En la primera década del , el auge de los medios digitales en Internet y las computadoras como medio central y primario para grabar, distribuir, almacenar y reproducir música provocó cambios económicos generalizados en la industria musical. El auge de los medios digitales con acceso a Internet de alta velocidad cambió fundamentalmente las relaciones entre artistas, compañías discográficas, promotores, tiendas minoristas de música, la industria tecnológica y los consumidores. El aumento de las opciones de consumo de música digital contribuyó a varios cambios fundamentales en el consumo. Un cambio significativo en la industria de la música fue la notable caída de las ventas de álbumes convencionales en CD y vinilo. Con la creciente popularidad de los modelos de venta a la carta, los consumidores ya no descargaron álbumes completos sino que eligieron canciones sueltas.
La etapa inicial (aproximadamente de 1998 a 2001) de la revolución de la música digital fue el surgimiento de redes peer-to-peer (P2P) que permitían el libre intercambio de archivos de música (como Kazaa y Napster). En 2001, el costo del espacio en el disco duro había caído a un nivel que permitía que las computadoras de bolsillo almacenaran grandes bibliotecas de música. El iPod y el sistema iTunes para almacenamiento y reproducción de música se hicieron inmensamente populares y muchos consumidores comenzaron a transferir sus medios de grabación físicos (como los CD) a los discos duros de las computadoras. iTunes Music Store ofreció descargas legales a partir de 2003, y pronto le siguieron los competidores, que ofrecían una variedad de servicios de música en línea, como radio por Internet. La distribución de música digital se vio favorecida por la amplia aceptación de la banda ancha a mediados de la década. Al mismo tiempo, el software de grabación (como Pro Tools de Avid) comenzó a usarse casi exclusivamente para hacer discos, dejando a las costosas máquinas de cintas multipista (como la Studer de 1967) casi obsoletas.
El principal impacto económico de estos cambios fue una dramática disminución de los ingresos de la música grabada. En el , los consumidores gastaron mucho menos dinero en música grabada que en los años 90, en todos los formatos. Los ingresos totales por CD, vinilos, casetes y descargas digitales en Estados Unidos cayeron de un máximo de 14.600 millones de dólares en 1999 a 9.000 millones de dólares en 2008. La popularidad de la distribución de música por Internet había aumentado y en 2007 se vendieron más unidades a través de Internet que en cualquier otro país. Sin embargo, como informó The Economist, "las descargas digitales pagas crecieron rápidamente, pero no comenzaron a compensar la pérdida de ingresos de los CD". El período de la década de 2000 contrasta marcadamente con el "boom de los CD" de 1984-1995, cuando los márgenes de beneficio promediaban más del 30% y los ejecutivos de la industria eran notorios por su alto perfil, incluso su gasto frívolo. Los principales sellos discográficos consistentemente no prestaron atención a las advertencias ni apoyaron ninguna medida que abrazara el cambio en la tecnología. En los primeros años de la década, la industria luchó contra el intercambio ilegal de archivos, cerrando con éxito Napster en 2001 y amenazando a miles de personas con acciones legales. Esto no logró frenar la caída de los ingresos y fue un desastre de relaciones públicas. Algunos estudios académicos incluso habían sugerido que las descargas no eran la verdadera causa del descenso.
