Catupecu Machu es un grupo musical de rock alternativo argentino, formado en 1994 en Villa Luro, Ciudad de Buenos Aires. La banda fue fundada por los hermanos Fernando Ruiz Díaz y Gabriel Ruiz Díaz y contó con diferentes formaciones a lo largo de su trayectoria, siendo el primero, cantante y compositor principal del grupo, su único miembro permanente. Actualmente el grupo está compuesto por Fernando, Carlos "Charles" Noguera y Nicolás "Vikingo" Meardi.
Su música se enmarca dentro del rock, el pop y la innovación sonora,"Catupecu Conceptual" dentro de un formato de canción.Biografía por trabajos discográficos
Catupecu Machu ha sido premiado como una de los más destacados grupos musicales del rock de Argentina y del rock de Latinoamérica del .
En 2002 la revista Rolling Stone Argentina y el canal de televisión MTV lanzaron una lista de las mejores 100 canciones de rock argentino de la historia, premiando su canción «Y lo que quiero es que pises sin el suelo» (N.º37).Las 100 mejores canciones del rock argentino, Rolling Stone Argentina y MTV, 2002 En 2007 el sitio web de rock argentino Rock.com.ar publicó una lista similar, premiando su conocida canción «Magia veneno» (N.º28).Las 100 mejores canciones del rock argentino, Rock.com.ar, 2007
En 2006 la revista estadounidense Al Borde publicó una lista con las 500 mejores canciones del rock iberoamericano, premiando sus canciones «Magia veneno» (N.º340) e «Y lo que quiero es que pises sin el suelo» (N.º184).Las 500 mejores canciones del rock iberoamericano, Al Borde, 2006
En 2006, la revista Al Borde publicó también una lista con los 250 mejores álbumes del rock iberoamericano, premiando su álbum Cuentos decapitados (N.º120).Los 250 mejores álbumes del rock iberoamericano, Al Borde, 2006
En 2007 la revista Rolling Stone Argentina publicó una lista con los 100 mejores álbumes del rock argentino de la historia, premiando su álbum de estudio El número imperfecto (N.º47).Los 100 mejores álbumes del rock argentino, Rolling Stone Argentina, 2007
En 2011 el diario La Nación publicó una lista con los mejores 10 videos musicales del rock de Argentina, premiando su video musical de la canción «Y lo que quiero es que pises sin el suelo» (N.º8).Los 10 mejores videoclips del rock argentino, La Nación, 2011.
En 2015, Catupecu Machu recibió el Diploma al Mérito en los Premios Konex, en reconocimiento a su trayectoria en la música de Argentina durante la década.Fundación Konex - Catupecu Machu
En 2017 Catupecu abandonó temporalmente los escenarios hasta su regreso en 2022.
Historia Inicios La banda se formó en el barrio porteño de Villa Luro en abril de 1994. Respecto al significado del nombre del grupo, Fernando Ruiz Díaz lo inventó muchos años antes que existiera la banda, refiriéndose a un animal imaginario y fue el que improvisó al momento de nombrar al grupo en su primera actuación"Pereuí Pachú Soufá" pensando en que iba a ser momentáneo, pero finalmente, fue permanente."Se van a encontrar con un grupo que sale a vivir cada show como si fuera el último".
El primer baterista fue Javier Herrlein y los acompañaba a los hermanos Ruiz Díaz desde que la banda no tenía nombre, compañero de ambos en el conservatorio de música."Circo, improvisación y beneficencia". Al poco tiempo incorporaron como baterista a Marcelo Baraj y se sumó en percusión su hermana, Mariana Baraj. De esta forma, la banda estaba compuesta por los hermanos Ruiz Díaz y los hermanos Baraj. Herrlein, sin embargo, continuaría participando ocasionalmente en algunos ensayos y actuaciones, tocando el acordeón.
Abril Sosa con tan solo 14 años reemplazaría a Marcelo Baraj en diciembre de 1995. Los hermanos Ruiz Díaz lo conocían desde los 12 años porque alquilaba su sala de ensayo para tocar con su propio grupo, y porque los seguía en sus recitales. Debido a su corta edad tuvieron que convencer a su madre para que permitiera realizar una gira de verano por la costa atlántica.
