Los Fabulosos Cadillacs es una banda argentina de ska proveniente de Buenos Aires y fundada en 1984. Llevan grabados 16 álbumes y a lo largo de sus distintas eras colaboraron con distintos artistas argentinos e internacionales, obteniendo en el medio un gran reconocimiento crítico y comercial. Varios de sus trabajos han sido incluidos en listas de mejores álbumes de rock latinoamericano (Al borde, Rolling Stone Argentina) y han recibido nominaciones y premios de MTV Latinoamérica, Premios Gardel, Fundación Konex y Grammy.
Su último álbum de estudio se titula La salvación de Solo y Juan (2016), para cuya promoción realizaron festivales y conciertos en Latinoamérica, Estados Unidos, Europa y Asia.
Historia Inicios y origen del nombre (1984-1985) La historia de Los Fabulosos Cadillacs comienza en 1984, cuando se juntaron Mario Siperman, Aníbal Rigozzi, Vicentico y Flavio Cianciarulo. Provenían de bandas efímeras gestadas durante el colegio secundario entre 1982 y 1983, como Mantra, Spray, Maracaibo y Azur. Ninguno de ellos sabía de música, pero formaron una agrupación solo por el gusto de tocar siendo una banda subterránea. Tenían como influencias más fuertes a las bandas del revival del ska en Inglaterra, tales como Madness, The Specials, The Selecter o English Beat, y de ellos copiaban la imagen.
Luego de un tiempo fueron ingresando nuevos integrantes hasta llegar a ser ocho. A pesar de que después de un tiempo la banda fue rotando de músicos, las voces principales (Vicentico y Flavio Cianciarulo) nunca han cambiado.
Su primera presentación oficial con el nombre actual fue en un colegio de la Ciudad de Buenos Aires, con una presentación que no fue muy aceptada por el público. Apenas empezaron a circular el under, creció su convocatoria y llegaron a escenarios más grandes, radios y medios gráficos. En abril de 1986 grabaron su disco debut, Bares y fondas, editado ese mismo año.
235px|thumb|left|Modelo del auto que dio origen al nombre de la banda. Por un corto tiempo el grupo se llamó Cadillacs 57, en honor al modelo de auto (de la marca de vehículos estadounidense Cadillac) del bajista del grupo, Flavio Cianciarulo y con el que alcanzaron a hacer algunas actuaciones. En una reunión que tuvieron en la casa de Vicentico, entre todos decidieron cambiar el nombre por consejo de su mánager entre 1985 y 1987, Poppy Manzanedo. De allí surgió el nombre definitivo, Los Fabulosos Cadillacs, y Naco Goldfinger diseñó el logo de la banda (el sombrero ska y su respectiva banda blanca y negra a cuadrados).
Las críticas, la inexperiencia y el debut (1986) En 1986 editaron su primer álbum Bares y fondas. El título tentativo era Noches cálidas en bares y fondas pero decidieron abreviarlo. Con este disco lograron darse a conocer ante el público. Aunque la recepción de la prensa fue negativa, les permitió comenzar a reunir un público fiel.
Los ensayos para Bares y fondas se realizaron en la discoteca Gaz en Olivos, donde también hicieron pequeños recitales, así como en Fire enfrente a la cancha de River Plate, lugar al que accedían porque su mánager era el DJ. La grabación se realizó en el estudio Moebio, con la producción de Daniel Melingo y bajo el sello discográfico Interdisc.
La prensa criticó a Los Fabulosos Cadillacs principalmente por la inexperiencia y poco profesionalidad de sus músicos y por el contenido de las letras. Al respecto, Vicentico dijo:
Los sencillos promocionales fueron "Yo quiero morirme acá", "Silencio Hospital" y "Basta de llamarme así" (dedicada a Tamara, hermana de Vicentico). Tuvieron una repercusión importante y, a pesar del rechazo recibido por Bares y fondas, se constituyeron como clásicos del rock argentino en general y de la banda en particular. Gracias a este disco hicieron varias presentaciones con mucho éxito en el Teatro Astros de la ciudad de Buenos Aires.
