Rodolfo Páez (Rosario, 13 de marzo de 1963), más conocido artísticamente como Fito Páez,Datos de Fito Páez en el sitio web Rock.com.ar.Ficha de Fito Páez en Todomúsica.org; consultada el 8 de septiembre de 2011.es un músico, compositor, productor, pianista, director de cine y cantante argentino. Exintegrante de la llamada trova rosarina.Considerado como uno de los más importantes exponentes del rock Nacional argentino y de toda Latinoamérica. Con más de cuarenta años de trayectoria solista, su carrera solista comenzó en 1984 con su primer álbum de estudio titulado "Del '63". Su carrera musical está compuesta por treinta álbumes de estudio, un maxisencillo, cuatro álbumes en vivo, tres DVD, doce álbumes recopilatorios y numerosas colaboraciones junto a destacados artistas internacionales. Además de su carrera como músico, ha incursionado como cineasta, guionista y novelista.
Luego de una primera etapa contracultural aclamada por la crítica, el artista logró su definitivo éxito internacional en los años noventa cuando publicó los álbumes El amor después del amor (1992), Circo Beat (1994) y Abre (1999), que se convirtieron en grandes éxitos comerciales, vendiendo más de tres millones de copias sólo con el primero.El amor después del amor (XX Aniversario) (2 CD'S + DVD), 2013 Soyrock.com
Durante el ha lanzado más de veinte álbumes que lo han consolidado como uno de los artistas más importantes del rock en español.
Ha logrado una gran cantidad de reconocimientos, entre los que destacan el Grammy al «Mejor álbum latino de rock o alternativo» conseguido en 2021 por su disco La conquista del espacio. También la Fundación Konex le otorgó en 1995 el Premio Konex de Platino como «mejor compositor de rock de la década en Argentina». Junto a ello, trece premios Latin Grammy. Los dos primeros los conquista en el año 2000 como «mejor cantante masculino de rock» por su álbum Abre (1999) y «Al lado del camino» como mejor canción de rock. Entre 2007 y 2009 recibió tres Grammy consecutivos y en categorías diferentes: «mejor álbum de rock vocal», por El mundo cabe en una canción, «mejor álbum de cantautor del año» por Rodolfo y mejor álbum vocal pop masculino, por su disco No sé si es Baires o Madrid. . Luego, en 2005, obtuvo el Premio Konex - Diploma al Mérito como uno de los «cinco mejores compositores de rock de la década», y lo obtuvo nuevamente en 2015, esta vez en la disciplina «mejor solista masculino de pop», además, en 2018 consiguió otro Latin por la categoría «mejor canción de rock» con Tu vida, mi vida. En 2020 vuelve a obtener dos nuevos premios Latin como «Mejor álbum pop/rock» por La conquista del espacio y como «Mejor canción pop/rock» por «La canción de las bestias».En 2022 obtiene tres premios Latin por la «Mejor canción de rock» con Lo mejor de nuestras vidas. el «Mejor álbum pop/rock» con Los años salvajes. Y «Mejor canción pop/rock» con Babel, junto a Carlos Vives. En 2025 Gana dos premios Latin por el «mejor álbum de rock» con Novela. Y «Mejor canción de rock» Con Sale el Sol.
Biografía Infancia (1963-1975) Es hijo de Margarita Zulema Ávalos (pianista concertista, profesora de aritmética y álgebra) y de Rodolfo Páez (empleado administrativo de la municipalidad). El 24 de noviembre de 1963, cuando Fito tenía ocho meses, murió su madre Margarita tras padecer un cáncer de hígado, por lo que su crianza quedó en manos de su padre y de su abuela paterna.Anzardi, Federico (2023): «Fito Páez en siete movimientos», artículo sin fecha (posterior a 2022) publicado en el sitio web La&Agenda Buenos Aires.gob.ar. A los 12 años ya usaba anteojos para contrarrestar su miopía. El aprendizaje musical de piano comienza con clases particulares de la señora Bustos, posteriormente acude al Instituto Scarafía, donde se familiariza con los métodos y técnicas de aprendizaje de Hanón y Carl Czerny (usados tradicionalmente en el aprendizaje de piano clásico), bajo la tutoría del profesor Domingo Scarafia, nacido en Josefina (provincia de Santa Fe) que había sido profesor de su madre. Como se le dificultaba la lectura de partituras, sacaba «de oído» las obras que tocaba su maestro. Pero cuando las obras clásicas que debía ejecutar se hicieron más complejas, el profesor se dio cuenta de que no podía leer las partituras y lo echó.Fito Páez comentó personalmente en una entrevista que le hizo el periodista Lalo Mir que el profesor, al darse cuenta de que no leía las partituras, lo echó. Abandonó el aprendizaje formal e incursionó en la movida underground de su ciudad natal, donde su talento natural comenzó a notarse muy pronto.
