alt=José Clemente Orozco|miniaturadeimagen|José Clemente Orozco alt=José Clemente Orozco|miniaturadeimagen|José Clemente Orozco alt=Orozco, escultura de Rafael Zamarripa|miniaturadeimagen|Orozco, escultura de Rafael Zamarripa José Clemente Ángel Orozco FloresNombre completo según Tibol (1996), p. 22. (Ciudad Guzmán, Jalisco, 23 de noviembre de 1883-Ciudad de México, 7 de septiembre de 1949) fue uno de los tres mayores artistas del muralismo mexicano, junto con Diego Rivera y David Alfaro Siqueiros. Orozco fue dibujante, caricaturista,Rius (1984). Un siglo de caricatura en México. México: Grijalbo. 168 pp. ISBN 968-419-425-0pintor (en mural y en formato menor o de caballete) y artista gráfico (hizo litografías y grabados en metal). “Su obra se inscribe dentro de la corriente expresionista”Octavio Paz, “Ocultación y descubrimiento de Orozco” en: Torres Martínez et. al. (2010), La zarza rediviva, t. II, p. 21. Originalmente en la revista Vuelta núm. 119, México, octubre de 1986. del .
Se suele considerar a Orozco como “un humanista de sentido moderno”Justino Fernández. Orozco: Forma e idea, p. 155. que representa al ser humano “en la lucha contra el destino, contra el ambiente que lo amenaza, contra la sociedad”.Paul Westheim, “José Clemente Orozco”, en: Torres Martínez et. al. (2010), La zarza rediviva, t. I, p. 325. Originalmente en El pensamiento artístico moderno y otros ensayos, SEP, 1976. Con una frecuente “inclinación hacia lo grotesco”,Hans Haufe. “Orozco y Beckmann: El peso de la historia”, en: Torres Martínez et al. (2010), La zarza rediviva, t. I, pág. 272; trad. del alemán de Gonzalo Vélez. Originalmente en: Baqué, Egbert, Heinz Spreitz y Michael Nungesser (eds.). José Clemente Orozco: 1883-1949, Berlín, 1981. pero también pintando “una representación bien visible de lo sublime”,González Mello (2008), pág. 308. Orozco abordó asuntos como la Conquista de México, la Independencia y la Revolución Mexicana, la tecnología moderna del , el autoritarismo y la mitología, entre otros.
Graduado de la Escuela Nacional de Agricultura, Orozco estudió también matemáticas y dibujo arquitectónico.
La obra de Orozco fue declarada monumento histórico (actualmente, monumento artístico) en un decreto expedido el 15 de diciembre de 1959 por el presidente Adolfo López Mateos en el Diario Oficial de la Federación.«Secretaría de Educación Pública». Diario Oficial de la Federación. 15 de diciembre de 1959. Consultado el 30 de diciembre de 2024. La razón es que la obra de Orozco tiene méritos excepcionales dentro de la plástica mexicana, y a partir de ese entonces el Estado mexicano debe brindarle una protección especial.“Obras con declaratoria de monumento artístico”, INBA, consultado el 30 de diciembre de 2024.
En 2010 el MoMA presentó una gran retrospectiva de su obra, siendo la tercera a un artista mexicano y la sexta a un latinoamericano después de Diego Rivera (1931), Cándido Portinari (1940), Roberto Matta (1957), Manuel Álvarez Bravo (1997) y Armando Reverón (2007).
Biografía Cuando José Clemente Orozco tenía dos años, su familia se mudó de Zapotlán (hoy Ciudad Guzmán) a Guadalajara y después a la Ciudad de México. Cerca de su casa había una imprenta en donde se hacían los grabados de José Guadalupe Posada, ahí conoció su obra y sus grabados lo llevaron a interesarse por la pintura. Las primeras lecciones de color las obtuvo observando a Posada trabajar en el taller de su editor Vanegas Arroyo; cuando regresaba de la escuela se detenía a observarlo por minutos y de ahí surgieron sus primeros impulsos por trazar figuras. Orozco se inscribió en la Academia de Bellas Artes de San Carlos a tomar clases nocturnas de dibujo.
En 1897 lo enviaron a estudiar a la Escuela Nacional de Agricultura, que estaba en esa época en el Convento de San Jacinto (en San Ángel, Ciudad de México), y aunque Clemente no estaba interesado en la agricultura, logró ganar dinero dibujando mapas topográficos.
