Rosendo Mercado Ruiz (Madrid, 23 de febrero de 1954), más conocido simplemente como Rosendo, es un guitarrista, cantante y compositor español de rock. Formó parte de los grupos Ñu y Leño, y es considerado uno de los más importantes representantes del rock español.
Con Leño obtuvo sus primeros reconocimientos donde comenzó tocando un rock influido por varias bandas de los años 1970 de hard rock y blues rock aunque también dejándose influir por las nuevaoleras de los años 1980.
Durante sus primeros trabajos discográficos en solitario de los ochenta, prosiguió con el estilo más clásico «rocanrolero» pero sin renunciar al uso de teclados. Con el tiempo, y tras desarrollar ampliamente su carrera en solitario así como dejar de lado el uso de teclados, acabó por ser calificado de «rockautor» por la importancia que le daba a los textos sobre la música, y su estilo de rock duro a mediotiempo centrado en sus riffs y líneas vocales.
A pesar de que con Leño colocó el sencillo «¡Que tire la toalla!» en el primer puesto de las listas de Los 40 Principales en 1982; su última etapa como solista ha sido la que más éxito comercial ha tenido, colándose en el primer puesto de Los 40 Principales con «Agradecido» en 1985 y, sobre todo, obteniendo su primer disco de oro con el álbum en vivo Siempre hay una historia… en directo (1999). Otros discos que obtuvieron posteriormente la certificación fueron Directo (1989), Canciones para normales y mero dementes (2001), Veo, veo... mamoneo!! (2002), Otra noche sin dormir (2008), Vergüenza torera (2013) y Directo en las Ventas 27-9-14 (2014).
A nivel de crítica, algunas de sus obras más citadas por el periodismo musical han sido Leño (1979), Más madera (1980), Corre, corre (1982), Loco por incordiar (1985), Jugar al gua (1988) o Para mal o para bien (1994).
Biografía Primeros pasos Rosendo nació en Madrid, hijo de emigrantes de Bolaños de Calatrava. Se crio en los barrios de Lavapiés y Carabanchel, y en este último residió durante muchas décadas hasta su retiro en el pequeño pueblo burgalés de Montorio, localidad natal de su esposa, Esther Pérez. Tras abandonar los estudios en la escuela de ingeniería ICAI, en 1972 se incorporó como guitarrista a Fresa, un conjunto que tocaba versiones de canciones de moda y en ocasiones acompañaba a solistas. Tras diversos cambios, que incluyeron la incorporación como cantante de José Carlos Molina, la banda pasó a denominarse Ñu. Rosendo compaginó la creación de la banda con el servicio militar. Durante esta etapa llegó a acompañar y grabar con Kurt Savoy. En 1974 descubrió la música de Rory Gallagher, que se convirtió en una de sus mayores influencias junto a otros grupos como Jethro Tull, Canned Heat, Cream, Deep Purple o Black Sabbath.
Etapa en Leño
Tras cumplir el servicio militar en 1975, participó en la grabación del primer sencillo de Ñu. Sus relaciones con José Carlos Molina no eran buenas y en 1977 Rosendo abandonó la formación para crear Leño. El nombre de Leño fue dado sin saberlo por Molina, al desechar varias canciones de Rosendo, diciéndole que «estas canciones son un leño». Con él, que además de la guitarra se encargaría de la voz en el nuevo grupo, se fueron Chiqui Mariscal, que tocaba el bajo, y Ramiro Penas como batería.
Debutaron en 1978 como teloneros de Asfalto. Fueron contratados por Vicente Mariscal Romero, que estaba poniendo en marcha Chapa Discos y publicó el disco colectivo Viva el rollo, Vol II: Rock del Manzanares, donde se incluyeron dos canciones de la banda: «Este Madrid» y «Aprendiendo a escuchar».
En 1979 se lanzó el primer disco de larga duración de Leño, usando como título el nombre del grupo. El álbum, producido por Teddy Bautista, contiene canciones con largos desarrollos instrumentales, entre las que destacan «El tren» y «Este Madrid». Durante la grabación, Chiqui Mariscal abandonó el grupo y fue sustituido por Tony Urbano, hecho reflejado en la portada del disco.
