Martha Rosler (Brooklyn, Nueva York, 1943) es una artista norteamericana que trabaja en fotografía y foto-texto, vídeo, instalación, escultura, y performance, además escribe artículos sobre arte y cultura. El trabajo de Rosler está centrado en su vida diaria y la esfera pública, en muchos casos basada en la experiencia de las mujeres. Las preocupaciones recurrentes son los medios de comunicación y la guerra, así como la arquitectura y el entorno, desde la falta de vivienda y los diferentes sistemas de transporte.
Educación Rosler pasó sus años de formación en California, de 1968 a 1980, primero en el condado de San Diego y después en San Francisco.Rosler bio, Mitchell-Innes & Nash website. Accessed Sept. 18, 2017. También ha vivido y ejercido la enseñanza en Canadá."Announcements: Martha Rosler," E-flux (February 2, 2014). Se graduó en el Erasmus Hall High School de Brooklyn, en el Brooklyn College (1965) y en la University of California, San Diego (1974). Desde el año 1981 vive en la Ciudad de Nueva York.
Trayectoria profesional Tanto el trabajo como los escritos de Rosler han sido ampliamente influyentes. Entre sus medios de expresión se encuentran el fotomontaje, el foto-texto, la escultura y la instalación. Rosler ha impartido conferencias a nivel nacional e internacional. Enseñó fotografía y medios de comunicación, historia de la fotografía y el vídeo y estudios críticos, en la Universidad Rutgers, en Nuevo Brunswick, Nueva Jersey, donde impartió clase durante treinta años, logrando el rango de Profesor II. También fue profesora en el Städelschule en Fráncfort, Alemania, profesora invitada en la Universidad de San Diego, California.
Rosler trabaja como asesora para los departamentos de educación del Whitney Museum of American Art, del Museum of Modern Art, y del Center for Urban Pedagogy, todos ellos en la Ciudad de Nueva York. Es una Miembro de la junta directiva del Vera List Center for Art and Politics at the New School, de Nueva York y miembro de la junta asesora del Center for Urban Pedagogy. También ha servido en el consejo de administración del Temple Hoyne Buell Center for the study of American Architecture en la Columbia University de Nueva York. También es miembro de la junta directiva de la Association for Independent Video and Film and the Media Alliance y antigua miembro del Van Alen Center. Desde los años 80 ha sido asidua conferenciante en el Whitney Independent Study Program en Nueva York, donde formó parte del profesorado anteriormente.
Rosler es conocida por sus escritos así como por su trabajo artístico multimedia. Ha publicado más de 16 libros sobre su obra artística y sus ensayos críticos sobre arte, fotografía, y temas culturales, algunos de los cuales han sido traducidos a otros idiomas. Sus ensayos han sido ampliamente publicados e incluidos en antologías.
Trabajo
Semiotics of the Kitchen Semiótica De la Cocina (1974/75) es un trabajo pionero de videoarte feminista en el que se parodiaba los primeros programas televisivos de cocina. Rosler muestra algunas herramientas de cocina por orden alfabético. Cuando sus gestos empiezan a tomar una dirección inesperada y posiblemente alarmante, el personaje finalmente reparte las herramientas y utiliza su cuerpo a modo de semáforo. Rosler ha sugerido que este trabajo humorístico pretende desafiar las expectativas sociales de las mujeres con respecto a la producción de alimentos y, más ampliamente, el papel del lenguaje en la determinación de estas expectativas. La cuestión que trata este trabajo es si se puede decir que la mujer "habla por sí misma".
Otros trabajos de vídeo Otros vídeos anteriores son Vital Statistics of a Citizen, Simply Obtained (1977), Losing: A Conversation with the Parents (1977), y Martha Rosler Reads Vogue (1982), con Paper Tiger Television realiza Domination and the Everyday (1980) y Born to Be Sold: Martha Rosler Reads the Strange Case of Baby $/M (1988). Muchos de sus trabajos de vídeo están orientados hacia el poder geopolítico, incluyendo Secrets From the Street: No Disclosure (1980); A Simple Case for Torture, or How to Sleep at Night (1983); If It's Too Bad to be True, It Could Be DISINFORMATION (1985); la instalación de tres canales Global Taste: A Meal in Three Courses (1985); y Because This Is Britain (2014), entre otros.
