Primavera tardía (晩春, Banshun) es una película dramática japonesa de 1949 dirigida por Yasujirō Ozu y escrita por Ozu y Kogo Noda, basada en la novela corta Padre e hija (Chichi to musume) del novelista y crítico del Kazuo Hirotsu. La película fue escrita y filmada durante la ocupación de Japón por los Aliados de la Segunda Guerra Mundial y estuvo sujeta a los requisitos oficiales de censura de la ocupación. Protagonizada por Chishū Ryū, quien apareció en casi todas las películas del director, y Setsuko Hara, marcando su primera de seis apariciones en el trabajo de Ozu, es la primera instalación de la llamada "trilogía Noriko", sucedida de El comienzo del verano (Bakushu, 1951) y Tokyo Monogatari (1953), en cada uno de los cuales Hara interpreta a una mujer joven llamada Noriko, aunque las tres Norikos son personajes distintos y no relacionados, vinculados principalmente por su condición de mujeres solteras en el Japón de posguerra.Los apellidos de las tres Noriko en Primavera tardía, El comienzo del verano y Tokio Monogatari son, respectivamente, Somiya, Mamiya and Hirayama. Véase Bordwell (1988), pp. 307, 316, 328.
Primavera tardía pertenece al tipo de cine japonés conocido como shomin-geki, que trata sobre la vida cotidiana ordinaria de la clase trabajadora y la clase media de los tiempos modernos. La película se considera con frecuencia como la primera en el período creativo final del director, "el principal prototipo del trabajo [del director] de las décadas de 1950 y 1960". Estas películas se caracterizan, entre otros rasgos, por un enfoque exclusivo en historias sobre familias durante la inmediata posguerra japonesa, una tendencia hacia tramas muy simples y el uso de una cámara generalmente estática.
Trama La película comienza con una ceremonia del té . El profesor Shukichi Somiya (Chishu Ryu), viudo, tiene una sola hija, soltera de veintisiete años, Noriko (Setsuko Hara), que se encarga del hogar y de las necesidades diarias: cocinar, limpiar, remendar, etc. de su padre. En un viaje de compras a Tokio, Noriko se encuentra con uno de los amigos de su padre, el profesor Jo Onodera (Masao Mishima), que vive en Kioto. Noriko sabe que Onodera, que había enviudado como su padre, se ha vuelto a casar recientemente, y ella le dice que encuentra la idea misma de su nuevo matrimonio desagradable, incluso "sucia". Onodera, y más tarde su padre, se burlan de ella por tener tales pensamientos. alt=Two seated Japanese persons in traditional dress: to the left, a young woman with dark hair facing right; to the right, an elderly looking gentleman with gray hair, looking at the woman. They are sitting on futons and a shoji screen is in the background.|miniaturadeimagen| Setsuko Hara como Noriko y Chishū Ryū como Shukichi en Primavera tardía La hermana de Shukichi, la tía Masa (Haruko Sugimura), lo convence de que ya es hora de que su hija se case. Noriko es amiga de la asistente de su padre, Hattori (Jun Usami), y la tía Masa sugiere que su hermano le pregunte a Noriko si podría estar interesada en Hattori. Sin embargo, cuando saca el tema, Noriko se ríe, ya que Hattori ha estado comprometido con otra joven durante bastante tiempo.
Sin desanimarse, Masa presiona a Noriko para que se reúna con un joven casadero, un graduado de la Universidad de Tokio llamado Satake que, cree Masa, tiene un gran parecido con Gary Cooper. Noriko se niega y explica que no desea casarse con nadie, porque hacerlo dejaría a su padre solo e indefenso. Masa sorprende a Noriko al afirmar que ella también está tratando de organizar un encuentro entre Shukichi y la Sra. Miwa (Kuniko Miyake), una joven y atractiva viuda conocida por Noriko. Si Masa tuviera éxito, Noriko no tendría excusa.
