Lucía de Lammermoor (título original en italiano, Lucia di Lammermoor) es un drama trágico en tres actos con música de Gaetano Donizetti y libreto en italiano de Salvatore Cammarano, basado en la novela The Bride of Lammermoor de Walter Scott.
Historia
Composición Donizetti escribió Lucía de Lammermoor en 1835, una época en la que varios factores lo habían llevado a la cumbre de su reputación como compositor de ópera. Gioachino Rossini se acababa de retirar y Vincenzo Bellini había muerto poco después del estreno de Lucía, dejando a Donizetti como "el único genio reinante de la ópera italiana".Mackerras, p. 29 No solo eran las condiciones ideales para el éxito de Donizetti como compositor, sino que también había interés en Europa en la historia y la cultura de Escocia. Lo romántico de sus violentas guerras y enemistades, así como su folclore y su mitología, intrigaba a los lectores y las audiencias del . Sir Walter Scott había usado estos estereotipos en su novela La novia de Lammermoor, que inspiró varias obras musicales, además de Lucía.Mackerras, p. 30 La trama de la novela original se basa en un incidente real que tuvo lugar en el año 1669 en la zona de las colinas Lammermuir de las Tierras Bajas de Escocia. La familia verdaderamente implicada fueron los Dalrymple. Mientras el libreto conserva la intriga básica de Scott, también contiene cambios muy sustanciales en lo que se refiere a los personajes y los acontecimientos. En la novela de Scott, es su madre, Lady Ashton, y no Enrico, quien es la villana y malvada perpetradora de toda la intriga. También, Laird of Bucklaw fue sólo herido por Lucía después de su desafortunada vida, y él más tarde se recuperó, se marchó al extranjero y los sobrevivió a todos. En la ópera, el descenso de Lucía a la locura es más rápida, dramática y muy espectacular, mientras que en el libro es un poco más misterioso y ambiguo. También, en la novela, la última charla de Edgardo y Lucía y su despedida (supervisada por su madre) es mucho menos melodramática y más calmada, aunque el efecto final es igualmente devastador para ambos. Al final de la novela, el Señor de Ravenswood desaparece (su cuerpo nunca se encuentra) y es presumiblemente muerto de alguna manera en un accidente en camino a su duelo con el hermano mayor de Lucía; por lo tanto, no comete un suicidio espectacular de estilo operístico con un stiletto al conocer la muerte de Lucía.
La historia se refiere a Lucy Ashton (Lucía), una joven mentalmente frágil que se ve atrapada en la enemistad entre su propia familia y la de los Ravenswood. Se ambienta en las colinas Lammermuir (Lammermoor) de Escocia en el .
Representaciones Fue estrenada en el Teatro de San Carlos de Nápoles el 26 de septiembre de 1835. Donizetti revisó la partitura para una versión en francés, Lucie de Lammermoor, que se estrenó el 6 de agosto de 1839 en el Théâtre de la Renaissance en París.
Sin embargo, durante décadas Lucía se consideró como mera pieza de lucimiento para sopranos de coloratura y era parte poco conocida del repertorio operístico. En 1931, debuta en el MET en el rol de Lucía, la soprano francesa Lily Pons y fue famosa por su registro 1/8 más alto que la flauta. Después de la Segunda Guerra Mundial, un pequeño número de sopranos muy capaces, las más destacadas de ellas fueron primero Maria Callas (con interpretaciones desde 1952 y especialmente aquellas de La Scala y Berlín en 1954/55 bajo la dirección de Herbert von Karajan) y después Joan Sutherland (con sus interpretaciones de 1959 en la Royal Opera House Covent Garden, que se repitieron en 1960), revivieron la ópera en toda su gloria trágica original.
Desde su renacimiento, Lucía de Lammermoor se ha convertido en una referencia del repertorio operístico estándar, y aparece como número 19 en la lista de Operabase de las óperas más representadas en el mundo, la 11.ª en Italia y la segunda de Donizetti, después de El elixir de amor.
Versión francesa Después de que la Lucía de Lammermoor original fue representada en París, el Théâtre de la Renaissance encargó a Donizetti una versión en francés, Lucie de Lammermoor. Se estrenó el 6 de agosto de 1839. Posteriormente esta versión fue de gira ampliamente por toda Francia. El libreto, escrito por Alphonse Royer y Gustave Vaëz, no es una simple traducción, pues Donizetti alteró algunas de las escenas y los personajes.
