Enema of the State es el tercer álbum de estudio de la banda estadounidense de pop punk Blink-182. Luego de una larga serie de giras y publicar álbumes, maquetas y EPs en discográficas independientes a lo largo de los años 1990, Blink-182 logró éxito comercial con el lanzamiento del disco Dude Ranch, de 1997. Para grabar su tercer álbum de estudio, el grupo reclutó al productor Jerry Finn, quien anteriormente había trabajado con Green Day en el disco Dookie, de 1994. Enema of the State fue el primer álbum de la banda en una discográfica internacional y el primero en contar con el baterista Travis Barker, quien reemplazó a Scott Raynor en 1998.
El trío grabó el álbum en un período de tres meses en numerosos estudios en su ciudad natal en San Diego y Los Ángeles. La adición de Jerry Finn como productor resultó ser positivo para la banda, ya que ayudó a pulir mezclas y lograr un sonido más inspirado en el pop. Las letras están inspiradas en relaciones y frustración adolescente. El guitarrista Tom DeLonge y el bajista Mark Hoppus se centraron principalmente en historias de amigos y situaciones autobiográficas para crear canciones relacionadas en torno a rupturas, fiestas suburbanas y madurez, así como temas más poco convencionales, como teorías de conspiración de ovnis. La icónica portada de Enema of the State cuenta con la estrella porno Janine Lindemulder vestida con un uniforme de enfermera. El título es un humorístico juego de palabras sobre el «Enemy of the State» (en español, «Enemigo del estado»).
El disco recibió reseñas positivas por parte de los críticos profesionales, aparte de ser un gran éxito comercial. Ha vendido más de 15 millones de copias en todo el mundo, convirtiéndose en el álbum más vendido del trío. «All the Small Things» se convirtió en el sencillo más exitoso del álbum, el cual reforzó la fama de la banda, y también se convirtió en un crossover hit. Además, los videos musicales de cada uno de los sencillos del disco fueron muy populares y recibieron gran rotación en MTV. En los años posteriores a la publicación del álbum, Enema of the State impactó de forma considerable en la música pop punk contemporánea, esto ha permitido a los críticos considerarlo como un histórico álbum de rock.
Contexto En junio de 1997 Blink-182 lanzó su segundo álbum de estudio, Dude Ranch, y fue un éxito para el grupo: En febrero de 1998 la Recording Industry Association of America (RIAA) lo certificó con un disco de oro y su primer sencillo, «Dammit (Growing Up)», tuvo una gran acogida en las radios de rock de la costa oeste de los Estados Unidos. A mediados de 1997, la banda, a esa altura formada por Mark Hoppus, Tom DeLonge y Scott Raynor, se embarcó en un extenso período de giras, que incluyó todas las fechas del Vans Warped Tour de ese año. La intensa agenda les dejó poco tiempo de descanso y cada vez que regresaban a sus residencias en San Diego, California, era días antes de emprender la siguiente gira. Esto interfirió en la vida personal de los miembros, DeLonge explicó: «Cuando realizamos nuestro tramo más largo de la gira, fue justo cuando empecé a salir con mi prometida. [...] Era todo nuevo y estábamos enamorados, y tuve que irme. Fue como "Bueno, nos vemos en nueve meses"». derecha|miniaturadeimagen|190px|Enema of the State es el primer álbum de Travis Barker con Blink-182.
