El Retrato de una joven dama es una pintura al temple y óleo sobre tabla de 55 x 34 cm atribuida inciertamente a Antonio o Piero del Pollaiolo, datable hacia 1475 y conservada en la Galería de los Uffizi de Florencia.

Historia La obra, en los Uffizi desde 1861, forma parte de un grupo de retratos femeninos de perfil, el más famoso de los cuales es el del Museo Poldi Pezzoli de Milán. Los conservadores del museo la atribuyeron previamente a Piero della Francesca, al joven Leonardo da Vinci y a Cosimo Rosselli.

Otras tres, completamente similares en tamaño, técnica y tipología, se encuentran en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, la Gemäldegalerie de Berlín y el Museo Isabella Stewart Gardner de Boston. Los críticos están sustancialmente divididos sobre la atribución a uno u otro de los hermanos Pollaiolo. Algunos, desde Berenson en adelante, atribuyen todas las obras maestras a Antonio, dejando las obras más débiles o las partes menos logradas a Piero; otros, en cambio, señalan que en las fuentes antiguas anteriores a Vasari, Antonio está documentado solo como escultor y grabador, atribuyendo toda la producción pictórica a Piero, quien está documentado como jefe de un taller en 1480; otros finalmente siguen una línea por temas: los mitológicos, de acción y batalla a Antonio, los más estáticos y contemplativos, incluidos los retratos de perfil, a Piero.

Descripción y estilo La joven está representada de perfil, girada hacia la izquierda, con la mirada serena al frente. Su tez, suavemente rosada, contrasta con la rica artificialidad de su peinado y vestido, donde cada detalle está meticulosamente representado. Lleva el cabello rubio ceniza recogido en un elaborado moño alrededor de la nuca, con un cinta de perlas, centrada en este caso por un llamativo broche con piedras preciosas, que sujeta su cabello en un elaborado moño alrededor de la nuca y sujeta también un fino velo transparente que cubre sus orejas. Alrededor de su cuello cuelga otro collar de perlas con un colgante dorado decorado con un rubí y otras perlas. El vestido, acompañado de una sobretúnica granate prendida con un broche meticulosamente detallado (que también presenta un ángel en relieve que remata una gema roja engastada en el centro y rodeada de tres perlas blancas), presenta ricas mangas de brocado, que eran la parte más preciada del vestido, extraíbles e intercambiables. El manto es de terciopelo rojo oscuro, un tinte producido en Florencia. La descripción detallada de estos detalles demuestra cómo la obra originalmente estaba destinada a certificar un alto estatus social, así como la belleza de la joven.

La joyería de perlas y rubíes parece evocar un significado nupcial, lo que sugiere que el retrato pudo haber formado parte de la dote o un regalo a la familia del novio antes de la firma del contrato matrimonial. De hecho, las perlas aluden a la pureza virginal, y el rubí al rojo del amor. El colgante es muy similar al del retrato de Nueva York: es probable que el objeto fuera elaborado por el mismo taller de la familia Pollaiuolo, también experta en orfebrería.

La elección misma del perfil está ligada a un ennoblecimiento del carácter, que remite a los ciclos humanísticos Vir illustribus, que a su vez derivan de los retratos imperiales romanos representados en las monedas.

Estilísticamente, estas obras se caracterizan por contornos nítidos que resaltan sobre el fondo azul, con una línea clara y expresiva (la llamada "primacía del dibujo"), que fue una de las características más típicas del arte florentino de la segunda mitad del siglo XV, particularmente de los hermanos Pollaiolo.

Bibliografía

Aldo Galli, I Pollaiolo, serie "Galleria delle arti" núm. 7, Ediciones 5 Continentes, Milán 2005. Varios Autores, Galería de los Uffizi, serie Los Grandes Museos del Mundo, Roma 2003. Gloria Fossi, Uffizi, Giunti, Florencia 2004. ISBN 88-09-03675-1

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