Inicios musicales (1975-1980) Su primera formación data de la escuela primaria: formó un trío de folclore, donde tocaba un bombo que su padre le había regalado. Su primera experiencia en una banda de rock fue sentado al piano y acompañado por Ricardo Vilaseca y Patricio Prieto en guitarras acústicas. Tocaban temas de Sui Géneris en el patio de la escuela.
En 1979 formó Neolalia (‘nuevo idioma’) junto a compañeros del colegio Dante Alighieri y amigos del barrio. Solo llegaron a hacer dos presentaciones en vivo. Luego formaría grupos como Sueñosía (junto a Fabián Gallardo), Gno el Bizarro, Graf, y Arcana; experiencias muy cortas que no culminaron en la grabación de ningún disco. En 1980 formó Staff, cuyo mayor logro fue ganar el primer premio del concurso de música progresiva, que contaba entre el jurado al músico Juan Carlos Baglietto.
Más tarde le propusieron unirse a El Banquete, integrada además por Rubén Goldín, Silvina Garré, Daniel Tuerto Wirzt, Sergio Sainz y José Zappo Aguilera.
Paralelamente a ello también formó parte del grupo Acalanto, un conjunto de folclore con el guitarrista Pichi de Benedictis.
La trova rosarina y su trabajo con Charly García (1981-1986)
A inicios de los años '80, Fito se incorporó al movimiento musical argentino conocido como trova rosarina, iniciando su carrera. Entre los trovadores rosarinos se encontraban Juan Carlos Baglietto, Silvina Garré, Adrián Abonizio, Jorge Fandermole y el propio Fito.
En 1981 Juan Carlos Baglietto, que realizaba presentaciones a la par del grupo Acalanto, lo incluyó como tecladista y como arreglador (junto a Rubén Goldín) en su banda, con la cual fueron invitados a un megarrecital organizado por la revista Humor en el estadio Obras Sanitarias, en repudio a la llegada de Frank Sinatra a la Argentina. Por primera vez en la historia, bandas del interior del país se reunían a tocar en ese estadio de Buenos Aires.
En 1982, Baglietto firma con la compañía discográfica EMI y graban el disco Tiempos difíciles, donde la mitad de las canciones fueron compuestas por Páez y tuvieron un éxito importante, alcanzando a fines de ese año la placa de oro. El disco fue presentado durante la guerra de Las Malvinas en el estadio Obras Sanitarias el 14 de mayo de 1982, en un recital histórico que se considera como el momento fundador de la llamada Trova rosarina.
Ese mismo año (1982) Baglietto publicó el álbum Actuar para vivir, donde Fito Páez participó en los teclados y compuso cuatro de las diez canciones, entre ellas la que dio nombre al disco. Este trabajo fue presentado en vivo en el Teatro Astral. En 1983 participa en el tercer disco de Baglietto aportando dos temas: «Tratando de crecer» y «Un loco en la calesita». Su última participación con la banda de Baglietto sería en 1985 con el disco Modelo para armar, aportando el tema que cierra el álbum: «Las cosas tienen movimiento».
De la época con Baglietto se destacan una serie de recitales en Rosario (Festival Rock Rosario 83) y en Buenos Aires (estadio Obras Sanitarias).
Paralelamente ―y debido al alejamiento de Andrés Calamaro―, Fito Páez se incorporó a la banda de Charly García, recomendado por Jorge Lonch, para la gira del disco Clics modernos en 1983. Posteriormente participó de la grabación del disco Piano Bar (1984). Allí conoce a quien sería su pareja hasta 1990, Fabiana Cantilo, que era corista de la banda.
