El Cuarteto de Nos es una banda de rock Uruguaya formada en Montevideo en 1978. Está integrada por Roberto Musso (voz y guitarra rítmica), Álvaro Pintos (batería y coros), Gustavo Antuña (guitarra líder y coros) y Santiago Marrero (bajo, coros, teclados y sintetizadores), mientras que en las presentaciones en vivo los acompaña Luis Angelero (bajo).
Durante sus primeras etapas como banda estaban integrados por Ricardo Musso (guitarra líder y voz), Santiago Tavella (bajo y voz), Andrés Bedó (teclados y sintetizadores), Leonardo Baroncini y Guzmán Villamonte (ambos en batería).
Los hermanos Musso desarrollaron interés por la música desde muy temprana edad, influenciados por grupos como The Beatles, Led Zeppelin y The Rolling Stones; decidieron formar una banda mutuamente, donde su principal fuente de inspiración lírica era una ciudad ficticia llamada «Tajo», donde tendrían los personajes que posteriormente serían parte de sus canciones. Es así, que en 1978, forman El Cuarteto de Nos; originalmente en la agrupación estaban los hermanos Musso, Santiago Tavella en bajo y Guzmán Villamonte en batería (este último sería reemplazado muy rápidamente por Leonardo Baroncini en 1982).
En 1984, tres años después de la salida de Villamonte, lanzarían su álbum debut Alberto Wolf y el Cuarteto de Nos, disco que contenían pistas del músico uruguayo Alberto Wolf en el lado A y pistas de la banda en el lado B. Baroncini se retiró de la banda poco después y sería reemplazado por Álvaro Pintos, quien es el baterista hasta el día de hoy del grupo; en 1987, publicaron su primer disco en solitario Soy una arveja bajo el sello Orfeo, y para promocionarlo realizaron un recital en el teatro El Galpón. Emilio García (1988) y Canciones del corazón (1991) seguirían la misma estructura musical y lírica de Soy una arveja y en 1993 firmarían un contrato con el sello Ayuí / Tacuabé para lanzar su quinto álbum de estudio Otra Navidad en las Trincheras (1994), que obtuvo gran reconocimiento y elogios unánimes por la prensa durante su lanzamiento y logró vender 6 000 copias, siendo de esta forma el disco de rock más vendido del Uruguay; como consecuencia, obtuvieron la certificación de platino y oro por la CUD (Cámara Uruguaya del Disco). Su disco posterior, Barranca abajo (1995), no obtuvo tanto reconocimiento como su antecesor, y en 1996 lanzaron El tren bala, disco controversial en la época debido a la pista de apertura «El día que Artigas se emborrachó», y el Ministerio de Educación y Cultura de Uruguay hizo una denuncia penal a la justicia por entender que se estaba difamando al prócer nacional de Uruguay José Gervasio Artigas, que posteriormente se declaró nulo. Después de esto el Cuarteto no logró mucho reconocimiento con sus próximos discos Revista ¡¡Ésta!! (1998) y Cortamambo (2000). En el momento del lanzamiento de este último Ricardo se retiraría de la banda momentáneamente debido a diferencias con respecto al arte del disco, pero convencido por Roberto volvería.
Después de un descanso de cuatro años, la banda lanzó su disco recopilatorio El Cuarteto de Nos (2004), producido por el guitarrista de El Peyote Asesino Juan Campodónico, quien sería su productor para discos posteriores. Raro (2006), vio al grupo reinventar su estilo lírico, optando por letras inspiradas en temas personales más que en personajes, y el sencillo principal «Yendo a la casa de Damián» recibiría una nominación a los premios Latin Grammy en la categoría Mejor canción de rock. Para el lanzamiento de Bipolar (2009) Ricardo se retiraría definitivamente del Cuarteto debido a diferencia musicales. En 2009 publican, exclusivamente para Uruguay, su segundo álbum recopilatorio llamado Lo mejor de... El Cuarteto de Nos, publicando al año siguiente una versión alternativa para Argentina. A partir de ahí la banda cambiaria su estilo musical usando diversos géneros como el rap y el pop muy notable en discos como Porfiado (2012), Habla tu espejo (2014), Apocalipsis zombi (2017), Jueves (2019), Lámina Once (2022) y Puertas (2025). Durante la gira promocional de Lámina Once, Tavella se retiraría de la banda debido a proyectos en solitario en paralelo.