Más madera, el segundo álbum de Leño, apareció en 1980, en plena explosión de la nueva ola. Muy influido por los arreglos realizados por Teddy Bautista, las canciones son más cortas y el estilo menos pesado. thumb|Rosendo actuando en 1981 como miembro de Leño. En 1981 grabaron en la sala Carolina el disco En directo. A pesar de no contar con un sonido óptimo, el disco tuvo buenas ventas. Entre las canciones incluidas está una de las más conocidas de Rosendo, «Maneras de vivir», que solo había sido grabada anteriormente en estudio para un disco sencillo de adelanto. Participaron en el disco Luz Casal (coros) y Teddy Bautista (teclados).
El último disco oficial de Leño, ¡Corre, corre!, se realizó con más medios gracias al éxito del anterior. Se grabó en Londres, contando con la producción de Carlos Narea, y en él destacan canciones como «Sorprendente» y «¡Qué desilusión!».
En 1983 participaron en Rock de una noche de verano, una gira organizada por Miguel Ríos que se convirtió en un hito en la historia del rock en español, al poner en marcha una serie de conciertos por toda España utilizando grandes medios de sonido y luz. En otoño de 1983, cuando estaban en su momento de mayor éxito, el grupo decidió separarse. De esta última gira se grabaría y aparecería póstumamente el álbum Vivo '83.
Inicio de su etapa en solitario Algunos problemas con su anterior discográfica (Zafiro, a la que pertenecía Chapa Discos), retrasaron hasta 1985 la salida del primer disco en solitario de Rosendo, Loco por incordiar, editado por RCA, grabado en Alemania y producido por Carlos Narea. Su antiguo compañero en Leño, Chiqui Mariscal, vuelve como bajista para su banda de acompañamiento, con la que se presenta en dos ocasiones ofreciendo una actuación en directo para el programa "Tocata" emitidas el 11 de junio y el 16 de octubre de 1985 respectivamente así como también en el programa "Punto de encuentro". Fue el momento de mayor reconocimiento de su carrera en solitario, gracias a canciones como «Agradecido» que llegó al primer puesto de las listas de Los 40 Principales, «Pan de higo» o la que da título al álbum.
Su siguiente trabajo fue «Fuera de lugar», publicado en 1986. Nuevamente vuelve al programa Tocata, así como a "La tarde" a interpretar en directo algunos de sus nuevos temas. Rosendo participó en el festival llamado «primer encuentro de rock iberoamericano» el 30 de noviembre de ese año.
Su último álbum para RCA se trató de ...A las lombrices, lanzado en 1987. La producción corrió a cargo de Jo Dworniak. En este disco se incorporó al grupo el bajista Rafael J. Vegas, que lo siguió acompañando hasta el fin de su carrera. Presentaron el álbum con el primer concierto de la gira el 1 de octubre de 1987 y actuaron en los programas "A tope" y "Fin de siglo".
Tras dejar RCA, Rosendo pasó a grabar con Twins. El primer álbum con esta nueva discográfica fue Jugar al gua (1988), que contenía algunas canciones con un estilo diferente a lo anterior (por ejemplo, el reggae «Del pulmón»), pero también uno de sus temas clave, «Flojos de pantalón». Realizaron un concierto de presentación en el programa "Música golfa". El segundo disco para Twins fue Directo (1989), que incluía canciones de toda su trayectoria hasta entonces, incluyendo dos de Leño.
La búsqueda de nuevos sonidos Rosendo volvió a cambiar de discográfica cuando Twins se unió a DRO, compañía que sería absorbida por Warner Music dos años después. El primer álbum para DRO, Deja que les diga que no!, apareció en 1991 y seguiría una línea continuista. La producción fue compartida con Eugenio Muñoz, que también participaría en varios discos posteriores.
Con las nuevas tendencias musicales de los años 1990, su estilo se volvería algo permeable a estas nuevas vertientes. Al año siguiente aparecería La tortuga, disco que contiene una canción radiada con frecuencia en aquella época, «Majete», lo que le proporcionaría de nuevo cierto éxito.