En 1904, mientras hacía experimentos con pólvora, Orozco sufrió una explosión en la que se dañó tanto la mano izquierda que tuvieron que amputársela hasta la muñeca.Raquel Tibol. José Clemente Orozco: Una vida para el arte – Breve historia documental, 2a ed., Fondo de Cultura Económica, México, 1996, p.26. Ver también: María del Carmen Canales. “Una cronología”, en: José Clemente Orozco: Pintura y verdad, p. 590.
En 1906, Orozco empezó a colaborar como dibujante y caricaturista en la revista El Mundo Ilustrado y en el periódico El Imparcial. Después pasaría a las publicaciones El Ahuizote, Don Panchito,Barajas Durán (2019), pág. 424. El Malora, La Vanguardia, El Machete, El Heraldo, Azul, OrbealAdriana Malvido (2010), pp. 309-310. y L’ABC, donde criticaría “con ácida burla”Tibol (1996), pág. 42. a sus modelos, que iban desde Francisco I. Madero hasta Victoriano Huerta, entre muchos otros. “La mayor parte de las caricaturas de Orozco se realizaron entre 1910 y 1917, en 1920 y en 1925.”González Mello (2008), pág. 29, nota 62. Numerosas de sus caricaturas son anticlericales, pese a que Orozco no fue ateo.“Aquí cabe dejar bien aclarado que mi esposo nunca fue ateo, si bien tampoco perteneció a religión alguna.” Margarita Valladares [viuda] de Orozco, “Testimonios” en: Orozco, Cartas a Margarita, p. 68. / “Soy partidario de la absoluta libertad de pensamiento, un verdadero librepensador.” Orozco en la revista Tiempo, México, 13 de septiembre de 1946, citado por Cardoza (2005: 189). / “No me preocupa ninguna religión, para mí como si no existieran, no «profeso», como tú dices, ninguna […]”. Carta a Refugio Castillo, año 1912, citada en: Adriana Malvido (2010: 257). / Al parecer, Orozco sí creía en un ser supremo: “Recuerdo que sabía yo muy bien el Padre Nuestro, la Salve y otras varias oraciones, pero ya se me olvidaron […] Y mejor he preferido pedir al cielo por ti con mis propias ideas […] Bueno, pero no te he preguntado una cosa: el Ser Supremo, ¿me oirá y atenderá mis ruegos? […]”. Carta a Refugio Castillo, año 1910, citada en: Adriana Malvido (2010: 94). / “[…en 1949] hablamos del «más allá» y Orozco dijo que, puesto que esta vida venía de alguna parte, no podía acabar aquí sino que forzosamente debía tener continuación […].” Justino Fernández, “El taller de Orozco” en: Orozco, Textos de Orozco, p. 138. / Cardoza subraya que Orozco fue anticlerical, pero que admiraba la enseñanza de Cristo: “En los dibujos anticlericales estigmatiza a la Iglesia por su alejamiento de Cristo y señala la oposición entre Cristo y la Iglesia.” Cardoza (2005: 147).
Hizo su primera exposición individual en la librería Biblos de la Ciudad de México en 1916. Al año siguiente viajó por Estados Unidos, vivió en San Francisco y en Nueva York pintando carteles.
En el año 1922 se unió a Diego Rivera y a David Alfaro Siqueiros en el Sindicato de Pintores y Escultores, intentando recuperar el arte de la pintura mural bajo el patrocinio del gobierno. En 1926 por encargo de la Secretaría de Educación, pintó en la ciudad de Orizaba el mural Revolución social o La reconstrucción nacional en el edificio que ocupa el palacio municipal.
En 1923 se casó con Margarita Valladares, con quien tuvo tres hijos: Clemente, Alfredo y Lucrecia.Tibol (1996), págs. 81-82.
En 1925 pintó un muro en la escalera de la Casa de los Azulejos (hoy Sanborn's) de la Ciudad de México. El mural se titula Omnisciencia y es una alegoría de la Gracia (representada por una mujer fuerte y resplandeciente en el centro), con las figuras de lo masculino y lo femenino a sus lados. De la parte superior bajan unas manos que otorgan a la humanidad unas lenguas de fuego que simbolizan la conciencia, según el historiador Justino Fernández.Justino Fernández. Orozco: Forma e idea.