La falta de descanso y el exceso de trabajo resultó en discusiones y tensión entre los integrantes. Raynor, quién previamente había expresado su deseo de asistir a la universidad, empezó a realizar tareas del colegio en medio de la gira para terminar la secundaria. Los problemas internos se acentuaron en febrero de 1998, cuando el grupo se embarcó en la gira y festival SnoCore, que Hoppus consideró el peor tour que habían hecho hasta la fecha. La banda disfrutaba de su mayor momento de éxito y compartía escenario con bandas como Primus, aun así, Raynor tomó distancia con el resto de los miembros. Para lidiar con problemas personales, el baterista empezó a beber y esto afectó las actuaciones de la banda, al punto de dejar «caer sus palos de batería diez veces» en un espectáculo. A esta altura, tanto Hoppus como DeLonge solo lo veían al momento de subirse al escenario. Poco tiempo después, emprendieron una pequeña gira por la costa oeste de los Estados Unidos, pero en un punto de esta, Raynor anunció que no iba a continuar con la misma. Tras su partida, Hoppus y DeLonge reclutaron a Travis Barker, que tocaba en la banda ska punk The Aquabats. En su primera presentación Barker no tuvo tiempo para prepararse o practicar con el dúo, pero aprendió el repertorio de veinte canciones en cuarenta y cinco minutos, y lo interpretó sin problemas. Adam Deibert, integrante de The Aquabats, mencionó sobre la participación del baterista en Blink-182:
El tour culminó con un espectáculo agotado en el Hollywood Palladium en Hollywood, lugar con el que habían soñado tocar durante años. A pesar de su reciente salida, Raynor volvió para este último concierto.
Luego de una exitosa gira por Australia, Hoppus y DeLonge le presentaron un ultimátum al baterista: dejar de beber o ir a un centro de rehabilitación. Tras un fin de semana para considerar opciones, Raynor le informó su decisión al resto de los miembros. De acuerdo con el baterista, lo despidieron a través de una llamada telefónica aún cuando aceptó ir a rehabilitación. A pesar de esto, no acusó a la banda de malas intenciones y admitió que tomaron la decisión correcta. Para julio de 1998 Barker se unió a Blink-182 a tiempo completo y estuvo de gira con la banda durante el resto de ese año.
Grabación y producción
El grupo comenzó a trabajar en su tercer álbum a finales de 1998, tan pronto MCA Records les dio su primer gran presupuesto. Blink-182 llevaba dos años sin estar en un estudio y los miembros estaban ansiosos por grabar nuevo material. Para producir Enema of the State eligieron a Jerry Finn, quien previamente había trabajado en Dookie de Green Day. El grupo quedó impresionado con su trabajo luego de grabar con él la canción «Mutt» para la banda sonora de la película American Pie (1999). Aunque Hoppus destacó su conocimiento en música punk, el productor también los ayudó a crear un sonido más orientado al pop.
La banda decidió regresar a los DML Studios, donde anteriormente habían trabajado en Dude Ranch, para escribir canciones. Don Lithgow, propietario y operador de DML, notó que la fama de la banda había aumentado considerablemente: «Fue diferente a sus otras sesiones, las chicas daban vueltas por fuera del estudio, llamaban a sus amigos por los teléfonos celulares. Todos querían autógrafos. […] Ellos abrían las puertas y dejaban a sus seguidores ingresar en el estudio». En sus álbumes previos, Hoppus y DeLonge escribían canciones y luego se las enseñaban a Raynor, pero esta vez la escritura contó con la presencia de los tres integrantes. Por este motivo, Barker, que vivía al este de Los Ángeles, viajaba todos los días desde Riverside hasta Escondido, en el norte de San Diego, para participar del proceso. Cuando componían, las canciones a veces empezaban con Barker tocando un ritmo de batería y tanto Hoppus o DeLonge procedían a escribir con eso en mente. Otras veces, uno de ellos escribía un hook y trabajaban en conjunto para ver como hacerlo funcionar en una canción. El trío completó la escritura en dos semanas y quedaron satisfechos con el resultado.