Con Para mal o para bien (1994) grabó por primera vez en el estudio de El Cortijo del Aire, en el Cabo de Gata. Algunas canciones destacadas del disco son «¿De qué vas?» y «Hasta de perfil». Este último es un tema de crítica al poder y en él cuenta con la colaboración de tres componentes de Celtas Cortos. Ese año se publica su libro biográfico «Rock en las tripas» escrito por el crítico Pedro Giner, y presentado por Diego Alfredo Manrique en un pequeño concierto en El Sol. Se emitió en abierto en La 2 un concierto de Rosendo realizado el 20 de diciembre de 1994 en el Palacio de los Deportes de Madrid enmarcado en un festival organizado por "Ayuda en Acción".
Sin embargo; pese a la búsqueda de sonidos diferentes, Rosendo alegaba sentirse comprometido con su «guitarreo» y obviando las modas del momento. Su siguiente álbum, Listos para la reconversión se publicó en 1996. Para la promoción de este LP, su entonces mánager Jaime Arias encargó una figura al escultor José V. González.Lo Mas Plus+, de Canal Plus, emitido el 3 de abril de 1996. Tras este disco abandonaron la banda dos músicos que llevaban acompañándole muchos años, el teclista Gustavo Di Nóbile y el batería Miguel Ángel Jiménez.
Etapa de «rockautor» y la llegada de los reconocimientos Tras publicar al año siguiente la banda sonora de la película Dame algo, dirigida por Héctor Carré, en 1998 comenzó una nueva etapa en la que utilizó el formato de trío (bajo, batería y guitarra, renunciando al teclado) y cambió temporalmente su guitarra de toda la vida, una Fender Stratocaster, por una Gibson, si bien le cambió las pastillas originales por las del modelo Stratocaster, declarando que «siendo fiel a Fender, lo que le atrae de la Gibson es la estética». Posteriormente regresaría a la Fender porque no se acostumbraba a la Gibson, especialmente por el tacto. El primer disco de esta nueva etapa fue A tientas y barrancas (1998), al que siguió en 1999 Siempre hay una historia... en directo, que se grabó en el patio de la cárcel de Carabanchel y consiguió el primer disco de oro en la carrera del madrileño.
En el año 2000 la ciudad de Leganés puso su nombre a una calle del municipio. En el acto de inauguración Rosendo declaró: «No puedo decir nada más que gracias. Estas cosas solo pasan una vez en la vida, y si pasan. Me siento avergonzado, orgulloso y contento».
Canciones para normales y mero dementes se publicó en 2001. Es un disco que, a pesar del endurecimiento del sonido, mantuvo el buen nivel de ventas conseguido con el directo. Este álbum estuvo nominado entre los mejores álbumes solistas de rock en los Grammy Latinos de 2001.
Canciones para normales y mero dementes abrió una nueva etapa que se refrendó con su siguiente álbum: Veo, veo... mamoneo!! (2002), también disco de oro, en buena parte gracias al sencillo «Masculino singular».
En junio de 2004 realizó una gira de seis conciertos en México repartidos en Ciudad de México, Estado de México, Guadalajara y Querétaro. La caja recopilatoria que su discográfica puso a la venta ese año, Salud y buenos alimentos, incorporó uno de estos conciertos además de videoclips, dos CD recopilatorios y otro de rarezas.
En 2005 se lanzó Lo malo es... ni darse cuenta, que podría considerarse como componente de una trilogía, junto a los dos anteriores.
En 2006 recibió la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas ArtesEl Rey premia a Sabina, Morente, Raphael, Rosendo y Maruja Torres
El 29 de mayo de 2007 vio la luz su nuevo disco, El endémico embustero y el incauto pertinaz, grabado durante los meses de diciembre de 2006 y enero de 2007 y que constó de 11 temas. El sonido era similar al que venía esgrimiendo en sus últimos discos, si bien se buscó que los temas fueran más lentos. El disco salió en una caja similar a los libros del medievo. Nuevamente este trabajo estuvo nominado entre los álbumes solistas de rock en los Grammy Latinos de 2007.