Lanzaron otro demo, ya con Abril Sosa, que probablemente haya sido el utilizado para vender antes de lanzar Dale!. A fines de 1996 participaron de un compilado hecho por la revista Revólver, llamado "Hard Rock Casé", donde interpretaban "Dale!" y "Elevador". En realidad, el disco Dale! contendría la mayoría de los temas grabados en este demo y los anteriores.
Dale! (1997) Conformados como trío, el grupo estaba integrado por Gabriel Ruiz Díaz en bajo, Fernando Ruiz Díaz en guitarra y voz y Abril Sosa en batería. Luego de transitar el under porteño, en 1997El Acople: Entre angustias y esperanzas editan en forma independiente, Dale! llamando la atención de la escena musical de Argentina por su novedosa propuesta y sus viscerales shows en vivo. Fue producido, grabado y mezclado por Gabriel Ruiz Díaz en el propio estudio del grupo “La Sala” entre mayo y agosto de 1997.Nombre raro, ideas claras
La prensa y la banda coincidieron al notar que el público de Catupecu, a diferencia de la gran mayoría de las bandas de la época, era heterogéneo, es decir, de todas las tribus urbanas venía gente a presenciar sus shows. La revista argentina de rock nacional El acople, que mantiene una vieja relación de amistad con la banda (crecieron en la misma época) opinó en una de sus ediciones que Catupecu "es la única banda respetada por todas las tribus urbanas", agregando luego que "se ve reflejado en la diversidad de personas que hay ahí de cualquier palo o edad". La Revista Madhouse le preguntó a Fernando Ruiz Díaz en una ocasiónRevista Madhouse de marzo de 1999, N°98. si no consideraba "un peligro" que ese tipo de público se le pegara (ya que el fanatismo por la música, era en ese momento en la Argentina algo extremo e inconsciente, similar al del fútbol o la política), a lo que Fernando contestó que siempre llevaban un "público Catupecu", y que eso significaba que no importa de dónde venía la gente porque no existe la "tribu Catupecu", porque según él, Catupecu es para todos, para cualquiera, y que la responsabilidad de un músico era cuidar de que en un show no se le "fuese de las manos".
En otra ocasión, donde en una madrugada de 1997 dieron un recital en la radio Rock&Pop, dijeron que no sólo no les disgustaba sino que buscaban promover esa idea para con su banda, ya que según ellos, "podían ir chabones con la estética de la remera con la esvástica stone estampada, otros con los pelos parados y la ropa sucia, y otros con las tachas y la campera de cuero, pero que no importaba de dónde viniesen para ir a ver sus shows, que calavera no chilla" (haciendo referencia a la letra de su tema "Calavera deforme").
En la segunda mitad de ese año, un programa de la radio Rock&Pop ayudó a la publicidad de la banda al incluir el tema "Elevador" como su canción de apertura. Así, convirtió el tema en el primer hit radial de Catupecu.
A morir!!! (1998) Cuando se dirigían a la distribuidora DBN, se les ocurrió lanzar un segundo disco hecho totalmente en vivo, algo fuera de lo común en la industria musical de la Argentina. Fue una decisión considerada innovadora y arriesgada a la vez.
Las razones fueron varias: en primer lugar la banda exponía que había etapas de una banda que quedaban olvidadas, refiriéndose a los primeros años y en segundo lugar confesaban su deseo de lanzar un disco en vivo luego de cada disco de estudio. En tercer lugar argumentaban que dado que sus shows, al igual que los de las demás bandas del circuito underground, eran grabados por el propio público en casetes, no veían razón alguna de no hacerlo ellos mismos con mejor sonido y producción.
Fue así como el 10 de octubre grabaron A morir!!!, un disco en vivo realizado en Cemento, la legendaria discoteca roquera de Capital Federal, el cual incluyó cinco temas nuevos: "Nocoso", "Héroes anónimos" (original de Metrópoli, banda argentina de pop de los años '80), "Testigo criminal", "Cuántos son" y "El rostro (mi espejo)".