Orozco en Estados Unidos border|thumb|right|300px|Prometeo del Pomona College (1930)La segunda etapa de Orozco se inicia a partir de su estancia en los Estados Unidos, en 1927. Allí realizó tres obras murales importantes. En Nueva York, ciudad que visitaba por segunda vez, se dedicó a trabajar y exhibir sus obras. Realizó dibujos sobre escenas de la Revolución y una serie de óleos; Queensboro Bridge, The Curbz, Winter y The Subway, que muestran el carácter deshumanizado y maquinista de la gran urbe.
El historiador de arte José Pijoán gestionó que Orozco decorara en 1930 el Frary Hall del Pomona College en Claremont, California. Aquí realizó uno de los motivos más importantes de su pintura: la figura de Prometeo, héroe mítico que se apodera del fuego divino para entregarlo a los mortales. La figura central del mural del Pomona College es el gran desnudo de Prometeo triunfador que ayudará a los hombres a purificarse.
En 1930-31, Orozco realizó unos murales en la New School of Social Research de Nueva York. En la decoración de esta última, realizó un verdadero fresco, pues pintó sobre yeso húmedo; fue la primera de este tipo que se hizo en Nueva York.Orozco, José Clemente Op.cit. p.47-53Después fue invitado a impartir clase de técnica del fresco en el Dartmouth College, en Hanover, New Hampshire, donde hizo otros murales de 1932 a 1934.
Regreso a México A su regreso a México en 1934, Orozco realizó el gran tablero rectangular del Palacio de Bellas Artes titulado Katharsis, situado frente al de Diego Rivera: El hombre en la encrucijada. Es una representación sangrienta del conflicto violento entre el hombre moderno y el caótico mundo mecanizado que lo rodea y al mismo tiempo lo oprime.
Gracias a las gestiones del escritor Agustín Yáñez y del exgobernador José Guadalupe Zuno, el gobernador Everardo Topete, del estado de Jalisco, invitó a Orozco a pintar decoraciones en la capital de ese estado. De 1936 a 1939, Orozco realizó tres grandes obras murales en Guadalajara: en la Rectoría de la Universidad de Guadalajara, en el Palacio de Gobierno de Jalisco y en el Hospicio Cabañas.
En 1936, en la Rectoría de la Universidad de Guadalajara decoró la cúpula y los muros de la plataforma del paraninfo o anfiteatro. En la cúpula pintó una alegoría del hombre, haciendo hincapié en los beneficios de la educación y de la investigación científica.
En el Palacio de Gobierno de Jalisco, Orozco realizó un mural donde trata un tema histórico. Unificó los muros y la bóveda de la escalera, logrando una especie de tríptico dedicado a la lucha por la liberación de México. Un enorme Miguel Hidalgo es el centro mayor de interés de esta obra, llamada Hidalgo incendiario.
En cuanto a las pinturas de la capilla del Hospicio Cabañas, hechas entre 1937 y 1939, se ha dicho que significan un compendio de la filosofía humanística de su autor, que parte del origen y desarrollo de América y del mundo. Esta obra monumental consta de 57 frescos alojados en las distintas secciones arquitectónicas de todo el conjunto: una cúpula, un tambor de soporte, las pechinas, ocho bóvedas y catorce paneles, además de varios fragmentos menores de la antigua capilla del , construida según el diseño de Manuel Tolsá. El hombre (a veces llamado El hombre de fuego o El hombre envuelto en llamas), en la cúpula, resume todos los temas tratados, además de ser la apoteosis del tema de Prometeo en la obra de Orozco.
Al terminar los frescos del Hospicio Cabañas, Orozco se instaló en México donde abrió una exposición con los dibujos de bocetos de sus pinturas murales. En 1940, realizó dos obras murales más. Una fue en la biblioteca Gabino Ortiz en Jiquilpan, Michoacán. La otra fue un encargo que le hizo el Museo de Arte Moderno en Nueva York para la exposición "Veinte siglos de arte mexicano". El resultado fue Dive Bomber and Tank. Su tema muestra el gran peligro que tiene encima la humanidad: el fantasma de la guerra.
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