos entre los que destacan nueve premios Tony y el Pulitzer de teatro.«A Chorus Line 1975» playbill.com Dirigido por Michael Bennett, quien también creó las coreografías junto a Bob Avian, el montaje original se representó durante quince años consecutivos y en su momento llegó a encabezar la lista de espectáculos de mayor permanencia en cartel en la historia de Broadway, si bien en la actualidad ocupa la séptima posición.«After 15 years, A Chorus Line ends» nytimes.com, 30 de abril de 1990
Desde su debut en Estados Unidos, A Chorus Line ha sido puesto en escena en múltiples ocasiones a lo largo de todo el mundo, incluyendo dos producciones en el West End londinense y un revival en Broadway. En 1985 fue llevado a la gran pantalla bajo la dirección de Richard Attenborough.«Film: Attenborough's A Chorus Line» nytimes.com, 10 de diciembre de 1985
Producciones Broadway 1975 A Chorus Line fue concebido a partir de una serie de conversaciones grabadas con un grupo de bailarines profesionales reflexionando sobre sus vidas. Estas sesiones, que se llevaron a cabo en los primeros meses de 1974 bajo la supervisión de Michael Bennett, dieron lugar a diferentes workshops en los que se fue perfilando lo que después sería el musical. Cuando comenzaron los ensayos en marzo de 1975, la obra superaba las cuatro horas de duración y hubo que concentrar los esfuerzos en condensar la historia para reducir el libreto.«How A Chorus Line was born» nytimes.com, 15 de junio de 1975
El estreno de A Chorus Line tuvo lugar el 15 de abril de 1975 en el Public Theater, un escenario de 299 localidades situado en el Lower Manhattan.«A tremendous Chorus Line arrives» nytimes.com, 22 de mayo de 1975 La entusiasta acogida por parte de crítica y público pronto evidenció la necesidad de un recinto de mayor capacidad. El 13 de julio de 1975, el espectáculo bajó el telón por última vez en el Public Theater e inmediatamente fue transferido al Shubert Theatre de Broadway, donde inició funciones el 25 de julio de 1975, si bien la première oficial no pudo celebrarse hasta el 19 de octubre de ese mismo año debido a una huelga de músicos que paralizó la actividad de los teatros neoyorquinos.«A Chorus Line» nytimes.com, 20 de octubre de 1975
Producido por Joseph Papp y The New York Shakespeare Festival, A Chorus Line contó con una inversión de más de un millón de dólares y un equipo creativo formado por Michael Bennett en la dirección y coreografía, Bob Avian en la coreografía, Robin Wagner en el diseño de escenografía, Theoni V. Aldredge en el diseño de vestuario, Tharon Musser en el diseño de iluminación, Abe Jacob en el diseño de sonido y Donald Pippin en la dirección musical. El reparto original incluyó a intérpretes como Robert LuPone (Zach), Clive Clerk (Larry), Ron Kuhlman (Don), Kay Cole (Maggie), Wayne Cilento (Mike), Baayork Lee (Connie), Michel Stuart (Greg), Donna McKechnie (Cassie), Kelly Bishop (Sheila), Thomas J. Walsh (Bobby), Nancy Lane (Bebe), Patricia Garland (Judy), Ronald Dennis (Richie), Don Percassi (Al), Renee Baughman (Kristine), Pamela Blair (Val), Cameron Mason (Mark), Sammy Williams (Paul) o Priscilla Lopez (Diana).