Desde su formación en 1978, El Cuarteto de Nos lanzó, en total, veintidos álbumes —dieciocho de estudio, uno en vivo, dos recopilatorios y un EP— siendo la banda uruguaya más longeva en seguir activa en la actualidad, y son junto con No Te Va Gustar y La Vela Puerca consideradas una de las bandas de rock más importantes del Uruguay. Recibieron 17 premios Graffiti, 4 Grammy Latinos, y 6 nominaciones de esta ceremonia.
Historia
1978-1983: inicios miniaturadeimagen|Logotipo de la banda desde 2006 hasta 2024La idea del Cuarteto de Nos viene antes de que ellos empezasen a hacer música: en Montevideo (Uruguay), los hermanos Roberto y Ricardo Musso jugaban a crear una ciudad imaginaria inventada por ellos mismos llamada «Tajo», con todos los personajes que luego se convertirían en los protagonistas de sus canciones; luego se sumó Santiago Tavella al bajo. Años después, la banda compuesta por los tres tocaba, en el ambiente universitario, versiones de los Beatles, Rolling Stones y Led Zeppelin. Luego pasaron a crear música de su autoría de forma instrumental y sin letra, ya que sentían que lo que ellos escribían era algo que a nadie le interesaría. Para mediados de los años 70, inspirados por un concierto que fueron a ver de Leo Maslíah, decidieron empezar a tocar sus canciones con letras incorporadas llenas de humor negro.
Llevaron a cabo varios conciertos en diversos teatros de Montevideo, entre ellos en El Tinglado, en donde dieron su primer recital bajo su nombre final El Cuarteto de Nos en el año 1978, logrando adquirir cierto nivel de popularidad dentro de la naciente escena del rock uruguayo.
1984-1993: primeros discos
Tras sus primeras presentaciones oficiales, el sello Ayuí les propone grabar su primer álbum que sería compartido con Alberto Wolf. La propuesta es aceptada y el 1 de octubre de 1984 Alberto Wolf y el Cuarteto de Nos sale a la luz; primero se publicó en formato casete y al año siguiente en vinilo con seis canciones de Alberto Wolf y otras seis de ellos, lo que lo convierten en un álbum split. En 1985 hicieron su primera presentación en vivo en la feria de Villa Biarritz, donde se vistieron con papel de aluminio en las piernas y globos sujetos a la cabeza, generando interés en el público. Desde esa época la originalidad de sus múltiples interpretaciones ha dado frutos y tuvieron una amplia lista de seguidores de todas las edades. Hacia 1986 el Cuarteto de Nos era nombrada entre las bandas más destacadas del rock postdictadura y una de las más prometedoras del país.
En noviembre de 1986 participaron en el festival Montevideo Rock que tuvo una asistencia de 60 000 personas, fue el mayor evento de la historia del rock uruguayo ese momento. Soy una arveja, su primer álbum de estudio en solitario, salió a la venta en 1987 y se presenta ese año en el teatro El Galpón, donde hacen oficiales sus nuevos disfraces de mujeres mayor de edad —referidos al tema undécimo del mismo disco—, en la que usaron en más de una ocasión donde se solían llamar Potota, Tita, Berta y Albina. Pintos develó que en el movimiento rock posdictadura «no eran tan bienvenidos» y disfrutaban tocar en teatros debido a que se sentían como «pez en el agua» y funcionaba bien. Soy una arveja contiene catorce canciones, y cuenta con un sonido mucho más enfocado al new wave que el anterior disco, ya que se incorporaron guitarras eléctricas. Las letras se llevan a un extremo más inusual y surrealista, además de que se hicieron las primeras referencias a la ciudad de Tajo.
