«All Star» —en español, «Toda una estrella»— es una canción de la banda de rock estadounidense Smash Mouth. La canción, escrita por Greg Camp y producida por Eric Valentine, fue lanzada el 4 de mayo de 1999 como el segundo sencillo de su álbum Astro Lounge. Fue una de las últimas canciones escritas para el álbum, después de que la discográfica de la banda, Interscope, solicitara más canciones para lanzar como sencillos. Para escribirla, Camp se inspiró en la música contemporánea de artistas como Sugar Ray y Third Eye Blind, y buscó crear una especie de «himno» para los marginados. A diferencia del estilo más ska punk del primer álbum de la banda, Fush Yu Mang (1997), la canción tiene un estilo más comercial y apropiado para su emisión radiofónica.
La canción recibió críticas generalmente positivas, que destacaron la evolución musical respecto a Fush Yu Mang y su melodía pegadiza, y fue nominada al mejor interpretación pop vocal por un dúo o grupo en la 42.ª edición de los Premios Grammy. Las críticas posteriores han valorado «All Star» favorablemente, considerándola una de las mejores canciones de 1999. La canción alcanzó los primeros puestos en las listas de éxitos de todo el mundo, situándose entre los diez primeros en Australia, Canadá y en el Billboard Hot 100, donde alcanzó el cuarto puesto, además de encabezar las listas Adult Top 40 y Mainstream Top 40 de la revista Billboard.
En el videoclip de la canción aparecen los personajes de la película Mystery Men, la cual también incluye «All Star» en su banda sonora. La canción quedó ampliamente extendida en la cultura popular después de múltiples apariciones en películas, como la propia Mystery Men, Inspector Gadget, Digimon: La película, Rat Race y, muy especialmente, en Shrek, producida por DreamWorks Animation. Recibió una popularidad renovada en la década de 2010 como meme de internet, en gran parte debido a su asociación con Shrek, y se ha posicionado como una de las canciones de rock más reproducidas en streaming desde 2017 hasta 2021 en Estados Unidos. Generalmente se la considera la canción insignia de Smash Mouth.
Antecedentes y grabación thumb|left|«All Star», escrita por el guitarrista Greg Camp, fue la última canción grabada para el álbum Astro Lounge, publicado en 1999. «All Star» fue la última canción grabada para Astro Lounge, el segundo álbum de Smash Mouth. Junto con el resto del álbum, la canción fue producida, mezclada y masterizada en los estudios House Of Sounds en Redwood City (California). Aunque el álbum anterior de la banda, Fush Yu Mang, había vendido más de dos millones de copias gracias a la fuerza de su sencillo principal, «Walkin' on the Sun», ninguna de las otras canciones del álbum consiguió una buena posición en las listas, lo que llevó a algunos a etiquetar a la banda como un grupo de un solo éxito. Eric Valentine, productor de Smash Mouth, dijo que el álbum tenía la «dudosa distinción» de ser muy exitoso pero también frecuentemente devuelto por los compradores, ya que el resto de canciones se parecían muy poco al sencillo. Para la grabación de Astro Lounge, la banda decidió cambiar su estilo musical y alejarse del sonido ska punk que caracterizó a Fush Yu Mang. Greg Camp, el guitarrista de Smash Mouth, fue el encargado de escribir todas las canciones de Astro Lounge debido a su sensibilidad para el pop.
Después de completar aparentemente el álbum, Smash Mouth se lo presentó a su discográfica, Interscope, que lo rechazó al considerar que no había un primer o segundo sencillo viable. Robert Hayes, el representante de la banda, aconsejó a Camp para escribir canciones adicionales mostrándole un ejemplar de la revista Billboard. Hayes le mostró a Camp las 50 canciones más populares de la lista, que incluían las de artistas como Sugar Ray y Third Eye Blind, y le dijo que quería «un pedacito de cada una de esas canciones». Durante los dos días siguientes, Camp escribió «All Star» y «Then the Morning Comes», que se convertirían en los dos primeros sencillos de Astro Lounge.
Para la composición de «All Star», Camp tuvo en cuenta lo que había leído en las cartas de admiradores que la banda recibía con frecuencia. Muchos de ellos se consideraban marginados y se identificaban profundamente con la banda, y Camp «se propuso escribir un himno» para ellos. También incorporó una letra más melancólica que contrastaba con la instrumentación alegre. La banda no tuvo mucho tiempo para grabar la canción y contrató al baterista de sesión Michael Urbano para la grabación, en lugar de emplear a su baterista habitual. Según Valentine, se utilizaron bucles de batería adicionales de canciones antiguas sobre la pista de batería principal. El bajista Paul De Lisle interpretó el silbido en la canción.
El representante Robert Hayes cedió enseguida los derechos de la canción para su uso en diversos medios, lo que dio como resultado su aparición en la película Mystery Men tan solo unos meses después de su lanzamiento.
Composición «All Star» está compuesta en fa sostenido mayor con un tempo de 104 pulsaciones por minuto. Los críticos la han descrito como un tema de rock alternativo y power pop. Cabe destacar que, al comienzo de la canción, la voz entra antes que los instrumentos, de modo que la primera sílaba de la palabra «somebody» sirve como anacrusa antes de la entrada del bajo en la segunda sílaba, seguido por la guitarra eléctrica y el teclado. A la discográfica de la banda no le gustó esta estructura, ni tampoco a las emisoras de radio, pero la banda luchó por mantener la canción tal cual, y Camp declaró que, aunque «[a los locutores de radio] les gusta hablar sobre el comienzo de tu canción, [...] deberían callarse cuando suena nuestra canción».
