Don Carlos (título original en francés, Don Carlos; en italiano, Don Carlo) es un grand opéra en cinco actos con música de Giuseppe Verdi y libreto en francés de François Joseph Méry y Camille du Locle, basado en el drama Dom Karlos, Infant von Spanien de Schiller. Tuvo su primera representación en el Teatro Imperial de la Ópera el 11 de marzo de 1867.
Los hechos históricos rodean y dirigen gran parte del drama. Para Verdi esta ópera representaba la lucha de la libertad contra la opresión política y religiosa, representadas en los personajes de Felipe II y el Gran Inquisidor. La historia se basa en conflictos en la vida del príncipe Carlos (1545–1568) después de que su prometida, Isabel de Valois, se casara en lugar de con él, con su padre el rey Felipe II en cumplimiento de uno los acuerdos adoptados en el tratado de paz que puso fin a la guerra italiana de 1551-1559 entre las Casas de Habsburgo y Valois; aparecen la Contrarreforma, la Inquisición y la rebelión de los calvinistas en Flandes, Brabante y Holanda.
A lo largo de veinte años, se hicieron cortes y adiciones a la ópera, lo que dio como resultado que una diversidad de versiones estuvieran disponibles para directores. Ninguna otra ópera de Verdi tiene tantas versiones. Con su duración íntegra (incluyendo el ballet y los cortes hechos antes de la primera representación), contiene alrededor de cuatro horas de música, siendo la ópera más larga de Verdi.Budden, pp. 23-25
Revisiones y traducciones Cortes anteriores al estreno y primera edición publicada
Don Carlos fue un encargo de la Ópera de París como parte de los actos que rodearían a la Exposición Universal de 1867. Verdi realizó una serie de modificaciones en 1866, después de finalizar la ópera, pero antes de componer el ballet, dada la amplia extensión de la ópera. Estos comprendieron: un dúo de Isabel y Éboli en el Acto IV, Escena 1. un dúo de Carlos y el rey después de la muerte de Posa en el Acto IV, Escena 2. un intercambio entre Isabel y Éboli durante la insurrección en la misma escena.
Después de componer el ballet, y durante el período de ensayos de 1867, se observó que, sin ulteriores cortes, la ópera no acabaría antes de medianoche (la hora en que los espectadores necesitarían marcharse para coger los últimos trenes a los suburbios de París). Verdi entonces autorizó más cortes, de la siguiente manera:Budden, p. 25 La introducción al Acto I, con un coro de leñadores y sus esposas, e incluyendo la primera aparición de Isabel. Un breve solo de entrada para Posa ("J'étais en Flandres") y un duetto entre el mismo y Carlos ("Mon compagnon, mon ami, mon frère") en el Acto II, Escena 1. Un duetto entre el rey y Posa ("Enfant! à mon coeur éperdu") al final del Acto II, Escena 2.
La ópera, tal como se publicó al tiempo del estreno, estaba formada por la concepción original de Verdi, menos todos los cortes anteriormente señalados, pero incluyendo el ballet.
Fue finalmente estrenada en París, el 11 de marzo de 1867. La versión francesa está dividida en cinco actos y el estilo de la obra se amolda a la Grand Opéra francesa. En el estreno, tanto la opinión popular como la crítica más especializada, se ensañaron con Verdi y con la aparente irreverencia de la obra en tanto que no respetaba a priori los cánones que toda obra con aspiraciones a ser estrenada en París debía cumplir, a saber: presentar una irrenunciable estructura en cinco partes; no contener ningún diálogo prosaico, o que es lo mismo, estar totalmente cantada y, por supuesto, contener un ballet en el tercer acto; en ese y solo en ese. El hecho de no cumplir estrictamente tales exigencias, unido al hecho de la presencia como invitada excepcional de la Emperatriz consorte de Francia, Eugenia de Montijo, española de nacimiento, hicieron del día después del estreno un auténtico calvario para el autor quien, sin duda, no supo medir las implicaciones de estrenar una obra en la que la corte española de Felipe II, incluido el propio monarca, a quien veladamente se acusa en la obra de ser el culpable de la muerte del Infante Don Carlos, no salen lógicamente bien parados.