En una presentación de Noh a la que asisten Noriko y su padre, este último saluda sonriente a la Sra. Miwa, lo que desencadena los celos de Noriko. Cuando su padre luego trata de convencerla de que vaya a conocer a Satake, le dice que tiene la intención de casarse con la Sra. Miwa. Devastada, Noriko decide a regañadientes conocer al joven y, para su sorpresa, tiene una impresión muy favorable de él. Bajo la presión de todos lados, Noriko consiente en el matrimonio concertado.
Los Somiya hacen un último viaje juntos antes de la boda, visitando Kioto. Allí conocen al profesor Onodera y su familia. Noriko cambia su opinión sobre el nuevo matrimonio de Onodera cuando descubre que su nueva esposa es una buena persona. Mientras empaca para el viaje de regreso a casa, Noriko le pregunta a su padre por qué no pueden simplemente quedarse como están ahora, incluso si él se vuelve a casar, no puede imaginarse a sí misma más feliz que viviendo con él y cuidándolo. Shukichi la amonesta, diciéndole que debe abrazar la nueva vida que construirá con Satake, una en la que él, Shukichi, no tendrá parte, porque "ese es el orden de la vida humana y la historia". Noriko le pide perdón a su padre por su "egoísmo" y acepta seguir adelante con el matrimonio.
Llega el día de la boda de Noriko. En casa, justo antes de la ceremonia, tanto Shukichi como Masa admiran a Noriko, que está vestida con un traje de boda tradicional. Noriko agradece a su padre los cuidados que ha tenido con ella a lo largo de su vida y se marcha en un coche alquilado para la boda. Posteriormente, Aya (Yumeji Tsukioka), una amiga divorciada de Noriko, va con Shukichi a un bar, donde él le confiesa que su afirmación de que se iba a casar con la Sra. Miwa fue una artimaña para persuadir a Noriko de que se casara ella misma. Aya, conmovida por su sacrificio, promete visitarlo a menudo. Shukichi regresa a casa solo.
Reparto Actor Nombre del personaje (español) Nombre del personaje (japonés) Rōmaji (orden japonesa) Chishū Ryū Shukichi-somiya曾宮 周吉Somiya Shukichi Setsuko Hara Noriko Somiya曾宮 紀子somiya noriko Yumeji Tsukioka Aya kitagawa北川 アヤKitagawa-aya Haruko Sugimura Masa Taguchi田口 マサMasa Taguchi Hohi aoki Katsuyoshi Taguchi田口 勝義Taguchi Katsuyoshi Jun Usami Shûichi Hattori服部 昌一Hattori Shuichi Kuniko Miyake Akiko miwa三輪 秋子miwa akiko Masao Mishima Jo Onodera小野寺譲Onodera Jo Yoshiko tsubouchi Kiku Onodera小野寺 きくOnodera Kikú Yoko Katsuragi Misako Toyoko takahashi Shige Junio tanizaki Seizo Hayashi Yoko Benisawa propietaria de una casa de té
Antecedentes históricos y biográficos Aunque el maestro más conocido del género shomingeki, Ozu no fue su inventor, ni su acercamiento al género se mantuvo invariable a lo largo del tiempo. El propósito de la siguiente exposición es proporcionar un contexto para el alcance de Primavera tardía, tanto dentro de la tradición y la práctica del cine japonés como dentro del desarrollo creativo de Ozu hasta 1949.
Shochiku y shomingeki Poco después del gran terremoto de Kanto en 1923, Shiro Kido, con apenas treinta años, se convirtió en gerente de los estudios de cine Kamata de Shochiku Company. Transformó la industria cinematográfica japonesa al desarrollar un nuevo género. Más tarde, este tipo de película se denominaría género shomingeki, también conocido como shoshimin eiga o drama doméstico (en japonés: "homu dorama"): películas centradas en la familia en la vida contemporánea. Según el estudioso del cine David Bordwell, "Mezclando risas y lágrimas, la película con 'sabor a Kamata' estaba dirigida a un público femenino urbano. Kido quería películas que, en sus palabras, 'observaran la realidad de la naturaleza humana a través de las actividades cotidianas de la sociedad'. Las películas podían ser socialmente críticas, pero su crítica se basaba en la esperanza de que la naturaleza humana fuera básicamente buena. Las personas luchan por mejorar su suerte, creía Kido, y esta aspiración debe tratarse de 'una manera positiva, afectuosa y aprobativa'". El director pionero de Shochiku, Yasujirō Shimazu, realizó la primera película Sunday (Nichiyobi, 1924), que ayudó a establecer el género típico con "sabor kamata". Shimazu entrenó personalmente a otros directores notables, incluidos Heinosuke Gosho, Shiro Toyoda y Keisuke Kinoshita, quienes ayudaron a convertir el tipo de película shomingeki en el "estilo de la casa" de Shochiku.
