Neri Oxman (; 6 de febrero de 1976) es una arquitecta israelí-estadounidense, diseñadora, y profesora en el MIT Media Lab, donde dirige el grupo de investigación Mediated Matter. Es conocida por el arte y la arquitectura que combinan diseño, biología, computación e ingeniería de materiales.
Su trabajo incorpora diseño ambiental y morfogénesis digital, con formas y propiedades que son determinadas por sus contextos. Acuñó la frase "ecología material" para definir su trabajo, colocando a los materiales en contexto. Sus marcas de estilo incluyen superficies de colores brillantes y texturizadas con estructura en muchas escalas, y materiales compuestos cuya dureza, color y forma varían sobre un objeto. Los resultados son a menudo diseñados para ser llevados o tocados, e inspirados por la naturaleza y la biología.
Muchos de losproyectos de Oxman usan impresión 3D y técnicas de fabricación. Incluyen el Silk Pavilion, hilado por gusanos de seda en un marco de nailon,Silkworms and Robot work together to weave silk pavilion, Dezeen, June 3, 2013. Ocean Pavilion, una plataforma de fabricación a base de agua que construyó estructuras de quitosano, G3DP, la primera impresora 3D para vidrio ópticamente transparente y un conjunto de vidrio producido por ella,The G3DP Environment , from the Mediated Matter Lab. y colecciones de ropa impresa en 3D y utilizables en espectáculos de alta costura.
Ha realizado exhibiciones en el Museo de Arte Moderno y en el Museo de Ciencia de Boston, el cual tiene algunas de sus obras en su colección permanente. La conservadora del MoMA, Paola Antonelli, la llamó "una persona adelantada a su tiempo, no de su tiempo", y Bruce Sterling dijo de su obra que era "desgarradoramente diferente de cualquier cosa antes".
Primeros años y educación Oxman nació y se crio en Haifa, Israel. Sus padres, Robert y Rivka Oxman, ambos arquitectos. Creció "entre la naturaleza y la cultura", pasando tiempo en el jardín de su abuela y en el estudio de arquitectura de su padre. En 1997, se mudó a Jerusalén para ir a la Escuela de Medicina Hadassah de la Universidad Hebrea. Después de dos años, se cambió a estudiar Arquitectura en el Technion, y luego en la Architectural Association School of Architecture de Londres, graduándose en 2004.Her master's thesis was on using "structural, spatial and environmental" cues to drive shape generation. Oxman, Neri (2004). Performative Morphologies.http://neri.media.mit.edu/assets/pdf/Publications_VH.pdf
En 2005, se mudó a Boston para unirse al programa de doctorado de Arquitectura en el MIT, bajo la supervisión de William J. Mitchell. Su tesis fue sobre el diseño sensible a los materiales.Material-based design computation, Neri Oxman, 2010. DSpace@MIT. En 2010, se convirtió en Profesora asociada en el MIT.
Oxman estuvo previamente casada con el compositor argentino Osvaldo Golijov.
Carrera El trabajo de Oxman ha sido mostrado por todo el mundo, con piezas en colecciones permanentes en el Museo de Arte Moderno, el Museo Nacional de Diseño Cooper-Hewitt, el Centro Pompidou, el Museo de Artes Aplicadas de Viena, el Museo de Arte Moderno de San Francisco, el Museo de Bellas Artes y el Museo de Ciencias de Boston. También ha tenido exhibiciones en el Smithsonian, y el Beijing International Art Biennale.
Publicó artículos sobre diseño paramétrico y diseño contextual, y desarrolló técnicas de ingeniería específica para realizar aquellos diseños en varios materiales. En 2006, lanzó un proyecto de investigación interdisciplinario en el MIT llamado materialecology, para experimentar con el diseño generativo.Material Ecology blog, 2006–2013 Este proyecto y las colaboraciones relacionadas informaron su arte temprano. Ha promovido la idea de encontrar nuevas formas de comunicarse y colaborar en el diseño. En 2016, ayudó a lanzar el multidisciplinario abierto Journal of Design Science.MIT Media Lab's Journal of Design Science, Liz Stinson, WIRED. March 10, 2016.
Ha aparecido en las portadas de las revistasFast Company, Wired UK, ICON, y Surface. Su trabajo se menciona como una inspiración por cambiar cómo los materiales y las estructuras son diseñados, y Andrew Bolton describió sus trabajos artísticos como "de otro mundo, definido por ni el tiempo ni el lugar".Sullivan, Robert. “Future Perfect”, in VOGUE, Met Gala Special Edition, June 2016, pp. 44–45.
Al convertirse en Profesora en 2010, Oxman fundó el grupo de investigación Mediated Matter en el MIT Media Lab. Allí, expandió sus colaboraciones a la biología, la medicina y los vestuarios.
Filosofía de diseño Oxman escribe sobre el mundo y el medio ambiente como organismos, cambiando regularmente y respondiendo al uso, lleno de degradados de color y propiedades físicas en lugar de límites definidos. Propuso desarrollar una ecología material con "productos holísticos, caracterizados por gradientes de propiedad y multifuncionalidad", en contraste con las líneas de montaje y "un mundo hecho de partes". En la interacción entre el diseño y los métodos de fabricación, dijo que "la suposición de que las piezas están hechas de materiales únicos y cumplen funciones predeterminadas está profundamente arraigada en el diseño ... [e] impuesta por la forma en que las cadenas de suministro industriales funcionan.”Design at the Intersection of Technology and Biology, 2015. izquierda|miniaturadeimagen|Oxman en Pop!Tech 2009 Describió su trabajo como perseguir "un cambio de consumir la naturaleza como un recurso geológico para editarlo como uno biológico." Esto lleva al uso de formas y texturas biológicas de escala múltiple para la inspiración, e incluye elementos vivos en los procesos de fabricación, como las bacterias brillantes en Mushtari y el uso de gusanos de seda para construir el Silk Pavilion. Ha escrito que la ciencia, la ingeniería, el diseño y el arte deberían estar conectados más activamente, con la salida de cada disciplina que sirve como entrada para otra.The Age of Entangelement, Neri Oxman, Journal of Design and Science. January 13, 2016.
