thumb|Vestido de gasa con estampado de mariposas de La Dame Bleue La Dame Bleue es la trigésima primera colección del diseñador de moda británico Alexander McQueen, lanzada para la temporada Primavera/Verano 2008 de su casa de moda homónima. La colección se desarrolló en memoria de Isabella Blow, mentora y musa de McQueen, tras su suicidio en mayo de 2007. Fue creada en colaboración con el sombrerero Philip Treacy, otro de los protegidos de Blow; él y McQueen mantenían una larga relación laboral. La Dame Bleue se inspiró en el exuberante estilo personal de Blow y su capacidad para reinventarse a través de la moda.
McQueen retomó muchos de sus rasgos distintivos para la colección, en particular los trajes a medida con siluetas exageradas, que Blow había lucido para realzar su figura de reloj de arena. Los vestidos drapeados contrastaban con los diseños a medida, inspirados en la época de McQueen en Givenchy. Los diseños en colores suaves sugerían delicadeza, mientras que los atuendos más teatrales en negro y colores neón mostraban una audaz asertividad. La colección incorporaba naturaleza, sexualidad y la ropa japonesa, que McQueen había explorado en muchas temporadas anteriores. Los sombreros desempeñaron un papel importante en homenaje a la pasión de Blow por los elaborados sombreros "vanguardistas", y los tacones de plataforma extremos estuvieron presentes en muchos atuendos.
El desfile tuvo lugar el 5 de octubre de 2007 en el Palacio de los Deportes de París-Bercy en París. Las invitaciones mostraban a Blow ascendiendo al cielo y el lugar estaba perfumado con su aroma característico. El telón de fondo del desfile eran unas alas gigantes hechas de luces LED que emitían destellos de diversos colores. Por lo demás, la teatralidad se mantuvo al mínimo. Se presentaron cincuenta y cinco atuendos.
La Dame Bleue tuvo una excelente acogida por parte de la crítica, que apreció el énfasis en los diseños por encima del espectáculo. El análisis académico ha considerado el simbolismo de los motivos naturales y el fondo alado. Los tacones extremos del desfile se han considerado una posible influencia en la tendencia de los zapatos con un toque de personalidad. Artículos de la colección pertenecen a varios museos y han aparecido en diversas exposiciones, incluyendo Alexander McQueen: Savage Beauty.
Trasfondo El diseñador de moda británico Alexander McQueen era conocido por sus diseños imaginativos, a veces controvertidos, y sus dramáticos desfiles de moda. Durante su casi En sus veinte años de carrera, exploró una amplia gama de ideas y temas, incluyendo el historicismo, el romanticismo, la feminidad, la sexualidad y la muerte. Aprendió sastrería como aprendiz en Savile Row y confección como diseñador jefe de la casa de moda francesa Givenchy. Aunque trabajó en ready-to-wear –ropa producida para la venta minorista– sus diseños de exhibición presentaron un grado de artesanía que bordeaba la alta costura.
Aprendí mucho de su muerte [...] Aprendí mucho sobre mí misma. [Aprendí] que vale la pena vivir. Porque simplemente lucho contra ello, contra lo establecido. A ella le encantaba la moda, y a mí me encanta la moda, y simplemente estaba en negación. McQueen, reflexionando sobre la muerte de Isabella Blow, entrevistado en W Magazine, junio de 2008
La colección de graduación de McQueen de 1992, Jack the Ripper Stalks His Victims, fue comprada en su totalidad por la editora de la revista Isabella Blow, quien se convirtió en su mentora y su musa. Su relación se deterioró después de que McQueen fuera contratado en Givenchy en 1996 y no consiguiera un puesto esperado para Blow, como sí lo había hecho para otros asociados. La situación entre ellos seguía siendo turbulenta y se distanciaron cuando Blow, quien durante mucho tiempo había sufrido problemas de salud física y mental, se suicidó en mayo de 2007. A McQueen se le ha acusado en ocasiones de exacerbar su depresión al no apoyarla económicamente y emocionalmente. A pesar de sus diferencias, McQueen quedó devastado por su muerte.