Rosler emplea narrativas basadas en el desempeño e imágenes simbólicas de los medios de comunicación para interrumpir las expectativas de los espectadores. Rosler dice: "El video en sí mismo" no es inocente: "Sin embargo, el video me permite construir, usando una variedad de formas narrativas ficticias, 'señuelos' entablando una dialéctica con la televisión comercial".
Estos conceptos se destacan en obras como Semiotics of the Kitchen, en las que una cámara estática enfoca a una mujer en la cocina que interactúa con los utensilios de cocina, nombrando y demostrando sus usos en extraños gestos, hablando de las expectativas de las mujeres en los espacios domésticos.
Fotografía y fotomontaje El trabajo fotográfico de Rosler The Bowery in two inadequate descriptive systems (1974/75) se considera un trabajo trascendental en la práctica fotográfica conceptual posmoderna. La serie de 45 fotografías en blanco y negro emparejan fotos de escaparates en Bowery, en el momento de la obra se hace una famosa "skid row" de la ciudad de Nueva York, con fotografías de grupos de textos en su mayoría metafóricos que hablan de los borrachos y su comportamiento. Las fotos se muestran en una cuadrícula para acentuar la naturaleza anti-expresionista del trabajo y la limitación inherente de ambos sistemas visuales y lingüísticos para describir las experiencias humanas y los problemas sociales.
Algunas de las obras más conocidas de Rosler se recopilan bajo el título de House Beautiful: Bringing the War Home (hacia 1967-72). Esta es una serie de fotomontajes que yuxtaponen escenas de hogares de clase media, principalmente interiores, con fotos documentales de la Guerra de Vietnam. Estas imágenes se distribuyeron principalmente como fotocopias en las marchas contra la guerra del Vietnam y ocasionalmente en periódicos clandestinos. Estas imágenes continúan la tradición del fotomontaje político al estilo de John Heartfield y Hannah Höch, así como del arte pop de la obra de Richard Hamilton ¿Qué es lo que hace que las casas de hoy sean tan diferentes, tan atractivas? Tanto las imágenes de guerra como los interiores domésticos fueron recopilados de los números de Life Magazine y revistas de mercado popular similares. Estos trabajos buscaron reunir los dos mundos aparentemente separados para implicar conexiones entre las industrias de guerra y las industrias del hogar.
Rosler volvió a trabajar sobre esta serie en 2004 y 2008 al producir nuevas imágenes basadas en la guerra en Irak y Afganistán, bajo el título House Beautiful: Bringing the War Home, New Series. Sintiendo que su serie original había sido aceptada y estetizada, su nueva serie fue diseñada para abordar las continuidades paralelas a la Guerra de Vietnam y desestabilizar a los espectadores complacientes. Rosler describió la actitud "rah rah" de los medios y la política estadounidense que le recordó las manipulaciones políticas del pasado.
También se destaca su serie de fotomontajes titulada Body Beautiful, o Beauty Knows No Pain ( 1965-72), que aborda la representación fotográfica de las mujeres y la domesticidad. Estas obras precedieron ligeramente a los montajes contra la guerra y estimularon su creación.