La agitación en la industria cambió el equilibrio de poder entre los distintos actores. Las principales tiendas exclusivas de música, como Tower Records (que alguna vez ejercieron una influencia considerable en la industria) quebraron en 2006, siendo reemplazadas por tiendas físicas (como Wal-Mart y Best Buy). Los artistas discográficos comenzaron a depender principalmente de presentaciones en vivo y mercancías para sus ingresos, lo que a su vez los hizo más dependientes de promotores musicales como Live Nation (que domina la promoción de giras y posee una gran cantidad de locales musicales). Para beneficiarse de todas las fuentes de ingresos de un artista, las compañías discográficas comenzaron a confiar en el "360 deal", una nueva relación comercial iniciada por Robbie Williams y EMI en 2007. En el otro extremo, las compañías discográficas también utilizaron procesos simples de fabricación y distribución. ofertas, que otorga un mayor porcentaje al artista, pero no cubre los gastos de marketing y promoción. Muchos artistas nuevos ya no ven ningún tipo de "contrato discográfico" como parte integral de su plan de negocios. El hardware y el software de grabación económicos hicieron posible crear música de alta calidad en un dormitorio y distribuirla a través de Internet a una audiencia mundial Esto, a su vez, causó problemas a los estudios de grabación, productores de discos e ingenieros de audio: Los Angeles Times informó que, en 2009, nada menos que la mitad de las instalaciones de grabación de esa ciudad habían quebrado. Los consumidores se beneficiaron enormemente de la facilidad con la que se puede compartir música de computadora a computadora, ya sea a través de Internet o mediante el intercambio de CD físicos. Esto ha brindado a los consumidores opciones incomparables en el consumo de música y ha abierto a los artistas intérpretes o ejecutantes a nichos de mercado a los que antes tenían poco acceso.David Kusek and Gerd Leonhard. (2005). "The Future of Music: Manifesto for the Digital Music Revolution". Berklee Press: Boston. Según un informe de Nielsen y Billboard, en 2012 las ventas de música digital superaron la venta física de música.
Finanzas de la industria AñoRécord de ventas(valores minoristas en miles de millones de dólares) Valor del envío a Estados Unidos. (al precio de lista sugerido en millones de dólares) Valor del envío físico a Estados Unidos (al precio de lista sugerido en millones de dólares) Resto del mundo Estados UnidosVentasCambioVentasCambioVolumenCambioVolumenCambio 1999 14,584.5 13,048.0 2000 36.7 14.0 14,323.0 1.79% 12,705.0 2.63% 2001 33.7 8.7% 13.4 4.3% 13,740.9 4.06% 12,388.8 2.49% 2002 32.2 4.5% 12.6 6.0% 12,614.2 8.20% 11,549.0 6.78% 2003 32.0 0.6% 11.8 6.3% 11,854.4 6.02% 11,053.4 4.29% 2004 33.6 5.0% 12.2 3.4% 12,345.0 4.14% 11,423.0 3.34% 2005 33.5 0.3% 12.3 0.8% 12,296.9 0.39% 10,477.5 8.28% 2006 31.8 5.1% 11.5 6.5% 11,758.2 4.38% 9,269.7 11.53% 2007 29.9 6.0% 10.4 9.6% 10,372.1 11.79% 7,495.3 19.14% 2008 8,768.4 15.46% 5,474.3 26.96% 2009 6.3 7,683.9 12.37% 4,376.1 20.06% 2010 6,995.0 8.97% 3,438.7 23.48% 2011 7,007.7 0.18% 3,170.9 5.31% Total del periodo(ajustado por inflación) 19.0%( 32.1% ) 25.7%( 37.7% ) 52.0%( ? ) (usando IPC) 75.70%
Ventas récord La tabla es un metaanálisis de ocho informes anuales de la IFPI. En 2008, se vendieron 123 millones de álbumes físicos en el Reino Unido, en comparación con 131 millones en 2007 y 151 millones en 2006. A un precio promedio de £7,72, los CD eran más de un 25% más baratos en 2008 que en 2000.
Envíos de fabricación Las cifras siguientes (en millones) indican el tamaño total de la industria de grabación de sonido de Estados Unidos según los envíos de los fabricantes a los precios de lista sugeridos.
Tiendas de discos La transición de los CD a las descargas digitales ha estado reduciendo la industria discográfica durante la mayor parte de la década, lo que ha provocado despidos masivos y recortes en la lista de artistas en los principales sellos discográficos. En Estados Unidos, el número de CD vendidos cayó de 942,5 mil en 2000 a 240,8 mil en 2011. Aproximadamente 2.680 tiendas de discos cerraron en Estados Unidos entre 2005 y principios de 2009.Rolling Stone, Issue #1074, 19 March 2009, "Tanking CD Sales Shutter Stores" p.15 En el Reino Unido, todas las tiendas nacionales y las tiendas especializadas en música colapsaron, excepto HMV, un minorista de variedades que alguna vez fue la tienda de música más grande del Reino Unido.
1999200020012002200320042005200620072008Consumidores que compran en tiendas de discos.44.542.442.536.833.232.539.435.431.130.0% Descarga en línea (P2P)
El amanecer del P2P: Napster Napster era un servicio para compartir archivos de música en línea creado por Shawn Fanning mientras asistía a la Universidad Northeastern en Boston y funcionó entre junio de 1999 y julio de 2001. Su tecnología permitía a las personas copiar y distribuir fácilmente archivos MP3 entre sí, evitando el mercado establecido para tales canciones y, por tanto, dando lugar a acusaciones de violaciones masivas de derechos de autor por parte de la industria musical .
El primer caso entre pares fue A&M Records, Inc. contra Napster, Inc. , 239 F.3d 1004 (9th Cir. 2001). El tribunal determinó que Napster era responsable por la infracción de los derechos de autor de sus usuarios finales porque "alienta y ayuda a sabiendas la infracción de los derechos de autor de los demandantes". Aunque el servicio original fue cerrado por orden judicial, allanó el camino para programas descentralizados de distribución de archivos entre pares como Kazaa, Morpheus, Grokster, iMesh y Limewire, que han sido mucho más difíciles de controlar porque practican enfoques más creativos desde el punto de vista técnico y jurídico.
Compartir archivos y sus efectos
Varios estudios han descubierto que el intercambio de archivos tiene un impacto negativo en las ventas de discos. Ejemplos de tales estudios incluyen tres artículos publicados en la edición de abril de 2006 del Journal of Law and Economics (Liebowitz, Rob y Waldfogel, Zentner). Alejandro Zentner señala en otro artículo publicado en 2005, que las ventas de música habían caído globalmente de aproximadamente 38 mil millones de dólares en 1999 a 32 mil millones de dólares en 2003, y que esta tendencia a la baja coincide con la llegada de Napster en junio. 1999. Utilizando datos agregados, Stan J. Liebowitz sostiene en una serie de artículos (2005, 2012) que el intercambio de archivos tuvo un impacto negativo significativo en las ventas de discos.
En marzo de 2007, The Wall Street Journal descubrió que las ventas de CD habían caído un 20 por ciento en un año, lo que interpretó como la última señal del cambio en la forma en que la gente adquiere su música. BigChampagne LLC ha informado que alrededor de mil millones de canciones al mes se comercializan en redes ilegales de intercambio de archivos. Como resultado de esta disminución en las ventas de CD, una cantidad significativa de tiendas de discos estaban cerrando y "...haciendo más difícil para los consumidores encontrar y comprar títulos más antiguos en las tiendas". El 19 de diciembre de 2008, The Wall Street Journal informó lo siguiente: Después de años de demandar a miles de personas por supuestamente robar música a través de Internet, la industria discográfica abandonó su ataque legal mientras busca formas más efectivas de combatir la piratería musical en línea. La decisión representó un abrupto cambio de estrategia para la industria, que había iniciado procedimientos legales contra unas 35.000 personas desde 2003. Los críticos dicen que la ofensiva legal finalmente hizo poco para detener la marea de música descargada ilegalmente. Y creó un desastre de relaciones públicas para la industria, cuyas demandas se dirigieron, entre otros, a varias madres solteras, una persona muerta y una niña de 13 años. En cambio, la Asociación de la Industria Discográfica de Estados Unidos dijo que planea probar un enfoque que dependa de la cooperación de los proveedores de servicios de Internet.
Modelos de negocios digitales Con la explosión de formatos y la creación de contenidos digitales legítimos, la IFPI observó que tres modelos de negocio principales habían llegado a dominar. Son a la carta, servicio de suscripción y publicidad.
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