Ángela Valeria Vásquez Ramos, conocida en el ámbito artístico como Val Kolosh, es una artista plástica y muralista boliviana originaria de la ciudad de La Paz. Su trabajo utiliza el espacio público como medio para abordar temas sociales y de memoria colectiva.
Entre 2017 y 2023 realizó diversos trabajos en colaboración con el artista Alvin Huayllas. Desde 2023, continúa desarrollando su proyecto artístico de manera independiente.
A partir del nacimiento de su hijo en 2018, impulsó el proyecto 'Murales con Propósito' para visibilizar temáticas vinculadas con la infancia y la fauna endémica. En este marco, su labor se extiende a la gestión cultural y la participación en debates sobre la economía creativa en Bolivia donde se aborda el papel del arte en los procesos sociales.
Sus obras han sido vinculadas con la representación de la identidad cultural y la biodiversidad del país.
Formación y primeros años Inició su actividad en el muralismo el 7 de febrero de 2017. Su primera obra fue la representación de un toro pintado en una carnicería del mercado Vásquez, en la zona norte de la ciudad de La Paz. En esta etapa adquirió experiencia principalmente a través de la práctica y fue introducida en el medio por artistas vinculados al colectivo Cementerio de Elefantes, entre ellos Javier Del Carpio Sempértegui, Leonel Jurado y Alvin Huayllas. Inicialmente consideró una formación orientada al arte de caballete y a las exposiciones en museos, aunque posteriormente enfocó su trabajo en el muralismo urbano.
Realizó estudios profesionales en la Academia Nacional de Bellas Artes Hernando Siles. Su actividad artística comenzó a desarrollarse de manera sostenida a partir de 2017.
En sus primeros años dentro del muralismo se desenvolvió en un entorno con predominio masculino. Entre sus experiencias iniciales se encuentra la realización de un mural ejecutado íntegramente con aerosol, proceso que se extendió durante varios días y que contribuyó al desarrollo de su técnica.
Trayectoria artística Durante el periodo comprendido entre 2017 y 2023, desarrolló su práctica artística principalmente en proyectos colectivos, experiencia que le permitió adquirir conocimientos en la ejecución técnica, el uso del color y la interacción con la comunidad. Tras esta etapa colectiva, inició su fase independiente, financiando su actividad principalmente mediante encargos de negocios locales, entre ellos propietarios de restaurantes, librerías y tiendas, así como a través de proyectos comunitarios de intervención en espacios públicos. En sus propuestas, el arte y la arquitectura se integran en la configuración del espacio urbano.
En mayo de 2022, formó parte del equipo encargado de la intervención pictórica del viaducto Belisario Salinas en La Paz, cubriendo una superficie de más de 235 metros cuadrados.
Como integrante del Colectivo Huako, ha realizado labores de coordinación técnica y artística en proyectos de revitalización de infraestructura pública para el municipio de La Paz. En algunos proyectos incorpora referencias a investigaciones sobre fauna y biodiversidad en la ejecución de murales.
En junio de 2023, participó en el encuentro de gastronomía y arte callejero “Entre ollas y murales: Cocina incluyente - Pintando sabores”, integrando un equipo de siete muralistas, en el municipio de Santiváñez y en la localidad de Catachilla. Asimismo, ha desarrollado la serie "Murales con Propósito", que vincula el arte con temas ambientales en zonas como Bolognia e Irpavi.
A partir de 2023, inició una fase de autogestión para desarrollar su proyecto personal y mantener su autonomía creativa. Sus intervenciones se han realizado en al menos 19 zonas de la ciudad de La Paz y también en la ciudad de Cochabamba.
La artista ha señalado que el arte puede constituir una actividad económica vinculada al movimiento cultural del país, y su trabajo ha tenido presencia en eventos de alcance internacional.
Además de continuar con su línea de "Murales con propósito", ha participado en espacios de diálogo sobre la sostenibilidad económica del arte y su relación con la actividad cultural. En septiembre de 2025, fue invitada al III Foro Internacional de Economía Creativa, organizado por la Universidad Franz Tamayo en la ciudad de El Alto.
En octubre de 2025, fue seleccionada por el Banco Unión, junto a otros artistas, para diseñar una edición especial de tarjetas conmemorativas por el Bicentenario de Bolivia.
Participación en proyectos culturales Val Kolosh ha participado en foros, donde contribuyó a debates sobre la economía naranja, la sostenibilidad y la creatividad como motor de desarrollo económico junto a líderes políticos y académicos. Asimismo, ha colaborado con el Gobierno Autónomo Municipal de La Paz en programas como "Ciudad de mil colores".
Su trayectoria incluye roles de liderazgo técnico y artístico, habiendo participado como coordinadora de color en proyectos de intervención urbana en La Paz. Su labor integra el arte con la investigación y la acción colectiva, trabajando junto a artistas como Raúl Tola, además de su interacción con el Movimiento Propacha para la representación precisa de especies locales y con el Laboratorio 2680 promovido por el Centro de Estudios Superiores de la Universidad Mayor de San Simón (CESU-UMSS) para vincular el muralismo con la recuperación de ingredientes ancestrales. A través de convocatorias en redes sociales, promueve la transformación de "áreas grises" en espacios de identidad local. Asimismo, con estudiantes de la Unidad Educativa Ecuador, ha impulsado el desarrollo de diversas obras orientadas a generar un impacto comunitario.