En enero de 1999, luego de completar la escritura y luego de realizar demos, la banda se dirigió a los Mad Hatter Studios en Los Ángeles para grabar las pistas de batería. Barker las terminó en pocos días, ya que de acuerdo con el músico, la banda estaba bien ensayada y no iban a perder tiempo. El productor les exigió en el estudio para así poder grabar las mejores tomas posibles.https://web.archive.org/web/20131024090916/http://www.musicradar.com/news/guitars/tom-delonge-talks-guitar-tones-growing-up-and-blink-565422/4 DeLonge dijo que «realmente» confiaron en Finn y que con él aprendieron a «tocar bien» y «grabar» porque «no dejó pasar nada» por alto. Finn proporcionó una variedad de amplificadores y equipos, por lo que el trío no se vio obligado a alquilar el equipo como en el pasado. Los miembros consideraron entretenido el proceso con Finn ya que era alguien con quien congeniaban y en donde había días que se llevaba a cabo muy poco trabajo. Hoppus expresó que el transcurso de grabación podía ser bastante monótono, pero que con Finn al menos podían reír.
En esta ocasión pasaron más tiempo en el estudio que en previas ocasiones, lo que les permitió experimentar y probar «cosas diferentes». Al final de la grabación Finn les sugirió colaborar con el tecladista Roger Joseph Manning, Jr., conocido por trabajar con Beck. Hoppus se mostró opuesto a la idea porque la mayoría de los seguidores de la banda eran fanáticos del punk rock y podrían no ser receptivos a la incorporación de teclados. No obstante, el grupo finalmente se vio abierto a la idea del productor. Manning dijo que fue divertido trabajar con ellos y que «acogieron con agrado» todas sus ideas. El primer sencillo se estrenó mientras la banda no había terminado de grabar el disco:
La grabación se prolongó por un período de cuatro meses y terminó en febrero de 1999. El proceso tuvo lugar en varios estudios en el sur de California, incluyendo Signature Sound y Studio West en San Diego, Big Fish Studios en Encinitas, y Conway Recording Studios y The Bomb Factory en Los Ángeles. Cuando terminaron todos quedaron muy orgullosos del resultado, DeLonge comentó: «Cuando terminamos, estábamos tan emocionados. Era como una obra maestra para nuestra banda […] Sabíamos que esto era lo mejor que habíamos hecho». Hoppus sintió que la banda había alcanzado el punto más puro, un sonido más limpio por el cual habían luchado por conseguir. Por su parte, Finn lo sintió de la misma manera, estaba orgulloso de su trabajo en él y creyó que el álbum atraería a las masas. Para Tom Lord-Alge, el mezclador del álbum, la banda tenía una meta y era hacerlo sonar lo más agresivo posible. La mezcla de Alge se completó en South Beach Studios, Miami, Florida. Por último, el álbum fue masterizado por Brian Gardner en Bernie Grundman Mastering, Hollywood.
Estilo y sonido
Enema of the State es un disco de pop punk y skate punk, sus canciones tienen un ritmo rápido y tratan sobre la «falta de objetivos de los adolescentes, corazones rotos y confusión general». Resumiendo el concepto del disco, The New York Times llamó al material una muestra con canciones sobre la inutilidad adolescente, con un toque tierno de introspección. Las canciones son principalmente autobiográficas o inspiradas de experiencias de amigos de la banda. Enema of the State gira en torno a la edad y la madurez, «más específicamente la falta de esta, la actitud sobre la falta de esta, o su la eventual incursión en esta». La banda decidió hacer énfasis en arreglos, armonías e ideas melódicas en lugar de priorizar el ritmo rápido de Dude Ranch. La idea surgió de la propia banda y no de la discográfica. Barker esperaba darle a las canciones tempos variados, algo que carecían en las grabaciones anteriores. Barker comentó: «Le dije a Mark y Tom: "Va a ser repetitivo si todas nuestras canciones tienen el mismo ritmo de punk-rock todo el tiempo. ¿Por qué no probamos algunos tempos diferentes?"». DeLonge se vio abierto a las ideas propuestas por el baterista, y respondió: «Amigo, solo toco la guitarra y escribo melodías. Tú eres dueño de los ritmos. Si tienes una idea, eso es lo que se supone que debes hacer».
Canciones