Al principio de sus respectivas carreras, Blow presentó a McQueen al diseñador de sombreros Philip Treacy, otro de sus protegidos. Su relación fue algo difícil al principio, ya que competían por la atención de Blow. Trabajaron juntos por primera vez en la colección de McQueen, The Hunger (primavera/verano de 1996). Para Bellmer La Poupée (primavera/verano de 1997), McQueen contrató a un sombrerero sustituto con quien Treacy no se llevaba bien, específicamente para irritarlo. A pesar de sus problemas iniciales, se convirtieron en colaboradores cercanos y trabajaron juntos durante el resto de la carrera de McQueen.
Concepto y colección thumb|Vestido de piel de serpiente a medida, presentado en Lee Alexander McQueen & Ann Ray - Rendez-Vous La Dame Bleue es la trigésima primera colección que McQueen lanzó para la temporada Primavera/Verano 2008 de su casa de moda homónima. Tras el suicidio de Blow, McQueen visitó a una médium con la esperanza de comunicarse con su espíritu en el más allá. La vidente le dijo que quería ser recordada en la muerte como – en francés, "la Dama Azul". La colección, titulada en consecuencia, fue desarrollada en colaboración con Philip Treacy como un homenaje a Blow, con la temática en torno a su exuberante estilo personal y su capacidad para reinventarse a través de la moda. Las notas del desfile describieron la inspiración como "extrema glamour". La Dame Bleue presenta dos visiones contrastantes de la feminidad: los diseños en gasa y colores suaves sugerían una mujer elegante y delicada, mientras que los atuendos más teatrales en negro y colores neón mostraban una audaz asertividad.
McQueen retomó muchos de sus sellos personales para la colección, en particular los trajes a medida y los vestidos ajustados. Blow prefería usar conjuntos a medida para enfatizar su figura de reloj de arena. Las primeras prendas de la colección eran conjuntos a medida, apropiados para la oficina, en telas tradicionales de ropa masculina como cuadros Príncipe de Gales y tartán. mohair. La silueta se alteró con hombros y caderas exagerados, y las cinturas se ajustaron con cinturones. También hubo una suite de vestidos y trajes a medida en piel de serpiente, con hombros angulares y escotes pronunciados. Uno de estos era una versión rosa brillante de un diseño McQueen había creado para Givenchy, propiedad de Blow.
McQueen contrastó los diseños ajustados con varios vestidos drapeados, inspirados en su tiempo en el taller de "alta costura" de Givenchy. Había vaporosos vestidos de gasa en colores suaves y glamurosos vestidos de noche. Un vestido negro con lentejuelas representaba sutilmente el rostro de Blow con cuentas translúcidas. Varios vestidos tenían alas como cuellos, incluido uno largo en negro con alas doradas en los hombros. Los diseños inspiraron el amor de Blow por la naturaleza y las aves, que McQueen y Treacy compartían. Los estampados coloridos con plumas y mariposas fueron recurrentes en toda la colección, evocando exóticas aves del paraíso. Estos fueron encargados al diseñador Jonathan Saunders. Muchas prendas incorporaban plumas reales o incluso partes enteras de aves. Las alas de las aves formaban el cuello de algunos vestidos, haciendo referencia al amor mutuo de McQueen y Blow por la cetrería. Los motivos aviares también aparecieron de maneras menos evidentes. Las paillettes redondas plateadas superpuestas cubrían un vestido, de forma similar a como las plumas se superponen en el cuerpo de un ave. Una chaqueta de cuero acolchada se formó a partir de formas que se asemejaban a alas; En realidad, se trataba de moldes de zapatillas reelaborados, una referencia a la colaboración de diseño de calzado de McQueen con la marca de atletismo Puma.
