miniaturadeimagen|Crátera con el nacimiento de Dioniso - Círculo de pintores.
El Pintor del nacimiento de Dioniso, fue un pintor griego de principios del de la Magna Grecia. Se desconocen las fechas exactas de su nacimiento y muerte, y como no firmaba sus obras, tampoco se ha conservado su nombre.
Surgieron dos estilos decorativos en la pintura de cerámica apulia a finales del El estilo "decorado" se empleaba en vasos de gran tamaño, donde se pintaban escenas mitológicas abarrotadas, con figuras dispuestas en varios planos para crear una sensación de profundidad espacial. El estilo "simple" se empleaba en vasos más pequeños, con pocas figuras equilibradas.
Las raíces del estilo decorado se encuentran en la obra del Pintor de Sísifo, algo anterior, pero el Pintor del nacimiento de Dioniso fue el principal pionero del nuevo estilo,, cuyos vasos muestran mejor las características tempranas del nuevo estilo pictórico. Entre sus vasos conocidos se encuentran cinco cráteras de volutas, un tipo de vaso que se popularizó enormemente en Apulia, mientras que en Atenas dejó de producirse después del 380 a. C.
Sus vasos son más redondos que los decorados por el Pintor de Sísifo, y esta forma se convirtió en el modelo para vasos posteriores. Su vaso epónimo representa el nacimiento de Dioniso del muslo de Zeus. Las figuras aparecen en la superficie en varias bandas, dispuestas de forma imprecisa como pinturas. En otras obras, las composiciones son más estructuradas, con figuras parcialmente superpuestas o apareciendo en varias bandas separadas.
A menudo representaba temas mitológicos, especialmente aquellos con escenas de batalla (amazonomaquias, centauromaquias). Colocaba las figuras en un paisaje rocoso, dibujado con una línea pintada o incisa, con piedras y arbustos. La influencia de la escultura griega es claramente reconocible en las pinturas; la postura escultural de las figuras es resultado de la influencia del Pintor de Sísifo. Prefería las representaciones frontales o de tres cuartos de los rostros, y los pliegues de los ropajes probablemente se representaban con líneas discontinuas más cortas, basadas en los prototipos atenienses de la pintura de vasos áticos.
Cabe destacar los motivos decorativos secundarios que se convierten en los elementos más llamativos de la pintura de vasos tardía de Apulia. Los cuellos de las cráteras de volutas representan escenas mitológicas a menor escala. Las figuras comunes posteriores, entre cabezas femeninas o motivos florales, aún no son típicas en esta época y no aparecieron hasta la obra del Pintor de la Iliupersis. Una crátera de volutas conservada en Nápoles muestra una conexión con el teatro, al representar un sacrificio ofrecido a Dioniso con una máscara femenina colgando en la parte superior de la imagen.
En sus obras posteriores, utilizó cada vez más el blanco y amarillo, y las expresiones faciales de sus figuras de tres cuartos de cuerpo cambiaron. Los rostros se volvieron más toscos y torturados, un estilo que se convertiría en la seña de identidad del Pintor de la Iliupersis y del Pintor de Licurgo una generación después. En un vaso fragmentario, representó a Apolo junto a su templo dórico, con una estatua de culto del dios en el templo. Dibujó las columnas y la puerta en escorzo, utilizando blanco, dorado y marrón añadidos a la estatua con sombreado, intentando así transmitir el material metálico de la estatua y la espacialidad del templo. Aunque no lo consiguió del todo (no pudo alinear los capiteles de las columnas con las arquitrabes que las cubrían), este vaso ilustra, sin embargo, la búsqueda de una forma de representar la perspectiva. Un vaso suyo que representa a Alcmena también se realizó en un estilo similar. Las figuras cuidadosamente dibujadas y las inscripciones que identifican a los personajes principales en ambos vasos se volvieron comunes entre el Pintor de Darío en la segunda mitad del
Se sabe poco sobre los seguidores del Pintor del nacimiento de Dioniso, ya que su obra es muy fragmentaria, incluyendo una crátera pintada de bastante alta calidad con imágenes de Heracles, Apolo, Artemisa y los Dioscuros, y una crátera de volutas con un Heracles barbudo.
Su obra y la de sus seguidores inmediatos sentó las bases para la siguiente etapa en el desarrollo del estilo "decorado".
Véase también Cerámica apulia
Referencias
Bibliografía
Enlaces externos
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