Al igual que había ocurrido en el Public Theater, la obra recibió el apoyo de la crítica al dar el salto a Broadway y en la 30.ª edición de los premios Tony obtuvo doce nominaciones, imponiéndose finalmente en nueve categorías, entre ellas mejor musical, mejor libreto y mejor música original. Además, el montaje también fue reconocido con el Pulitzer de teatro, una distinción solo antes alcanzada por otros cuatro musicales.«A Chorus Line tops Tony competition» nytimes.com, 19 de abril de 1976
El 29 de septiembre de 1983, A Chorus Line desbancó a Grease como el espectáculo de mayor permanencia en cartel en la historia de Broadway,«332 dance on a record 3,389th chorus line» nytimes.com, 30 de septiembre de 1983 récord que mantuvo hasta el 19 de junio de 1997, cuando fue superado por Cats.«Cats becomes Broadway's long-run champ» playbill.com, 19 de junio de 1997
Tras una andadura de quince años y 6137 funciones, la producción dijo adiós definitivamente el 28 de abril de 1990, con más de 6,5 millones de espectadores a sus espaldas y unos ingresos de 146 millones de dólares acumulados.
2006 El primer revival neoyorquino levantó el telón el 5 de octubre de 2006 en el Gerald Schoenfeld Theatre de Broadway, dieciséis años después del cierre del montaje original. Esta puesta en escena, que previamente había podido verse en el Curran Theatre de San Francisco entre el 23 de julio y el 2 de septiembre de 2006, recuperó las icónicas coreografías de Michael Bennett y Bob Avian, recreadas para la ocasión por Baayork Lee, mientras que la dirección recayó en el propio Avian.«And now life really begins: A Chorus Line revival opens on Broadway» playbill.com, 5 de octubre de 2006
La compañía estuvo liderada por Michael Berresse como Zach (posteriormente reemplazado por Mario Lopez), Tyler Hanes como Larry, Brad Anderson como Don, Mara Davi como Maggie, Jeffrey Schecter como Mike, Yuka Takara como Connie, Michael Paternostro como Greg, Charlotte d'Amboise como Cassie, Deidre Goodwin como Sheila, Ken Alan como Bobby, Alisan Porter como Bebe, Heather Parcells como Judy, James T. Lane como Richie, Tony Yazbeck como Al, Chryssie Whitehead como Kristine, Jessica Lee Goldyn como Val, Paul McGill como Mark, Jason Tam como Paul y Natalie Cortez como Diana. El proceso de audiciones para seleccionar el elenco quedó recogido en la película documental Every Little Step, estrenada el 6 de septiembre de 2008 en el Festival Internacional de Cine de Toronto.«A Chorus Line documentary, Every Little Step, to premiere in Toronto» playbill.com, 27 de agosto de 2008
El espectáculo rápidamente se convirtió en un éxito de público, logrando recuperar la inversión inicial de ocho millones de dólares en tan solo diecinueve semanas.«I can do that: A Chorus Line recoups» playbill.com, 21 de febrero de 2007 Sin embargo, en la 61.ª edición de los premios Tony no jugó un papel destacado y solo consiguió dos candidaturas en las categorías de mejor revival y mejor actriz de reparto (Charlotte d'Amboise). La producción también fue noticia por las negociaciones que se llevaron a cabo entre los herederos de Michael Bennett y los bailarines originales que contribuyeron a la creación del musical, para aclarar si estos últimos tenían derecho a recibir parte de las ganancias conforme al contrato firmado décadas atrás. Las conversaciones derivaron en un acuerdo económico cuyos términos nunca han sido revelados.«Those first in A Chorus Line gain a continuing stake» nytimes.com, 2 de febrero de 2008
El 17 de agosto de 2008, tras casi dos años en cartel, A Chorus Line se despidió del Gerald Schoenfeld Theatre, habiendo realizado un total de 759 funciones regulares y 18 previas.«The Sweetness and the sorrow: A Chorus Line revival closes on Broadway» playbill.com, 17 de agosto de 2008