Oxman ha dado presentaciones en diseño digital e interdisciplinario, y sobre ir más allá de los elementos de diseños producidos en masa. Estas incluyeron una presentación sobre generación de formularios y diseño ambiental,On Designing Form, PopTech 2009. citada por prototipos rápidos en otros campos, y una popular charla de TED sobre el diseño "en la intersección de la tecnología y la biología". Su conferencia de 2016 en el Instituto Estadounidense de Arquitectos propuso "un papel más profundo de la arquitectura en la sociedad", trabajando mano a mano con la ciencia y la ingeniería."Perspectives on BEST of SHOW 2016", Architosh, June 3, 2016. The talk proposed "a more profound role for the architecture field in society", and received a standing ovation.
Oxman ha utilizado raycounting en su trabajo, una técnica que es lo contrario de la foto-escultura. En raycounting, una superficie plana se convierte en una altamente curvada a través de un diseño específico de parámetros de luz. Un algoritmo calcula la intensidad, la posición, y la dirección de una o de múltiples fuentes de luces localizadas en un ambiente dado y asigna valores de curvatura locales a la relación entre la geometría y el rendimiento de la luz. Luego, producido por estereolitografía, los tres objetos translúcidos de doble capa muestran bolsillos de resina donde estas superficies se cruzan.Sterling, Bruce. “Natural’ 3-D Objects.” Abitare, Edited by Anniina Koivu , no. 482, May 2008, pp. 134–137.
Mediated Matter
El grupo Mediated Matter usa diseño computacional, fabricación digital, ciencia de los materiales y biología sintética para explorar las posibilidades del diseño en estructuras grandes y pequeñas. Esto a veces implica tomar imágenes de una muestra biológica, desarrollar algoritmos para producir estructuras similares y desarrollar nuevos procesos de fabricación para obtener los resultados.
Los proyectos incluyen vestuarios utilizables inspirados por ambientes actuales y futuros,Design Fiction: Neri Oxman, “Imaginary Beings: Mythologies of the Not Yet”, Wired magazine. May 12, 2012 diseños biodegradables y que funcionan con energía solar,“Mushtari” Is a 3D Printed Wearable That Makes Products from Sunlight, ArchDaily. July 12, 2015 nuevas técnicas artísticas, y superficies experimentales, paredes, revestimientos y elementos de carga. Algunos de estos, implicaban combinar trabajos de muchos campos.
Fabricación orgánica y natural Un gran número de los trabajos de Oxman han involucrado fabricación por animales o por procesos naturales.
El Silk Pavilion, una instalación diseñada en 2013, fue célebre por su método de fabricación así como por su forma final. Fue tejido por 6,500 gusanos de seda libres de obstáculos en una cúpula con marco de nailon. Los experimentos con los gusanos de seda identificaban cómo responderían a diferentes superficies, y lo que les estimularía para girar en una estructura existente en lugar de girar en un capullo. El marco de la gran cúpula poliédrica estaba holgadamente tejido por un brazo robótico con finos hilos de nailon, y suspendido en una habitación abierta. La cúpula se diseñó con huecos donde estaría más cálido. Los gusanos de seda fueron liberados en el marco en oleadas, donde ellos añadieron capas de seda antes de ser quitados. Esto involucraba la ingeniería, la sericultura, y el modelado del sol en la habitación. La instalación de arte resultante se colgó para que la gente pudiese estar de pie dentro de ella.
El Ocean Pavilion, una instalación de 2014, incluía una plataforma de fabricación basada en el agua donde las estructuras se construían de quitosano, una fibra orgánica soluble en el agua similar a la quitina.Los pilares de la estructura y las hojas largas y delicadas se hicieron variando cómo las fibras se depositaban. El resultado fue una combinación de estructuras duras y suaves, cambiando de sólido a cimbreño en la longitud de una rama u hoja, pero todo hecho del mismo material base.
El Synthetic Apiary, una instalación del tamaño de una habitación se construyó en 2015, estudiaba el comportamiento de las abejas en un ambiente enteramente interior, incluyendo cómo construían las colmenas dentro y alrededor de diferentes estructuras. Esto se desarrolló en colaboración con una empresa apícola, como una forma de probar posibles respuestas a la pérdida de colonias, y explorar cómo los nichos biológicos podrían integrarse explícitamente en los edificios.
Desarrollos de impresión 3D
Mediated Matter trabajó extensamente con varias técnicas de impresión 3D, desarrollando sus propios métodos y colaborando con imprentas como Stratasys. Los proyectos han variado en escala desde recintos y muebles grandes, obras de arte y ropa, hasta biocompuestos, válvulas artificiales y ensamblaje de ADN. El grupo diseñó un prototipo de impresora con un brazo robótico que podía construir estructuras de casi dos metros y medio de alto (8 pies) alrededor de sí mismo en espacios exteriores, y una impresora de curado rápido que hace objetos independientes sin estructuras de soporte.