Carrera como solista (1984-presente) Del 63', Giros y Lalalá (1984-1986)
En 1984, firmó un contrato de cinco años con la discográfica EMI y edita su primer LP llamado Del 63 tras dos meses de trabajo en los estudios Panda del barrio de Floresta en Buenos Aires. De este trabajo destacan los temas «Del 63», «Tres agujas» y «La rumba del piano».
Entre 1984 y 1985 grabó el álbum Giros, un álbum de gran repercusión, a través del cual alcanza el reconocimiento en Argentina. Destacan los temas «Giros», «Yo vengo a ofrecer mi corazón», «11 y 6», y «Cable a tierra». Este disco marca la consolidación del artista, con letras efectivas y un sonido novedoso. La voz de Fito Páez, aunada a la variedad rítmica de los temas, generaron una amalgama melódica que fue muy comentada por la prensa y obtuvo gran aceptación del público. Este trabajo fue presentado en el Luna Park, en La Falda y finalmente en Rosario a beneficio de los afectados por las inundaciones de ese año.
En marzo de 1986 grabó en Río de Janeiro (Brasil) el maxisencillo Corazón clandestino, un disco que contiene tres canciones que cuenta con la colaboración de Caetano Veloso en la canción «La rumba del piano», que grabaron en portugués.
Durante 1986 tocó intermitentemente con su banda y con Charly García y Las Ligas.«Charly García - Las Ligas, vivo en el Teatro da Ospa, en Porto Alegre (Brasil), 20.6.1986 - Recital completo», video de 1:08 h en el que toca Fito Páez como parte de la banda Las Ligas.
Entre agosto y octubre de 1986 grabó junto a Luis Alberto Spinetta el álbum La la la en los estudios ION (de Buenos Aires). De este álbum es la canción de aire litoraleño «Parte del aire», compuesta al morir su padre (el 23 de diciembre de 1985, «una noche antes de Navidad recortó los cables con un diamante»), donde imagina el encuentro post mortem con su madre («por la vía láctea se encontrarán, en algún planeta, en algún lugar»). Las presentaciones en vivo realizan en el estadio Obras Sanitarias y en Santiago de Chile.
En este mismo año, se presentó con su banda en Lima (Perú), en el marco de la Semana de Integración Cultural Latinoamericana, y en el Festival de Varadero (Cuba).
El 7 de noviembre de 1986, mientras Fito se encontraba de gira en Río de Janeiro, Delma Zulema Ramírez de Páez (abuela de Fito), Josefa Páez (tía abuela) y Fermina Godoy (empleada de las abuelas, embarazada) fueron brutalmente asesinadas. El año anterior había muerto el padre. En el crimen de las abuelas, se inculpó a todo el mundo, al esposo de la empleada, a los tíos de Fito, y a Fito mismo. Cuando el artista se enteró de la noticia expresó un tiempo después:
Ciudad de pobres corazones, Ey! y Tercer Mundo (1987-1990)
Posteriormente se determinó que el hecho fue consumado por un frustrado bajista: Walter De Giusti (1962-1998), quien residía en Rosario y conocía a las víctimas. El hecho provocó un alto impacto en el músico. Fabiana Cantilo, viendo el deterioro emocional del artista, lo obligó un día a levantarse de la cama para ir al estudio de grabación. Es allí donde compuso la canción «Ciudad de pobres corazones».
Ciudad de pobres corazones se publicó en 1987 y es considerado el más visceral de su carrera. Es un álbum rabioso y violento, que estremece por su crudeza. Entre las canciones que se apartan de la temática principal están «Gente sin swing», «Ámbar violeta» y «Dando vueltas en el aire». Hay tres canciones donde se destaca la participación de Fabiana Cantilo en las voces: «Nada más preciado para mí», «Bailando hasta que se vaya la noche» y «Track Track». El resto de los temas están marcados por la oscuridad y la tragedia, pero tienen un cierto acento poético y buenos arreglos. El álbum constituye un retrato de los sentimientos que embargan al músico y un descenso a los infiernos sin menoscabo de la calidad artística, con letras que representan pequeños retratos sociales y donde el artista mantiene variedad de estilos rítmicos.