Entre los cambios más notables se citan la desaparición del rol de Alisa, la amiga de Lucía. Esto permite a la versión francesa aislar a Lucía y dejar un impacto emocional más fuerte que en la original. Más aún, Lucía pierde la mayor parte del apoyo de Raimondo; su papel queda considerablemente disminuido mientras que crece el personaje de Arturo. Donizetti creó además un nuevo personaje, Gilbert, basado libremente en el cazador de la versión original. Sin embargo, es una figura más desarrollada, que sirve igualmente a Enrico y Edgardo, divulgando sus secretos al otro por dinero.
La versión en francés suele ser representada con menor frecuencia que la versión italiana. Pero fue revivida con gran éxito por Natalie Dessay y Roberto Alagna en la Ópera Nacional de Lyon en 2002. Fue también coproducida por la Ópera Lírica de Boston y la Ópera Glimmerglass con Sarah Coburn cantando el rol titular como su primera "Lucía" en esta versión francesa de 2005. En 2008 Lucie fue producida por la Ópera de Cincinnati con Sarah Coburn de nuevo en el rol titular.
Personajes PersonajeTesituraElenco del estreno, 26 de septiembre de 1835(Director: – )Lucíasoprano de coloraturaFanny Tacchinardi PersianiLord Enrico Ashton, Señor de Lammermoor; hermano de LucíabarítonoDomenico CosselliSir Edgardo de RavenswoodtenorGilbert DuprezLord Arturo Bucklaw, novio de LucíatenorBalestrieriRaimondo Bidebent, un capellán calvinistabajoCarlo Ottolini PortoAlisa, doncella de LucíamezzosopranoTeresa ZappucciNormanno, cazador; un criado de EnricotenorAnafesto RossiCriados y servidores, invitados a la boda
Argumento Tiempo: Finales del Lugar: EscociaOsborne, p. 240
Acto I
Escena 1: En los jardines del castillo de Ravenswood.
Normanno, capitán de la guardia del castillo, acompañado por otros sirvientes, busca a un intruso. El capitán le cuenta luego a Enrico que sospecha que el intruso es Edgardo, y que viene al castillo para encontrarse con Lucía. Cuando se descubre que la sospecha de Normanno era cierta, Enrico confirma el odio que siente por la familia de Edgardo y su determinación por terminar la relación entre él y su hermana.
Escena 2: Una fuente en la entrada del parque, cerca del castillo.
Lucía espera a Edgardo. En su famosa aria, Regnava nel silenzio, Lucía le cuenta a su sirvienta, Alisa, que ha visto el fantasma de una niña asesinada en ese mismo lugar por un ancestro de los Ravenswood celoso. Alisa ve en esa aparición un mal presagio y advierte a Lucía que debe desistir de su amor. Entra Edgardo y explica que por razones políticas debe partir inmediatamente a Francia. Él confía en hacer las paces con Enrico y casarse con Lucía, pero ante las dudas de ella de que su hermano acepte esto, ambos juran un voto de matrimonio e intercambian anillos. Edgardo se marcha.
Acto II
Escena 1: Las habitaciones de Lord Ashton, en el castillo de Ravenswood. thumb|Diseño escénico para el Acto III, escena tercera de Francesco Bagnara, alrededor de 1844 (Civica Raccolta Stampe Bertarelli Milan)
Avanzan los preparativos para la inminente boda de Lucía y Arturo, y Enrico está preocupado por la decisión que pueda tomar Lucía en último momento. Para disipar sus dudas, le muestra una supuesta carta escrita por Edgardo que prueba que la ha olvidado y que tiene un nuevo amor. Enrico deja a Lucía en manos de Raimondo, su capellán y tutor, quien intenta convencerla de que renuncie a su compromiso con Edgardo por el bien de su familia, y de que se case con Arturo.
Escena 2: Un salón en el castillo.
Arturo, el novio, llega para casarse. Lucía actúa extrañamente, pero Enrico intenta convencer a los demás de que se debe a la muerte de su madre. Arturo firma el contrato nupcial, y Lucía hace lo mismo pero reticente. Edgardo aparece repentinamente y amenaza a los presentes. Raimondo evita un enfrentamiento, y le muestra la firma de Lucía en el contrato dando al lugar al famoso sexteto de la ópera, clásico de la literatura lírica. Edgardo, indignado, la maldice y exige que se devuelvan mutuamente los anillos de compromiso. Lanza su anillo al suelo, antes de que le obliguen a abandonar el castillo.