Reconocimiento y éxito: Yo te avisé!! (1987) Su segundo disco fue llamado Yo te avisé!! y, a diferencia del anterior, incursiona en otros géneros aparte del ska, como el reggae y el dub. Su producción fue mucho más elaborada que la de Bares y fondas, muchas canciones ya venían siendo tocadas por la banda en sus recitales y contó con la presencia de Andrés Calamaro, quien poco tiempo atrás había dejado de ser parte de Los abuelos de la nada. Además en este disco se integró el nuevo trompetista Daniel Lozano, quien desde ese momento se convirtió en el definitivo. Es el primer álbum que editan con el respaldo de Sony Music.
La recepción de este álbum fue mucho más cálida tanto entre la prensa como en el público. Vendieron más de 250 000 copias del disco (certificación de Doble Platino en Argentina) y realizaron su primera gira fuera de su país natal, llegando a Chile y Perú. La presentación en su país fue en el Estadio Obras Sanitarias en el año 1988.
Los sencillos fueron: "El genio del dub", "Mi novia se cayó en un pozo ciego", "Yo no me sentaría en tu mesa" y "Yo te avisé!!".
El ritmo mundial, El satánico Dr. Cadillac y la crisis argentina y de la banda (1988-1989) En el año 1988 lanzan su tercer disco: El ritmo mundial, grabado en los Estudios Panda, que continúa la tendencia experimental y ampliatoria de estilos, ritmos y géneros musicales hacia géneros más comerciales. Además de un cover de "Revolution Rock" de The Clash y un dueto con la cubana Celia Cruz en el tema "Vasos vacíos", en cual se convirtió en uno de sus temas más reconocidos.
Con este disco lograron vender 300 000 unidades. La gira promocional se vio afectada por la crisis hiperinflacionaria de 1989 y consistió en solo 40 shows. A pesar de ello, Los Fabulosos Cadillacs se presentaron en el Estadio Obras Sanitarias y Centroamérica con gran éxito. Luego de la presentación, cesaron de tantas actuaciones y se dedicaron al siguiente álbum.
En 1989 comienza un período de baja creatividad. La crisis se reflejó en las ventas y en la calidad de producción de lo que sería El satánico Dr. Cadillac el cuarto LP de la banda. Se destacan cuatro canciones: "El satánico Dr. Cadillac", "Contrabando de amor", "El sonido joven de América" y la versión a la banda The Specials en "Rudy (Un mensaje para vos)" (a su vez, versión al jamaiquino Dandy Livingstone). La primera de ellas es un clásico de la banda y una de las favoritas del público. A pesar de esto, la agrupación piensa que es su peor trabajo, con mala calidad de letras y música. La canción homónima está dedicada al mánager de los Cadillacs hasta la grabación de este disco, Alejandro Taranto:
La llegada a los Estados Unidos, Volumen 5 y Sopa de caracol (1990-1991) En 1990 se edita Volumen 5, que les otorgó a los Cadillacs el acceso a la expansión de su música a los Estados Unidos a través de su nuevo productor Tommy Cookman. El título alude a que es su quinto trabajo y así reivindicarse luego de lo que sintieron como un fracaso en su trabajo inmediatamente anterior.
Se extraen varios sencillos: "Demasiada presión" (la canción más conocida del álbum y más aclamada por los fanes en los shows), "Los olvidados", "Radio Kriminal" (un reggae que roza el punk) y "Caballo de madera". Esta última y "Tanto como un dios" fueron dedicadas a Luciano Giugno, que había dejado la banda para lanzarse como solista, lo que los Cadillacs sintieron como una gran pérdida.
En 1991, y por la poca satisfacción de ventas y un periodo de déficit creativo, editan un compilado titulado Sopa de caracol. Solo contiene un tema nuevo, que le da el título y que es una versión de la banda hondureña Banda Blanca. Contiene además una nueva versión de "El genio del Dub", un megamix ("Megamix LFC") y un remix de "Demasiada Presión".
A fines del año 1991, la banda sufre cambios en su integración. Naco Goldfinger sale de banda al igual que Luciano Jr., quien ya se había lanzado a solista, ingresando dos nuevos miembros: Fernando Albareda y Gerardo Rotblat.