Realizan su primer ciclo de actuaciones Homenaje a Cuarteto de Nos en 1988, en El Tinglado mientras grababan Emilio García (1988), su siguiente disco; el nombre hace referencia al mánager ficticio que la banda tenía en esa época. Emilio García parte desde la misma estructura que Soy una arveja, tanto en sonido como en las letras. La presentación de este disco se realiza en un ciclo en el Teatro del Notariado, donde «Los Bedronclos y Tuquito Y Sus Cowboys» —parodias realizadas por ellos mismos— actuaban de teloneros. En 1989, recorren el país con sus presentaciones y en diciembre de 1991 se presentan por primera vez en Argentina en la Segunda Bienal del Arte Joven. La grabación de su siguiente álbum de estudio, Canciones del corazón (1991), empezó en 1990, al tiempo que se presentaban un ciclo en La Tramoya y otro en el Teatro del Notariado. Editado por la misma discográfica que sus antecesores, solamente se editó en casete, debido al alto costo de los discos compactos en Uruguay en aquel entonces; Tavella recordó que era un momento «deprimido de la industria musical», pero que, a principios de los años 90, les iba «relativamente bien» donde se presentaban en distintos teatros y a la vez figuraban distintas movidas.
1994-2005: Otra Navidad en las Trincheras y reconocimiento local
Después de completar sus tres primeros álbumes en solitario comenzaron a desarrollar el cuarto. Cuando el grupo le plantea a la discográfica que desean editar en CD el siguiente, Orfeo decide no arriesgarse por ser una apuesta muy costosa y arriesgada para la cantidad de ventas que esperaban del álbum. En respuesta a esta postura la banda abandona el sello para afiliarse con Ayuí nuevamente, quien había publicado su primer compacto en 1993 del álbum Fines de Fernando Cabrera. Mauricio Ubal, coordinador del sello, escuchó las canciones del futuro álbum y decidió que era una buena decisión publicar el primer disco de rock uruguayo en disco compacto —también se publicó en casete—. Se realizó con total independencia artística por parte del grupo. En 1994 se editó Otra Navidad en las Trincheras, que es inmediatamente aceptado por público y prensa. Este disco se destaca en lo musical por su amplitud: aparecen mezclados la salsa, el rock, la electrónica, casi todo en son de burla, las letras no son tan surrealistas como en sus discos anteriores, sino que lo ácido y lo sarcástico va por lo políticamente incorrecto. Algunos de sus mayores éxitos fueron: «Sólo un rumor», «Eres una chica muy bonita», «Soy un capón», «Bo cartero» —una versión libre del tema «Please Mr. Postman»—, «El putón del barrio» y «Me agarré el pitito con el cierre».
Fue en el mes de mayo de 1994 en la que se edita en casete, y en el próximo mes —junio— en compacto: los CDs se empezaron a fabricar en Argentina, con un tiraje mínimo de 500 ejemplares. Otra navidad en las trincheras poco después de salir al mercado, logró vender 6 000 unidades en todo Uruguay, hazaña que les valdría recibir la certificación de disco de platino por la Cámara Uruguaya del Disco (CUD). Existió una teoría que la razón de la popularidad del álbum se debe a su lanzamiento en disco compacto en Uruguay, sin embargo, Ubal la refuta, porque según el recuerda el primer año se vendieron más casetes de CDs; la fabricación de las cintas la administraba la discográfica, los iban realizando bajo demanda y como habían periodos en la que la edición en compacto no estaba, no terminaban dar abasto con los pedidos de casete y estaban atrasados. Con el paso de los años, las ventas del álbum lograron llegar al máximo de 20 000 unidades, en comparación a discos posteriores como Este fuerte viento que sopla (1999) y Todo es tan inflamable (2006) de No Te Va Gustar que lograron sobrepasar las ventas de Otra navidad en las trincheras.