En una entrevista de 2017, Camp afirmó que estaba interesado en explorar varias capas de significado con la versión acústica de la canción: el grito de batalla social, el himno deportivo, el apoyo de la base de seguidores, el lirismo poético, la melodía envolvente, la inclusión, los videoclips artísticos y más. Camp describió la canción como «una afirmación diaria de que la vida es, en general, buena», algo a lo que llamó una «tradición» para Smash Mouth. Según él, la banda leía frecuentemente el correo de admiradores que recibían de niños, padres y maestros, quienes les agradecían que hicieran música «divertida y alegre». Además de esto, Camp ha dicho que la segunda estrofa de la canción hace referencia al cambio climático y el agujero de la capa de ozono. Recepción de la crítica y reconocimientos «All Star» recibió opiniones generalmente favorables por parte de los críticos musicales, y varios de ellos la señalaron como un ejemplo de la evolución musical de Smash Mouth desde Fush Yu Mang. Todd Norden, del Calgary Herald, opinó que la canción era «mucho mejor» que las de Fush Yu Mang, y el personal de Associated Press la elogió como un ejemplo del «estilo desenfadado y ligero» que la banda había adoptado en Astro Lounge. El periodista John Terlesky, del periódico The Morning Call, mencionó favorablemente la canción como un ejemplo de su sonido «nuevo y mejorado».
La canción también fue elogiada por su tono familiar. Stephen Thompson, de The A.V. Club, la describió como «imparablemente contagiosa», y David Wild, de la revista Rolling Stone, sintió que la canción tenía potencial para ser un éxito. Doug Hamilton, de The Atlanta Journal-Constitution, la consideró el «punto culminante» del álbum y «el himno perfecto del verano». Sandra Sperounes, del Edmonton Journal, elogió «All Star» como un ejemplo de la inteligente composición de Smash Mouth, señalando específicamente sus «referencias veladas a la estupidez». Jay DeFoore, del Austin American-Statesman, fue más crítico y opinó que la canción era un «himno frívolo y hecho para MTV que se evapora en el aire» y «un ejemplo clásico de éxito basado en los números».
En la 42.ª edición de los Premios Grammy en 2000, «All Star» fue nominada en la categoría de mejor interpretación pop vocal por un dúo o grupo, pero perdió ante «Maria Maria», de Santana y The Product G&B. Las reseñas retrospectivas de los equipos editoriales de Billboard y Paste la clasificaron como una de las mejores canciones de 1999, al igual que los periodistas Rob Sheffield en Rolling Stone y Taylor Berman en Spin. El redactor de Billboard Gab Ginsburg señaló el impacto cultural duradero de la canción tras su aparición en Shrek y los «cientos» de videos de memes populares. Berman opinó que la canción tenía «vida propia» y se convirtió en un «artefacto cultural». Geoffery Himes, de Paste, llamó a la canción «la mejor razón para escuchar los top 40 de la radio en 1999». En una reseña entusiasta, Leor Galil, del Chicago Reader, alabó la canción por haber «trascendido el género» para quedar «permanentemente grabada en el hipocampo de Estados Unidos». Por el contrario, el equipo de la revista Vice la catalogó como una de las peores canciones de la década de 1990, y la redactora Annalise Domenighini la calificó como «el único argumento que necesitamos para explicar por qué el ska-pop nunca debería haber existido». En 2020, The New York Times la colocó en el primer puesto de su lista de las diez mejores canciones sobre el cambio climático.
Lanzamiento y rendimiento comercial «All Star» fue lanzada el 4 de mayo de 1999 como el primer sencillo del álbum Astro Lounge. También fue el primer sencillo del álbum de la banda sonora de la película Mystery Men. Entró en el Billboard Hot 100, en el puesto 75, en la semana del 22 de mayo de 1999, y alcanzó su posición máxima, la cuarta, el 14 de agosto. La canción alcanzó el número uno en la lista Radio Songs, así como en las listas Adult Top 40 y Mainstream Top 40. También alcanzó las posiciones segunda y quinta, respectivamente, en las listas Alternative Songs y Adult Alternative Songs. Posteriormente recibió la certificación de Triple Platino en Estados Unidos por la Recording Industry Association of America (RIAA), al vender de copias certificadas en el país. «All Star» logró un mayor éxito internacional. En Canadá, la canción entró en varias de las listas elaboradas por la revista RPM, alcanzando el segundo puesto de la lista Top Singles y los puestos cuarto y sexto de las listas Adult Contemporary y Rock/Alternative, respectivamente. Se posicionó entre los diez primeros en la lista de sencillos de Australia y entre los veinte primeros en Escocia, España, Finlandia, Islandia y Nueva Zelanda.
La canción se posicionó en el puesto número 17 de la lista Hot 100 de fin de año y entre los diez primeros puestos de las listas Adult Top 40, Alternative Songs, Mainstream Top 40 y Radio Songs de fin de año de 1999, todas ellas elaboradas por Billboard. También apareció en las listas de fin de año de Canadá y Australia, ocupando los puestos número 4 y 31, respectivamente. Desde entonces, la canción ha recibido la certificación de Doble Platino en el Reino Unido y Platino en Australia e Italia.
«All Star» también apareció en la lista Rock Streaming Songs de Billboard y permaneció en ella durante más de 100 semanas, alcanzando el tercer puesto en la edición del 21 de septiembre de 2019. El tema se clasificó como una de las canciones de rock más reproducidas en streaming de 2017 y 2018, y ocupó el sexto lugar en la lista Rock Streaming Songs de fin de año de 2019.
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