Además, participó en una iniciativa de democratización cultural que llevó fragmentos de arte contemporáneo a la ciudadanía a través de medios de pago electrónicos, compartiendo espacio con artistas como Roberto Aguilar (Mamani Mamani), Jorge Andrés Quiroga (Quiro) y Junior Yarari. Estas iniciativas han sido presentadas como parte de propuestas orientadas a fortalecer el sector cultural.
Estilo y temática La propuesta artística de Valeria Kolosh utiliza el mural como medio de intervención en el espacio público para abordar temas sociales, culturales y ambientales. A través de sus obras, la artista establece un diálogo directo con la comunidad y su entorno, integrando figuras del folklore boliviano con representaciones de la fauna local para abordar diversas problemáticas.
Su trabajo utiliza formas y colores intensos, así como pigmentos fluorescentes en composiciones diseñadas para luz negra vinculados a representaciones de la identidad cultural y la memoria histórica. Si bien en sus inicios se enfocó en la infancia —visibilizando la discapacidad y grupos étnicos marginados—, su trabajo ha evolucionado hacia la representación de figuras históricas y el deporte nacional, abarcando desde el fútbol hasta disciplinas olímpicas.
En años recientes, ha volcado su producción hacia la biodiversidad y la protección de especies en peligro de extinción, especialmente aquellas del oriente boliviano. Su obra resalta la capacidad de adaptación de la fauna nativa en contextos urbanos y recupera interpretaciones simbólicas, como la importancia de ciertas aves en la cosmovisión andina, en un enfoque de carácter educativo.
Algunas de sus obras incorporan referencias a la resiliencia socioecológica y a figuras femeninas simbólicas. En este esquema, el simbolismo del maíz actúa como un eje conductor que entrelaza la preservación del medio ambiente con la riqueza culinaria y la identidad alimentaria de la región.
Obras destacadas Su producción artística se ha centrado en el muralismo urbano con temáticas de fauna y medio ambiente. Entre sus intervenciones se encuentran:
Mural en el mercado Vásquez (2017): Pintura de un toro realizada por encargo de una comerciante local, identificada como su primera intervención de este tipo. Mural en el viaducto del Estadio Hernando Siles (2021): Ubicada en el paso que conecta la avenida Saavedra con la Plaza Uyuni, la obra fue realizada en conmemoración del 113.º aniversario del club The Strongest.
Murales del Viaducto Belisario Salinas (2022): Intervención de 235 metros compuesta por tres piezas murales que representan 12 especies de fauna silvestre de la región, distribuidas de la siguiente manera: Mural 1: Patagona gigas (Colibrí), Kili killi, Taruka (venado andino) y zorro andino. Mural 2: Liolaemus alticolor (lagartijas), Gastrotheca marsupiata (rana), vizcacha, chinchilla y sapo thoko. Mural 3: Yaca yaca (carpintero andino), Allkamari, gaviota andina y mauri (pez). Mural en el ex Club de Buguies (2023): Pintura realizada en los muros exteriores del antiguo club en Santiváñez, ubicado en la calle Antofagasta; obra caracterizada por su integración con el entorno urbano cotidiano. Murales con Propósito: Iniciativa que utiliza los muros en zonas urbanas y periurbanas para la difusión del arte y la conciencia ambiental. Incluye obras como: Sut’uwalla paceño: Ubicado en la zona de Bolognia, representa a la Liolaemus articolor (lagartija) especie endémica de la región. Pichitanka: Situado en Irpavi, en inmediaciones de la Fundación Amor por los Animales y su Biodiversidad (APLAB) y está dedicado al ave Zonotrichia capensis como metáfora de la vida urbana pese a la contaminación acústica y el desarrollo urbano.
Tucanes, naturaleza viva: Obra centrada en la fauna del oriente boliviano. La imagen fue seleccionada para ser plasmada en tarjetas de débito de circulación nacional. Convocatoria de especies nativas (2025-2026): Proyecto que contempla la ejecución de 20 murales de especies nativas en distintos puntos de la ciudad. Incluyendo representaciones de la Lagidium viscacia (vizcacha), el Puma concolor (puma andino), el Tolypeutes matacus (tatú bolita) y la Telmatobius culeus (rana gigante del Titicaca).
Reconocimientos El trabajo de Val Kolosh ha sido difundido a través de entrevistas y medios dedicados al análisis cultural, donde ha expuesto sus perspectivas sobre el muralismo y la situación de los trabajadores del arte en Bolivia. Sus obras también han sido reseñadas por medios digitales y presentadas en redes sociales, donde la artista difunde los procesos y temas de sus obras.
Su participación en proyectos artísticos ha incluido entregas formales de obras a la comunidad con la presencia de autoridades municipales y académicas, en iniciativas orientadas a destacar los saberes compartidos en espacios urbanos y rurales. Algunas de estas intervenciones han sido difundidas como parte de acciones de recuperación estética y ambiental de espacios públicos.
Su trabajo ha sido mencionado prensa y eventos vinculados al sector cultural y creativo en Bolivia, incluyendo plataformas relacionadas con la economía creativa y encuentros respaldados por instituciones como la Unesco, las embajadas de Perú y Colombia, y la Fundación Friedrich Ebert. En 2025 recibió un reconocimiento simbólico durante la presentación de la colección del Bicentenario en la ciudad de La Paz, y su obra fue difundida a través de la red nacional de agencias del Banco Unión.
Véase también
Arte urbano Cultura de Bolivia
Referencias
Categoría:Muralistas de Bolivia