Vuelta al éxito: El León y "Matador" (1992-1994) En mayo de 1992 sale a la venta El León. La placa combina todos los géneros practicados por los Cadillacs (salsa, calipso, reggae, ska) y se convirtió en un álbum esencial tanto en la historia de la banda como en la historia del rock argentino. La revista Rolling Stone (Argentina) lo nombró el N° 21 entre los más importantes del rock argentino. Según Vicentico es el mejor disco que han realizado.
Su edición en CD contiene 15 temas, pero se realizó una edición limitada en vinilo (de alrededor de 500 copias) con solo 12, debido a limitaciones de espacio. Aunque no logró el éxito esperado en ventas, El león ofreció ocho grandes canciones y clásicos de la banda: "Carnaval toda la vida", "Manuel Santillán, el León", "Gitana", "Siguiendo la luna", "El crucero del amor", "Arde Buenos Aires", "Desapariciones" (versión del clásico de Rubén Blades), "Gallo Rojo" (dedicada al Che Guevara) y "El aguijón".
1993 es el año de la compilación Vasos vacíos, que reúne 15 versiones y reinterpretaciones de sencillos pasados y dos temas inéditos: "Matador" y "V Centenario". La primera es el mayor éxito comercial y la más reconocida canción en toda la historia de la banda, tanto por el tema en sí, como por el videoclip (ganador de variados premios, incluyendo el «Mejor videoclip latino del año» de MTV en 1994). El éxito les dio la oportunidad de grabar el primer MTV Unplugged de MTV Latinoamérica.
"Matador" aborda una temática histórica hispanoamericana: cuenta la historia de un hombre apodado «el matador» (aparentemente un guerrillero, en el video interpretado por el actor Eusebio Poncela), que aguarda en una pensión mientras la policía prepara un asalto final para matarlo. En la letra de la canción se menciona de manera muy particular y recordada al cantautor chileno Víctor Jara. "V centenario" contiene una letra que, si bien en un comienzo parece irónica, denota una postura muy crítica respecto de la celebración de los 500 años del descubrimiento de América por parte de los europeos, aunque esto implicó el exterminio de poblaciones aborígenes del continente.
Vendieron más de 300 000 copias de esta placa y lograron la consagración en el ámbito de Argentina, Hispanoamérica y el mundo. Grabando su primer disco en vivo titulado En vivo en Buenos Aires llenando varias veces el estadio Obras Sanitarias de la ciudad capital de Argentina.
Matador en el año 2003 fue interpretado por Ricky Martin en la segunda edición de los Premios MTV por la celebración de los 10 años de la cadena.
Rey Azúcar y consagración internacional (1995-1997) Rey Azúcar, publicado en 1995, fue un proyecto muy ambicioso de la banda que los mantuvo en la cresta de la ola creativa y comercial que los mismos Cadillacs llamaron «la primavera de la banda». La producción estuvo a cargo de los músicos estadounidenses Tina Weymouth y Chris Frantz, exmiembros de Talking Heads y Tom Tom Club que habían producido recientemente álbumes para bandas como Happy Mondays y Ziggy Marley. El trabajo continuó la línea ska-reggae clásica de la banda con un sonido más internacional y con letras de fuerte contenido político. A través de Frantz y Weymouth consiguen que Debbie Harry, ex vocalista de Blondie, aporte voces a la versión de "Strawberry Fields Forever" de The Beatles y "Estrella de mar".
Para su promoción editan tres exitosos sencillos: "Mal bicho", "Strawberry Fields Forever" y "Las venas abiertas de América Latina". La gira de presentación incluyó recitales en América Latina y del Norte y Europa, itinerario que no era común para las bandas argentinas de la época. En esta gira comparten escenarios con bandas de la talla de The Sex Pistols, Cypress Hill y Red Hot Chilli Peppers y son invitados a cerrar el Saint Gallen Festival. En 1995 también ganan el Diploma de Mérito en los Premios Konex como uno de los cinco mejores grupos de rock de la década 1985-1995 en la Argentina y Rey Azúcar supera la marca de Platino en Argentina con 60 mil copias vendidas.