Posteriores cortes en París, autorizados y no autorizados Después del estreno y antes de dejar París, Verdi autorizó a las autoridades de la Ópera que terminaran el Acto IV, Escena 2, con la muerte de Posa (omitiendo así la escena de la insurrección) si ellos creían que era adecuado. Después de su marcha, aparentemente se hicieron otros cortes adicionales y no autorizados, durante el resto de las representaciones.Budden, p. 25-26
Primera traducción al italiano Una traducción de Don Carlos al italiano estaba preparándose por Achille de Lauzières ya en el otoño de 1866, y Verdi insistió en que la ópera, a la que aún se referían como Don Carlos, se diera en la misma versión en cinco actos más un ballet como en la Ópera de París.Budden, p. 27 Esta traducción al italiano - con algunos cortes y alteraciones- fue presentada primero en el Real Teatro de Ópera Italiana, Covent Garden en Londres (hoy la Royal Opera House) el 4 de junio de 1867 (director: Michael Costa), y recibió su estreno italiano - sin cortes - en el Teatro Comunal de Bolonia el 27 de octubre de ese año, dirigida por Angelo Mariani o en el estreno en España, en 1870 (27 de enero) en el Gran Teatro del Liceo de Barcelona. Esta versión -aunque fue recortada después de la primera representación dada su enorme extensión- o una muy similar será la que se estrenará en el Teatro del Circo de Madrid el 15 de junio de 1872.Asmodeo. «Revista musical. Circo del Príncipe Alfonso, Don Carlos», La Época, 21-VI-1872
Posteriores revisiones de la música y del texto Después de una poco exitosa representación en Nápoles en 1871, convencieron a Verdi para que visitase la ciudad para ulteriores representaciones en 1872-3, y entonces hizo otras dos modificaciones en la partitura:Budden, pp. 28-9 añadidos a la escena de Posa y el rey en el Acto II, Escena 2 (versos en italiano por Antonio Ghislanzoni) para reemplazar parte del material anteriormente recortado. Esta es la única porción de toda la ópera que fue compuesta por Verdi para un texto en italiano más que un texto francés. cortes en el dúo entre Carlos e Isabel en el Acto V.
La idea de reducir las dimensiones y escala de Don Carlos se le ocurrió a Verdi en 1875, en parte como el resultado de haber oído relatos de producciones, como la de Costa, que habían eliminado el Acto I y el ballet e introducido cortes en otras partes de la ópera. Para abril de 1882, estaba en París cuando estaba preparado para hacer cambios. Ya estaba familiarizado con la obra de Charles-Louis-Etienne Nuitter, quien había trabajado sobre traducciones francesas de Macbeth, La forza del destino y Aida con du Locle, y los tres pasaron nueve meses en revisiones importantes del texto en francés y la música para reducir la obra a cuatro actos. Omitió el Acto I y el ballet, y estuvo terminada para marzo de 1883.Budden, pp. 31-8
Traducción italiana revisada Una traducción italiana de este texto francés revisado, que reutilizó gran parte de la traducción original de 1866 de Achille de Lauzieres, fue realizada por Angelo Zanardini. El estreno de la revisión tuvo lugar en La Scala de Milán el 10 de enero de 1884; quizás la versión más conocida y representada, y lleva el nombre de Don Carlo.
Aunque Verdi había aceptado la necesidad de quitar el primer acto, parece que cambió de opinión y permitió una interpretación el 29 de diciembre de 1886 en Módena que presentó el primer acto de "Fontainebleau" junto con la versión de cuatro actos revisada. Esta versión fue publicada por Ricordi como "una nueva edición en cinco actos sin ballet".Budden, p.39
En España se estrenó el 27 de enero de 1870, en el Liceo de Barcelona, cantada en italiano.
Posteriores representaciones La ópera Don Carlos/Don Carlo fue poco representada durante la primera mitad del , pero durante el período de posguerra se ha convertido en parte del repertorio de ópera estándar, particularmente en la versión "milanesa" de cuatro actos de 1883. Después de la destacada representación de 1958 de la versión italiana en cinco actos de 1886 en la Royal Opera House, Covent Garden (director Luchino Visconti), esta versión se ha ido representando cada vez más en otros lugares y se ha grabado, entre otros, por Georg Solti y Carlo Maria Giulini. Charles Mackerras dirigió la versión de cinco actos (completa con el preludio original de Verdi, la escena de los leñadores y el final original) en una traducción al inglés para la Ópera Nacional Inglesa en el Coliseo de Londres en 1975.
