Maryanne Amacher (25 de febrero de 1938 - 22 de octubre de 2009) fue una artista de instalación y compositora estadounidense.Note, while most sources state Amacher's birth year as 1938, she had in later years used the birth year 1943.

Es conocida por trabajar ampliamente con una familia de fenómenos psicoacústicos llamados productos de distorsión auditiva, en los que las orejas mismas producen sonido audible.

Biografía Amacher nació en Kane, Pensilvania, hija única de una enfermera americana y un trabajador de tren de carga suizo. Creció tocando el piano y dejó Kane para asistir becada a la Universidad de Pensilvania donde recibió un B.F.A en 1964. Mientras estuvo allí estudió composición con George Rochberg y Karlheinz Stockhausen.

También estudió composición en Salzburgo, Austria, y Dartington, Inglaterra. Posteriormente, se graduó en acústica e informática en la Universidad de Illinois en Urbana-Champaign.

Durante una residencia en la Universidad de Buffalo, en 1967, creó City Links: Buffalo, una pieza de 28 horas usando 5 micrófonos en diferentes partes de la ciudad, transmitida en vivo por la estación de radio WBFO. Hubo otras 21 piezas en la serie "City Links", y se puede encontrar más información en el folleto para una exposición sobre la serie de Ludlow 38 en Nueva York (disponible en su sitio web). Una característica común fue el uso de líneas telefónicas de calidad de radio FM (rango 0-15.000 Hz) para conectar los ambientes sonoros de diferentes sitios en el mismo espacio, un ejemplo muy temprano de lo que ahora se llama "rendimiento telemático". Este trabajo precedió a ejemplos mucho más conocidos de Max Neuhaus y otros, estando Neuhaus involucrado en la obra original de 1967 en Buffalo.

Sus piezas principales han sido casi exclusivamente in situ, a menudo utilizando muchos altavoces para crear lo que ella llama "sonido estructural", diferenciándolo del "sonido aerotransportado", la paradoja intencional. Usando muchas fuentes de sonido difusas (ya sea que no estén en el espacio o que los altavoces estén orientados hacia las paredes o los pisos) ella crearía las ilusiones psicoacústicas de las formas de sonido o de la "presencia". La obra temprana de Amacher está mejor representada en tres series de instalaciones multimedia producidas en Estados Unidos, Europa y Japón: la serie de telepresencia sónica "City Links 1-22" (1967-); la escenificación arquitectónica "Music for Sound-Joined Rooms" (1980-); y la "Mini-Sound Series" (1985-), una nueva forma multimedia que creó y que es única en su uso de la arquitectura y la narrativa serializada.

Mientras realizaba una beca en la Universidad de Harvard y en el Instituto de Tecnología de Massachusetts, fue invitada por John Cage para trabajar en varios proyectos. La colaboración dio como resultado una banda sonora de la conferencia multimedia de Cage "Lecture on the Weather" (1975) y un trabajo sobre el entorno sonoro "Close Up" para un trabajo de voz en solitario de 10 horas para Cage "Empty Words" (1978). También produjo, junto con otras obras, "Torse" para Merce Cunningham de 1974 a 1980.