Muchos de estos trabajos están relacionados con la geopolítica de los derechos y la desposesión. Sus series de escritura y fotografía sobre carreteras, el sistema de transporte aéreo y subterráneos urbanos se unen a otras obras sobre urbanismo y arquitectura, desde la vivienda hasta la indigencia y el entorno construido, y los lugares de paso y de transporte. Rocío de la Villa en la conferencia Arte y feminismos: el activismo y lo público impartida en El Escorial, Madrid, en 2001 destaca el compromiso social de Rosler "sus trabajos están gobernados por el concepto de colaboración con diversos colectivos sociales, lo personal es político "
Exposiciones Rosler ha tenido numerosas exposiciones individuales. Una retrospectiva de su trabajo, Positions in the Life World (1998-2000) se mostró en cinco ciudades europeas (Birmingham, Inglaterra, Viena, Lyon / Villeurbanne, Barcelona y Róterdam) y, paralelamente, en el International Center of Photography y en el New Museum of Contemporary Art (ambos en Nueva York). Recientemente ha sido objeto de una extensa exposición retrospectiva en la Galleria Civica d’Arte Moderna e Contemporanea (GAM), en Turín. En 2006, su obra fue objeto de exposiciones individuales en la Universidad de Rennes y en 2007 en el Museo de Arte de Worcester. Su trabajo se ha visto en la Bienal de Venecia de 2003; la Bienal de Liverpool, la Bienal de Taipéi (ambas de 2004) y la Bienal de Singapur (2011) y la Thessaloniki Biènnale (2017); así como también muchas muestras importantes internacionales, incluidas las exposiciones "Documenta" en Kassel, Alemania, en 1982 y 2007, SkulpturProjekte, Münster en 2007, y varias Bienales de Whitney Museum en Nueva York.
En 1989, en lugar de una exposición individual en la Dia Art Foundation en la ciudad de Nueva York, Rosler organizó el proyecto If You Lived Here Still, en el que participaron más de 50 artistas, productores de cine y video, fotógrafos, arquitectos, personas sin hogar, ocupantes ilegales, grupos de activistas y escolares abordaron situaciones conflictivas, arquitectura, planificación y visiones utópicas, en tres exposiciones separadas, cuatro foros públicos y eventos asociados. En 2009, una exposición del archivo basada en este proyecto, If You Lived Here Still, se inauguró en la galería e-flux en Nueva York y luego viajó (2010) a la Casco Office for Art Design and Theory, en Utrecht, Países Bajos, y La Virreina Centro de la Imagen en Barcelona. Siguiendo la problemática abordada por estas exposiciones, Rosler junto con el urbanista Miguel Robles-Durán trabajaron en un proyecto de instalación urbana en Hamburgo, Alemania, llamado We Promise! (2015), que enfrenta las conflictivas promesas de proyectos de regeneración urbana en Europa a través de un conjunto de carteles públicos en la calle y en el transporte público. Las versiones del espectáculo de 1989 se han montado en muchos lugares en varios continentes. alt=a group of students in an art gallery|miniaturadeimagen|El alumnado que visita el "Si puedes proporcionar para vivir aquí, mo-o-ove!!" Exposición En 2016, un proyecto de un año en la New Foundation Seattle y en Seattle, bajo la rúbrica Housing Is a Human Right, repitió las tres exposiciones de la Dia Fundation de 1989, If You Lived Here pero centrándose especialmente en la ciudad contemporánea de Seattle. Sin embargo, la New Foundation, que también la convirtió en la primera destinataria de su premio a una distinguida artista femenina que trabaja en el campo de la justicia social, dejó de operar después de la realización de las dos primeras exposiciones. Posteriormente, también en 2016, Rosler organizó una exposición en Nueva York que incluyó gran parte del material de la Dia Fundation y Seattle, pero se centró en la ciudad de Nueva York. Trabajando con su comisaría de Seattle, Yoko Ott, y Miguel Robles-Durán, y con la ayuda de Dan Wiley, quien trabajó con ella en la organización de los componentes clave de la exposición de 1989, y muchos otros, Rosler montó la exposición If you can't afford to live here, mo-o-ove! en Mitchell-Innes and Nash, rebautizado como un espacio público, la Temporary Office of Urban Disturbances. También se llevaron a cabo cuatro foros públicos sobre el arte, la gentrificación y la privatización de la vivienda.