Los primeros trabajos de Ozu Yasujirō Ozu, después de crecer en Tokio y en la prefectura de Mie y luego trabajar durante un período muy breve como maestro de escuela, fue contratado por Shochiku, a través de conexiones familiares, como asistente de cámara en 1923. Se convirtió en asistente de dirección en 1926 y director titular en 1927. Seguiría siendo un empleado de la empresa por el resto de su vida. Su película debut fue Espada de penitencia (Zange no Yaiba, 1927), que sería la única película de su carrera en el género jidaigeki (película de época).La película jidaigeki, a diferencia de la película gendaigeki, habitualmente se centra en personas e incidentes que datan del pasado histórico de Japón antes de 1867 (el año del comienzo del reinado del emperador Meiji). Estas películas suelen estar ambientadas durante el período comprendido entre 1600 y 1867 (la llamada era Tokugawa), pero a veces se sitúan mucho antes. La obra es considerada hoy como perdida. Más tarde vio la película en un cine y sintió que no era realmente suya. A partir de 1928, Ozu sólo realizó películas del tipo gendaigeki (es decir, ambientadas en el Japón moderno y no en la antigüedad), generalmente dentro del género shomingeki ya establecido.
La película muda de 1931Por varias razones complejas, incluido el poder institucionalizado de los katsuben (narradores de películas mudas), más conocidos como benshi, la industria japonesa fue mucho más lenta que Hollywood en adoptar la tecnología de sonido. Según JL Anderson, incluso en 1937, "dos años después de que el cine sonoro se convirtiera en la forma dominante de producción nacional, una quinta parte de todas las películas japonesas nuevas todavía eran mudas". La producción de películas mudas solo cesó por completo en 1941, cuando el gobierno militar las prohibió por razones tanto ideológicas como pragmáticas. Véase Anderson, J.L., "Spoken Silents in the Japanese Cinema; or, Talking to Pictures", en Reframing Japanese Cinema: Authorship, Genre, History (eds. Arthur Nolletti, Jr. y David Desser), 1992, p. 292. El coro de Tokio (Tōkyō no kōrasu), sobre un joven oficinista con una familia y una casa en los suburbios que defiende a un colega despedido injustamente y termina siendo despedido él mismo, ha sido considerada por algunos críticos como la película revolucionaria de Ozu en el género shomingeki . Dado que la Gran Depresión había golpeado severamente a Japón en ese momento, la situación del héroe no era un problema menor (un intertítulo dice "Tokio: Ciudad del Desempleo"). En su paso de la amplia comedia de oficina al sombrío drama de la pobreza temporal, Ozu logró en esta descripción de la vida de la gente común la síntesis de humor y patetismo que Shiro Kido instaba a sus directores a buscar. Se ha afirmado que fue la influencia de su coguionista, Kogo Noda, diez años mayor que Ozu, lo que fue fundamental en este cambio hacia un tono más oscuro que los primeros trabajos más alegres del director. alt=A young Japanese boy of about nine, scowling and staring towards left of frame, wearing a sweater and short pants and sitting on what appears to be a fence, with out-of-focus houses seen in the background.|izquierda|miniaturadeimagen| Tomio Aoki, el niño actor conocido como Tokkan Kozō, en He nacido, pero... de Yasujirō Ozu (Umarete wa Mita Keredo, 1932), la primera de tres películas consecutivas (y seis en total) dirigidas por Ozu en ganar el distinguido premio Kinema Junpo a la "Mejor película".