Amacher trabajó extensamente con un conjunto de fenómenos psicoacústicos conocidos como "productos de distorsión auditiva"; en pocas palabras: sonidos generados dentro del oído que son claramente audibles para el oyente.Gary Kendall, Christopher Haworth, and Rodrigo Cádiz, "Sound Synthesis with Auditory Distortion Products", Computer Music Journal 38 no. 4 (2014 Winter): 5–23 . Estos tonos tienen una larga historia en la teoría musical y la investigación científica, y siguen siendo objeto de desacuerdo y debate. En la música, se les conoce más comúnmente con el nombre de "tonos combinados", "tonos diferentes" y, a veces, "tonos Tartini" (en honor al violinista Giuseppe Tartini, a quien se le atribuye el mérito de haberlos descubierto). La propia Amacher los denominó "tonos de oído" hasta 1992, cuando descubrió la obra de David T. Kemp y Thomas Gold y comenzó a referirse a ellos con la terminología psicoacústica de "emisiones otoacústicas". Desde entonces ha quedado claro que algunos de los sonidos que Amacher, y de hecho todos los músicos que han explotado este fenómeno, estaban generando, pueden atribuirse a una familia particular de emisiones otoacústicas conocida como "emisiones otoacústicas de productos de distorsión" (DPOAE).Christopher Haworth, "Composing with Absent Sound", in Proceedings of the International Computer Music Conference 2011, University of Huddersfield, UK, 31 July – 5 August 2011, edited by Monty Adkins and Ben Isaacs, 342–45 (San Francisco: International Computer Music Association; Huddersfield: Centre for Research in New Music, University of Huddersfield, 2011). . Ocurriendo en respuesta a dos tonos puros presentados simultáneamente al oído, estos tonos parecen localizarse dentro o alrededor de la cabeza, como si hubiera un "pequeño altavoz dentro del oído". Amacher fue la primera en explorar sistemáticamente el uso musical de estos fenómenos utilizando tecnologías de sonido electroacústicas. El subtítulo de su primer álbum Sound Characters (Making the Third Ear) de Tzadik Records es una referencia a ellos. Ella describe la experiencia subjetiva de estos fenómenos en el siguiente pasaje:A lo largo de los años recibió varias comisiones importantes en los Estados Unidos y Europa con trabajos ocasionales en Asia y América Central y del Sur. Amacher recibió en 1998 el premio de becas para artistas de la Fundación para el arte contemporáneo. En 2005, fue galardonada con el Prix Ars Electronica (el Golden Nica) en la categoría "Digital Musics" por su proyecto "TEO! Una escultura sónica". En el momento de su muerte había estado trabajando durante tres años en una pieza de 40 canales comisionada por el Centro de Media Experimental y Artes Performativas en Troy, Nueva York.

Maryanne Amacher ha sido una influencia importante para compositores como Rhys Chatham y Thurston Moore. Durante la última década de su vida enseñó en el programa de máster de Bard College.

Discografía y exposiciones Instalaciones multimedia

1967–: City Links nos 1-22 1980–: Music for Sound-Joined Rooms 1985–: Mini-Sound Series

Partituras de baile (coreografía Merce Cunningham)

1974: Everything in Air, tape 1975: Events 101,102, tape 1975: Labyrinth Gives Way to Skin, tape 1976: Remainder, tape

Trabajos para Cinta

1975: Presence 1976: Music for Sweet Bird of Youth 1976: Lecture on the Weather (colaboración John Cage) 1979: Empty Words / Close Up (colaboración con John Cage) 1991: Petra, two pianos

Eventos

2016: 2016: Labyrinth Gives Way to Skin: Maryanne Amacher Listening Session 2016: Naut Humon & Edwin van der Heide: Plaything - Maryanne Amacher (Actuación y Conferencia)

Referencias

Lecturas adicionales

Andrew Kesin, "Day Trip Maryanne" (un documental sobre la colaboración entre Amacher y Thurston Moore) Handelman, Eliot. "Interview with Maryanne Amacher. Ears as Instruments: Minds Making Shapes." "From approx. 1991" (archivado el 25 de agosto de 2012, acceso el 12 de junio de 2015). Golden, Barbara. "Conversation with Maryanne Amacher. eContact! 12.2 — Interviews (2) (abril de 2010). Montréal: CEC. Paul Kaiser "The Encircling Self In Memory of Maryanne Amacher" Frank J. Oteri, "Maryanne Amacher in Conversation with Frank J. Oteri

Enlaces externos

El Archivo de Maryanne Amacher (fuentes primarias y para apoyar la preservación de su trabajo)

Categoría:Compositoras de música clásica Categoría:Compositoras de música electrónica Categoría:Compositoras de Estados Unidos Categoría:Artistas del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía