La cantante estadounidense Lady Gaga llevó a cabo en 2025 una serie de conciertos promocionales para apoyar su octavo álbum de estudio, Mayhem (2025), concebidos bajo el concepto de The Art of Personal Chaos. El ciclo, compuesto por nueve fechas, se desarrolló entre el 11 de abril y el 24 de mayo de 2025, e incluyó su actuación en la vigésimo cuarta edición del festival Coachella, así como presentaciones en México, Brasil y Singapur. El recital de Río de Janeiro, realizado en la playa de Copacabana, convocó a más de 2.5 millones de personas, convirtiéndose en el recital con mayor público registrado para una artista femenina en solitario.
El espectáculo fue concebido como una puesta teatral dividida en actos, con una narrativa visual influenciada por la ópera y el drama psicológico. Gaga codirigió el show junto a la coreógrafa Parris Goebel, con quien desarrolló cada acto desde el concepto hasta la puesta en escena. A lo largo de los segmentos, interpretó canciones nuevas y clásicos en medio de escenografías elaboradas, elementos simbólicos y guiños a la moda de Alexander McQueen, construyendo una narrativa de transformación y confrontación interna.
The Art of Personal Chaos recibió la aclamación por parte de la crítica, quienes elogiaron la propuesta visual y escénica, así como la interpretación vocal de Gaga, destacando su ambición teatral, la cohesión del concepto y la fuerza de su ejecución en vivo. Algunos medios calificaron su presentación en Coachella como uno de los mejores espectáculos en la historia del festival, y las reseñas de los conciertos en México, Brasil y Singapur también fueron positivas. En total, reunió a más de 2.8 millones de espectadores y recaudó 56.6 millones de dólares en los seis conciertos con entradas pagas realizados en México y Singapur. Además, el espectáculo generó un notable impacto económico y turístico en ciudades como Río de Janeiro y Singapur, con récords en búsquedas de vuelos, hospedajes y ventas anticipadas.
Antecedentes y desarrollo thumb|210px|Gaga durante el primer acto de su concierto en Copacabana en 2025.
Gaga encabezó por segunda vez el festival Coachella en 2025, tras haber participado por primera vez en 2017. El 20 de noviembre de 2024, anunció a través de sus redes sociales su regreso al evento, al que describió como «una noche masiva de caos en el desierto». Explicó que tenía una visión artística que no había podido concretar en su presentación anterior por cuestiones de tiempo, pero que esta vez estaba lista para llevarla a cabo para sus seguidores. En los días previos, declaró a Rolling Stone que había trabajado con la coreógrafa Parris Goebel en un espectáculo «muy especial», creado «momento a momento», aunque evitó adelantar más detalles. Su presentación fue anticipada bajo el título Mayhem in the Desert, y luego anunciada oficialmente como The Art of Personal Chaos, en referencia al concepto de su álbum Mayhem (2025).
Los conciertos en Ciudad de México se anticiparon durante una conferencia de prensa en Brasil, el 21 de febrero de 2025, donde se mencionó que Gaga ofrecería «un par de espectáculos en estadios entre sus presentaciones en Coachella y Copacabana». El anuncio oficial se realizó el 3 de marzo, y el evento, titulado Viva la Mayhem, se llevó a cabo el 26 y 27 de abril de 2025 en el Estadio GNP Seguros.
El 3 de mayo de 2025, Gaga ofreció un concierto gratuito en la playa de Copacabana, Río de Janeiro, Brasil. El evento, titulado Mayhem on the Beach, se dio a conocer el 21 de febrero de 2025 a través de sus redes sociales. Ese mismo día, se realizó una conferencia de prensa en el Teatro Prio de Río de Janeiro, donde la productora Bônus Track confirmó la realización del recital en el marco de la iniciativa Todo Mundo no Rio, en colaboración con la prefectura y el gobierno del estado. Por su parte, Gaga expresó:
El concierto marcó el regreso de Gaga a Brasil tras trece años, ya que su última presentación en el país fue con la gira The Born This Way Ball en 2012. Estaba previsto que regresara en 2017 para el festival Rock in Rio, pero debió cancelar por problemas de salud relacionados con la fibromialgia, lo que también provocó la suspensión del Joanne World Tour. Se estima que Mayhem on the Beach convocó a más de 2.5 millones de personas, convirtiéndose en el espectáculo más multitudinario de su carrera y el mayor de una artista femenina. El 10 de marzo, Gaga anunció a través de Instagram que ofrecería cuatro conciertos en el Estadio Nacional de Singapur. El anuncio se produjo tras especulaciones en los medios que señalaban a Singapur como la sede exclusiva en el sudeste asiático de la que fue promocionada como «la gira mundial más grande de su carrera». Los espectáculos, titulados Lion City Mayhem (en malayo: Mayhem Singapura), fueron sus únicas presentaciones en Asia en 2025. Estos conciertos forman parte del plan del gobierno de Singapur para atraer más turistas mediante eventos musicales de alto impacto económico.
Producción
Los conciertos promocionales de Mayhem estuvieron concebidos como un espectáculo teatral dividido en actos, con una narrativa visual inspirada en la ópera y el drama psicológico. La primera presentación, realizada en el festival Coachella, marcó el inicio de esta propuesta escénica, cuya producción estuvo dirigida por Gaga junto a Parris Goebel, quien también se encargó de la coreografía.