Acto III
Escena 1: La torre Wolf's Crag.
Enrico visita a Edgardo para retarlo a un duelo. Le menciona que Lucía ya está disfrutando la noche de bodas. Edgardo acepta el reto de pelear contra Enrico más tarde en el cementerio de los Ravenswood, cerca del Wolf's Crag.
Escena 2: Un salón en el castillo.
Raimondo interrumpe las celebraciones de la boda para comunicar a los invitados que Lucía se ha vuelto loca y ha matado a su prometido Arturo. Entra Lucía. En el aria Il dolce suono se imagina con Edgardo a punto de casarse. Enrico aparece y al principio amenaza a Lucía pero luego se calma cuando se da cuenta de la locura de su hermana. Lucía cae. Raimondo culpa a Normanno por precipitar toda la tragedia.
Escena 3: El cementerio de la familia Ravenswood.
Edgardo se convence de dejarse matar por Enrico. Se entera de que Lucía se está muriendo y entonces llega Raimondo para decirle que ella ya ha muerto. Edgardo se apuñala esperando unirse con Lucía en el cielo.Este resumen de Simon Holledge se publicó por vez primera en Opera japonica (www.operajaponica.org) y aparece aquí con permiso suyo.
Instrumentación La partitura está escrita para las voces solistas, un coro mixto (SATB) y una orquesta formada por:
Viento madera: 1 flautín, 2 flautas, 2 oboes, 2 clarinetes, 2 fagotes. Viento metal: 4 trompas, 2 trompetas, 3 trombones. Percusión: timbales, bombo, caja, platillos, triángulo, campana, armónica de cristal. Cuerda: 1 arpa y una sección de cuerdas con violines I y II, violas, violonchelos y contrabajos. Fuera de escena: banda de música. En la partitura manuscrita de la versión original se incluyó una armónica de cristal para la escena de la locura. Pero en el estreno tuvo que ser reemplazada por una flauta.Ashbrook, William (1970). Notas al CD Westminster Legacy / Deutsche Grammophon, 1970; reedición 2002, pp. 23-26. El arpa no figura en la versión francesa.
Estructura y análisis El índice de la edición de Bonynge enumera las siguientes piezas.
01. "Preludio"
Acto I 02. "Percorrete le spiaggie vicine" (Recorra los jardines cercanos ...) 03. "Tu sei turbato!" (Usted está preocupado!) 04. "Cruda, funesta smania" (Un frenesí cruel y mortífero) (Enrico) 05. "La pietade in suo favore" (En vano tu compasión) (Enrico) 06. "Ancor non giunse!" (¿Todavía no ha venido?) (Lucía) 07. "Regnava nel silenzio" (A la muerte de la noche) (Lucía) 08. "Quando rapito in estasi" (Cuando, perdido en éxtasis) (Lucía) 09. "Egli s'avanza" (Él viene...) (Alisa, Edgardo, Lucía) 10. "Sulla tomba che rinserra" (Sobre la tumba donde) (Edgardo, Lucía) 11. "Qui di sposa eterna...Ah! Verranno a te sull'aure" (Aquí, prométete eternamente ... ¡Ah! ... En la brisa) (Edgardo, Lucía)
Acto II 12. "Lucía, fra poco a te verrà" (Lucía vendrá a ti pronto) 13. "Appressati, Lucía" (Acércate, Lucía) 14. "Il pallor funesto, orrendo" (Esta palidez mortal que horriblemente) 15. "Soffriva nel pianto" (Sufrí en lágrimas, languideció de pena) 16. "Che fia" (¿Qué puede ser?) 17. "Se tradirmi tu potrai" (Si me traicionas) 18. "Ebben? – Di tua speranza" (¿Bien entonces? De tu esperanza) 19. "Ah! cedi, cedi" (¡Ah! Rendimiento rendimiento) (Raimondo) 20. "Al ben de'tuoi qual vittima" (El pozo de lo que su víctima) (Raimondo) 21. "Per te d'immenso giubilo" (Para ti todo) 22. "Dov'è Lucía?" (¿Dónde está Lucía?) 23. "Chi mi frena in tal momento" (¿Quién me frena en tal momento?) (Sextet) 24. "T'allontana sciagurato" (Se ha ido, miserable)