Hubo varias referencias a la ropa japonesa en la colección; McQueen estaba fascinado con la cultura japonesa y con frecuencia incorporaba elementos japoneses en sus diseños. Los vestidos fluidos en colores neón con mangas kimono hacían referencia a la colección Otoño/Invierno 1997 de influencia japonesa de McQueen para Givenchy. El look 39 en particular fusiona estilos orientales y occidentales. Presenta mangas hasta el suelo inspiradas en las mangas largas del kimono estilo furisode que usan tradicionalmente las mujeres jóvenes, combinadas con un escote pronunciado occidental y teñido ombré. Los cinturones inspirados en la faja japonesa obi aparecieron en algunos de los conjuntos a medida, mientras que los cinturones con forma de cuadrícula en varios colores de charol se inspiraron en la moda japonesa de la década de 1970. Algunos vestidos tenían formas trapezoidales con caderas puntiagudas y prominentes; Estas podrían haber sido una referencia a las siluetas inusuales que buscaban los diseñadores japoneses que Blow prefería, como Junya Watanabe.
La sexualidad, que jugó un papel importante en la obra de McQueen, se enfatizó en La Dame Bleue a través de elementos BDSM. A lo largo de su carrera, había usado cinturones de cuero extragrandes para ceñir la cintura; Aquí aparecieron en atuendos que iban desde elegantes vestidos hasta monos sadomasoquistas. En un look, el cinturón con patrón de cuadrícula se llevó al extremo y se convirtió en un vestido entero. El kimono del Look 39 presentaba un cinturón de cuero esculpido que se asemejaba a una mariposa. Otro vestido hacía referencia a un vestido toga drapeado de Yves Saint Laurent de primavera/verano de 1990 que, como era famoso, dejaba un pecho al descubierto, aunque en la versión de McQueen el pecho estaba parcialmente cubierto de encaje negro transparente. Algunas prendas evocaban la idea de la armadura como prenda; el uso de lentejuelas metálicas sugería el aspecto de una cota de malla de escamas con un toque glamuroso.
La Dame Bleue contenía muchas referencias a ideas de colecciones anteriores. Los numerosos vestidos arcoíris eran una clara referencia a los numerosos estampados de aves tropicales de Irere (primavera/verano de 2003), que también había sido creada por Saunders. El uso de partes completas de aves era una posible referencia a Voss (primavera/verano de 2001), que incluía un vestido con taxidermia halcones. Los vestidos trapezoidales posiblemente se inspiraron en la forma del sombrero tricornio del atuendo de salteador de caminos en Supercalifragilisticexpialidocious (otoño/invierno de 2002). Las medias de encaje adornadas con cristales regresaron de Deliverance (primavera/verano de 2004), mientras que las caderas exageradas y los vestidos de georgette en colores polvorientos se inspiraron en la silueta y la paleta de colores de Sarabande (Primavera/Verano 2007).
Accesorios A Blow le encantaban los elaborados sombreros vanguardistas, especialmente aquellos que cubrían el rostro; En homenaje a su buen gusto, Treacy creó una gran cantidad de tocados en una variedad de estilos para el desfile. Redecillas de alambre plateado adornadas con cristales de Swarovski libélulas se combinaron con trajes de tweed. Una bandada de mariposas rojas hechas de pavo pintado a mano Plumas rodeaban todo el rostro de una modelo. Un par de vestidos gemelos, negros y rosas, lucían máscaras de esgrima a juego. Un estilo estaba enrollado como una concha de caracol, mientras que otro estaba elaborado en estaño.
Shaun Leane, colaborador frecuente de McQueen, proporcionó una gran estructura metálica a la que llamó "Grille Collar" para un look. Consistía en quince finas barras de aluminio paralelas, que parecen brotar de la cintura de la modelo y doblarse para crear una visera horizontal sobre su rostro. La rejilla está sujeta a un arnés de cintura oculto bajo la prenda. Leane se había "retado a sí mismo a explorar el espacio negativo alrededor de la modelo" en lugar de crear una pieza que descansara sobre el cuerpo. La rejilla crea una apariencia blindada, como muchas otras piezas de la colección.