Dado que A morir!!! era la frase que actuaba como firma en cada uno de los grafitis de la banda, eligieron ese nombre para el disco. Reforzando esa idea, el arte de tapa incluía uno de esos grafitis siendo dibujado a toda velocidad por un muchacho. Además grabaron en ese mismo show el videoclip para el tema "Calavera deforme", dirigido una vez más por Juan Baldana y Leo Aramburu.
La canción "Héroes anónimos", versión de la banda Metrópoli de los años '80, tuvo su correspondiente videoclip cuyo audio corresponde a A morir!!!. Este videoclip volvió a ser dirigido por Juan Baldana y Leo Aramburu, y fue filmado en el barrio de Villa Luro.
Dale! y A morir!!! serían reeditados por el sello PopArt Discos en abril de 2008.
Cuentos decapitados (2000) Desde 1997 habían recibido varias ofertas de compañías discográficas, pero a todas las habían rechazado por decisión de Gabriel. Firmaron un contrato con la compañía discográfica EMI-Odeón a principios del 2000, donde figuraba que debían grabar 4 discos con ese sello. Ya firmado dicho contrato, la banda permaneció en La Sala para crear así su tercer disco (el cual era, a la vez, su segundo en estudio), aunque también grabó varias canciones en otros estudios.
Las letras y la música de las canciones "Eso espero" y "Eso vive" sufrieron ciertas modificaciones, comparándolas con las presentadas en sus estrenos el año anterior, y las canciones "No estás solo" y "Cuántos son" no fueran incluidas en el CD. Aparecen notables cambios musicales de la banda en este disco. Se nota una mayor elaboración en las letras, evolucionando de las simples (onomatopéyicas o repetitivas en algunos casos) y enfáticas en el estribillo de los dos álbumes anteriores, a otras donde, si bien los estribillos son fácilmente asimilables, se describen metafóricamente los gustos, el estilo de vida y las emociones.
Como queda dicho, el cambio musical también fue otro aditivo, y entre las novedades más importantes se destacan el comienzo de lo que sería en adelante una costumbre de la banda en materia de composición de la música de los temas: el uso de samplers y secuenciadores. Estos le darían un sonido distinto y muy característico a la banda (y serían el eje musical de Cuadros dentro de cuadros más tarde). Los cambios no concluirían allí, con el paso de los meses se adentrarían más en la música electrónica. Fernando Ruiz Díaz mencionó en una ocasión su gusto por la música electrónica y en particular por la banda Depeche Mode, influencias que serían plasmadas en este disco y en los siguientes.
Si en las anteriores producciones predominaba el género hardcore punk y los subgéneros del metal, en esta producción predominan los temas del género pop rock, que abarca desde temas enérgicos a otros más melódicos. Hay excepciones, como "Mamá me dijo que no viniera...", que reivindica el pasado de Catupecu con un estilo hardcore punk, y "Viñas del amor", que con una base y ciertas frases de música electrónica (especialmente el final) serviría como presagio de los siguientes pasos que la banda tomaría. Al finalizar el tema "Cuentos decapitados" hay 21 pistas sin sonido que duran entre 4 y 5 segundos, que al terminar dan lugar en la pista 33 a una pista oculta, "I Feel You", versión de la antes mencionada Depeche Mode.
El disco fue lanzado el 16 de agosto de 2000 con el nombre de Cuentos decapitados, y al cabo de un año vendió 25.000 copias, recibiendo por otro lado la ayuda económica del sello y publicitaria de los medios. En el momento del lanzamiento, Miguel Sosa, el baterista, comienza a utilizar el seudónimo de "Abril", o también llamado "Aprile" por los hermanos Ruiz Díaz. El álbum se convirtió en un éxito gracias a, por ejemplo, temas como "Y lo que quiero es que pises sin el suelo" (que ganaría varios premios en distintos rubros), la emotividad de "Perfectos Cromosomas", y las reversiones del alegre "Eso espero" y el discotequero "Eso vive". Otros temas que también representaron al disco fueron "Entero o a pedazos" y "Cuentos decapitados", que serían llevados al videoclip.