Finalmente, representaciones y grabaciones de la versión francesa de cinco actos original se ha convertido en más frecuente, con interpretaciones en el Teatro de La Scala en 1984 presentando a Plácido Domingo con Katia Ricciarelli, en el Teatro del Châtelet en 1996, con Roberto Alagna como Don Carlos (que se ha lanzado en cedé y deuvedé), y en la Ópera de San Francisco en 1986 y 2003. Una versión de cinco actos incluyendo partes no representadas en el primer estreno parisino (pero omitiendo el ballet "La Pérégrina") fue representado y dirigido por Sarah Caldwell con la Compañía de Ópera de Boston en 1973.Porter, Andrew. "Musical Events: Proper Bostonian" The New Yorker, 2 de junio de 1973, pp. 102–108. Exige suscripción. Consultado el 27 de enero de 2010. La versión francesa sin cortes completa se estrenó en la ópera de Hamburgo en 2001 y luego repuesta en la Staatsoper en Viena (2006) y en el Teatro del Liceo en Barcelona el 27 de enero de 2007; su director fue Bertrand de Billy.
Sigue siendo una de las óperas más populares; en las estadísticas de Operabase aparece la n.º 41 de las cien óperas más representadas en el período 2005-2010, siendo la 22.ª en italiano y la décima de Verdi.
Personajes PersonajeTesituraElenco del estreno11 de marzo de 1867Budden, p. 4(Director:François George-Hainl)Versión revisadaElenco del estreno10 de enero de 1884(Director: Franco Faccio)Felipe II (Philippe/Filippo) el Rey de España, hijo de Carlos V y padre de Don CarlosbajoLouis-Henri ObinAlessandro SilvestriDon Carlos (Don Carlo), Infante de España, hijo y heredero del reytenorJean MorèreFrancesco TamagnoRodrigue (Rodrigo), Marqués de Posa, un amigo del Infante Don CarlosbarítonoJean-Baptiste FaurePaul LhérieEl Gran Inquisidor de España (Diego, cardenal de Espinosa en la época, pero no mencionado como tal en la ópera)bajoJoseph DavidFrancesco NavarriniIsabel de Valois, una princesa francesa, inicialmente prometida a Don Carlos pero luego casada con el rey Felipesoprano dramática o soprano lírico-spintoMarie-Constance SassAbigaille Bruschi-ChiattiLa princesa de Éboli, una aristócrata en la cortemezzosopranoPauline Guéymard-LautersGiuseppina PasquaUn monje (la aparición del difunto emperador Carlos V, o Carlo Quinto)bajoArmand CastelmaryLeopoldo CrombergThibault (Tebaldo), paje de IsabelsopranoLeonia LeviellyAmelia GartenUna voz del CielosopranoEl conde de Lerma, un delegado español en FranciatenorGaspardAngelo FiorentiniHeraldo realtenorMermantAngelo FiorentiniCondesa de Aremberg, una dama de compañía de Isabelpapel mudoDominiqueAngelina PirolaRepresentantes flamencos, inquisidores, damas y caballeros de la corte española, el pueblo, guardias, pajes, monjes, soldados - coro
Argumento Este resumen se basa en la versión original de cinco actos compuesta para París y acabada en 1866. Los cambios destacados para versiones posteriores se señalan aparte. Las primeras líneas de arias, etc., se dan en francés y en italiano.
Acto I Este Acto se omite en la revisión de 1883. El bosque de Fontainebleau, Francia en invierno
Se oye un preludio y coro de leñadores con sus esposas. Se quejan de su dura vida, empeorada por la guerra con España. Isabel, hija del rey de Francia, llega con sus damas. Asegura al pueblo que su próximo matrimonio con Don Carlos, hijo del rey de España, traerá el fin de la guerra, y se marcha.