Ambas trabajaron de forma colaborativa desde el concepto general hasta la puesta en escena, compartiendo referencias visuales y desarrollando cada segmento como una viñeta con estética y coreografía propias. Días antes del festival, Gaga evitó adelantar detalles del espectáculo en una entrevista con Rolling Stone, aunque confirmó que había trabajado con Goebel en una presentación «muy especial», construida «momento a momento». Según explicó la coreógrafa, la preparación comenzó con poco tiempo de antelación y solo contaron con un ensayo general completo antes del debut, debido a la complejidad técnica del show. La escenografía, el vestuario a medida y la iluminación se diseñaron para representar distintas facetas del universo de Mayhem, con influencias del teatro experimental y de diseñadores como Alexander McQueen, cuya estética inspiró tramos como el de «Poker Face» sobre un tablero de ajedrez. Varias coreografías retomaron elementos de etapas anteriores de Gaga, combinados con nuevas propuestas pensadas tanto para el público presencial como para la transmisión en línea.
En cuanto al recital en la playa de Copacabana, en Río de Janeiro, la producción implicó un despliegue técnico de gran escala. La construcción del escenario comenzó el 7 de abril y se extendió por casi un mes, durante el cual se montó una estructura principal de 1260 metros cuadrados, elevada 2,20 metros sobre la arena para mejorar la visibilidad. Detrás se colocó un panel de LED de 60 metros de ancho y 806,25 metros cuadrados de superficie, complementado por 16 torres de delay equipadas con pantallas de 9 metros de altura distribuidas a lo largo de la playa, lo que permitió una experiencia visual uniforme en toda la zona.
Sinopsis
El espectáculo comienza con The Manifesto of Mayhem, un manifiesto leído por Gaga y la Mistress of Mayhem, marcando el inicio del primer acto, «De terciopelo y vicio». Gaga aparece sobre un imponente vestido rojo de siete metros de altura, inspirado en la época Tudor, mientras interpreta una versión orquestal de «Bloody Mary». La falda del vestido se levanta para revelar una estructura de acero en forma de jaula, donde se presentan los bailarines al ritmo de «Abracadabra». Luego, Gaga cambia de vestuario por otro vestido rojo y regresa a lo alto de la jaula para interpretar «Judas». Tras un breve interludio de baile y otro cambio de vestuario, canta «Scheiße» con un velo negro y un body inspirado en el cabaret. Los bailarines acompañan a Gaga mientras interpreta «Garden of Eden» con guitarra eléctrica, avanzando por la pasarela hacia el escenario secundario. Allí, sobre un gran tablero de ajedrez, se representa una partida inspirada en la colección de Alexander McQueen de 2005, durante «Poker Face», donde Gaga y su alter ego encarnan a las reinas. La simulación culmina con la victoria de la versión caótica de Gaga, quien declara: «¡Que le corten la cabeza!». Un interludio con el remix de Gesaffelstein de «Abracadabra» da cierre al primer acto.
El segundo acto, «Y ella cayó en un sueño gótico», inicia en un cementerio escénico, donde Gaga interpreta «Perfect Celebrity» junto a esqueletos, incluido el de su propio alter ego muerto. Durante la introducción instrumental de «Disease», los bailarines cobran vida en una intensa escena de lucha que concluye con Gaga siendo estrangulada. Emergiendo de la tumba con muletas y un largo velo blanco, canta una emotiva versión de «Paparazzi». Luego, sube a la parte superior del escenario, simula un teatro de ópera y, desde allí, interpreta «Alejandro», destacando la importancia del amor. Las bailarinas la llevan nuevamente al nivel inferior para continuar con «The Beast», canción que cierra el acto bajo la presencia de la Mistress of Mayhem sobre una luna de sangre. El tercer acto, «La bella pesadilla que conoce su nombre», arranca con un poderoso interludio de sintetizadores y tambores que introducen «Killah». Gaga aparece con un body azul y negro, acompañada de bailarines vestidos como bufones. En «Zombieboy», toma el rol de líder de un macabro espectáculo de circo, levantando calaveras y bailando de forma provocadora. A continuación, aparece un teclado adornado con calaveras y Gaga interpreta en solitario «Die with a Smile». Con las luces del escenario brillando en múltiples colores, recorre la pasarela e interactúa con el público mientras canta «How Bad Do U Want Me».
La Mistress of Mayhem regresa en el escenario secundario, caminando apresuradamente con un bastón y gritando: «Find her. Bring her to me» («Encuéntrenla. Tráiganmela»). Comienza así el cuarto acto, «Despertarla es perderla», con un medley coreografiado de «Shadow of a Man» y «Kill for Love». Tras un breve discurso sobre la autoaceptación, Gaga y sus bailarines interpretan «Born This Way», mientras avanzan hacia el escenario secundario, donde la espera un piano. Sentada al piano, canta «Shallow» y, luego, una íntima versión de «Vanish Into You», acompañada de sus seguidores en las primeras filas. Antes del cierre, se presenta un último interludio que enfoca al público a través de distintas cámaras, dando paso al acto final, «Aria eterna del corazón monstruoso». El concierto culmina con «Bad Romance», donde Gaga y su equipo visten trajes blancos de estilo isabelino, representando una operación médica medieval. Tras un mensaje grabado en el que Gaga derrota a la Mistress of Mayhem declarando «Los monstruos nunca mueren», todo el equipo se despide con una reverencia mientras un espectáculo de fuegos artificiales ilumina el cielo.
Recepción crítica Coachella