West End 1976 La excelente respuesta en Norteamérica propició el salto a Londres, donde el espectáculo debutó el 22 de julio de 1976 en el Theatre Royal, Drury Lane, uno de los pocos escenarios del West End con el proscenio lo suficientemente ancho como para colocar a todos los protagonistas en línea.«A Chorus Line is smashing in London» nytimes.com, 26 de julio de 1976 El elenco en un principio estuvo formado por intérpretes estadounidenses y no fue hasta seis meses después cuando se incorporó una compañía británica.«A Chorus Line: The British recasting of the original production» overtures.org.uk, 20 de febrero de 2013
A Chorus Line recibió el aplauso de la crítica londinense y se representó durante casi tres años, siendo su última función el 31 de marzo de 1979. Uno de los hitos logrados por este montaje fue alzarse con el galardón al mejor musical en la primera edición de los premios Olivier.«Olivier Winners 1976» officiallondontheatre.com
2013 Entre el 19 de febrero y el 31 de agosto de 2013, el London Palladium acogió el primer revival de A Chorus Line en el West End, que fue un reflejo de la producción original y contó con dirección de Bob Avian y coreografía de Baayork Lee.«A Chorus Line opens at the West End's London Palladium» playbill.com, 19 de febrero de 2013«West End's A Chorus Line revival to close after six-month run» playbill.com, 24 de junio de 2013 La actriz Leigh Zimmerman, quien dio vida a Sheila en esta puesta en escena, fue reconocida con el Olivier a la mejor intérprete de reparto.«Olivier Winners 2013» officiallondontheatre.com
Argentina 1980 La première mundial en idioma español tuvo lugar en 1980 en el Teatro El Nacional de Buenos Aires, de la mano de Alejandro Romay. Roy Smith fue el director y coreógrafo de este montaje en el que participaron figuras como Susana Agüero (Cassie) o Edda Bustamante (Sheila).«A Chorus Line, el musical que batió records en Broadway vuelve a Buenos Aires de la mano de Ricky Pashkus» lanacion.com.ar, 15 de enero de 2019
2019 Tras casi cuatro décadas de ausencia, A Chorus Line regresó a la cartelera porteña con una nueva puesta en escena que pudo verse en el Teatro Maipo entre el 9 de enero y el 17 de marzo de 2019, y más tarde en el Teatro Metropolitan entre el 29 de marzo y el 4 de agosto de 2019. Dirigido por Ricky Pashkus, el espectáculo contó con coreografía de Gustavo Wons, dirección musical de Gaspar Scabuzzo, traducción del texto de Fernando Masllorens y Federico González del Pino, y adaptación de las canciones de Marcelo Kotliar. El reparto estuvo encabezado por Martín Ruiz como Zach, Gustavo Wons como Larry, Laura Conforte como Cassie, Jessica Abouchan como Sheila y Sofía Pachano como Val.
Posteriormente esta misma producción se repuso en el Teatro Astral de Buenos Aires entre el 15 de enero y el 19 de julio de 2021 con algunas variaciones en el elenco, incluyendo a Roberto Peloni como Zach.«El regreso de A Chorus Line marca un hito pospandemia, mientras Broadway sigue cerrado» tn.com.ar, 22 de enero de 2021
España 1984 En España debutó el 13 de diciembre de 1984 en el Teatre Tívoli de Barcelona, adaptado al castellano por Nacho Artime y Jaime Azpilicueta, y protagonizado por una compañía procedente de Estados Unidos. En un principio la intención era contratar a bailarines locales, pero la falta de candidatos con la preparación adecuada hizo que se optase por traer el reparto de fuera.«Un Broadway puro en Barcelona» lavanguardia.com, 15 de diciembre de 1984 Roy Smith, quien ya había estado al frente de A Chorus Line en Argentina, México y Brasil, repitió como director y coreógrafo en la versión española, que fue un calco del montaje original.«Brazilian dancers latest to join A Chorus Line» nytimes.com, 1 de marzo de 1983 Para financiar los 60 millones de pesetas que costó el espectáculo (más de 360000 euros) se creó la sociedad International Production, constituida por diferentes personalidades del mundo de la cultura y los negocios.«A Chorus Line se estrena mañana en Barcelona tras nueve años de éxito en Broadway» elpais.com, 12 de diciembre de 1984