thumb|250px|Un concierto de The Proms en el Royal Albert Hall, 2004. La música del Reino Unido' se compone de todas las formas de música asociada con el Reino Unido desde su creación.
Durante toda su historia, el Reino Unido ha sido el mayor exportador y origen de la innovación musical en las eras modernas y CRS/RSC contemporáneas, marcando su base cultural de la historia del Reino Unido, desde la música sacra, cultura occidental y desde la antigua y tradicional música folk y los instrumentos de Inglaterra, Escocia, Irlanda del norte y Gales. En el , las influencias de la música estadounidense fue la más dominante dentro de la música popular. Esto produjo la "explosión" de la invasión británica. Hoy en día, la industria musical del Reino Unido es una de las más grandes del planeta, con gran cantidad de músicos británicos influyendo en la música moderna.
Antecedentes
Música antigua thumb|220px|William Byrd. En las islas británicas, desde los registros más antiguos hasta el Barroco y el surgimiento de la música clásica moderna, ha sido rica y diversa, incluyendo la música sacra y popular, que van desde la popular a la elite.R. McKitterick, C. T. Allmand, T. Reuter, D. Abulafia, P. Fouracre, J. Simon, C. Riley-Smith, M. Jones, eds, The New Cambridge Medieval History: C. 1415-C. 1500 (Cambridge University Press, 1995), p. 319. Cada una de las naciones que formas el Reino Unido posee formas únicas de musicales e instrumentación, pero su música fue altamente influenciada por los desarrollos continentales, mientras que los compositores británicos también hicieron importantes contribuciones a la mayoría de los antiguos movimientos musicales europeos, incluyendo la polifonía de las Ars Nova y estableciendo algunas de las bases de la música clásica nacional e internacional.W. Lovelock, A Concise History Music (Frederick Ungar, 1953), p. 57. Los músicos de las islas británicas también desarrollaron algunas formas de música distintivas, incluyendo la música celta, la antífona, o el carol entre otras en la música medieval.
La música sacra y religiosa fue profundamente influenciadamente influenciada por la reforma protestante un movimiento religioso que afectó al Reino Unido en el , la cual redujo los eventos asociados con la música británica y forzó al desarrollo de un distintivo estilo de música nacional de culto y creencia. Los madrigales, el laúd, la música air y las mascaradas en la Renacimiento acabaron dando forma a la ópera inglesa desarrollada a principios del Barroco a finales del .R. H. Fritze and W. Baxter Robison, Historical dictionary of late medieval England, 1272-1485 (Greenwood, 2002), p. 363; G. H. Cowling, Music on the Shakespearian Stage (Cambridge University Press, 2008), p. 6. Por el contrario, la música cortesana de los reinos de Inglaterra, Escocia e Irlanda, a pesar de tener elementos únicos fue muy influyente en la cultura europea.
Música Barroca
La era de la música barroca, entre los periodos de la música antigua de la Edad Media y la música del Renacimiento y el desarrollo de la música clásica orquestal a mediados del , fue característica por una ornamentación más elaborada, cambiando la notación musical con nuevas técnicas instrumentales y el surgimiento de nuevos géneros como la ópera. Aunque el término de Barroco es usado convencionalmente en música europea desde el año 1600 aproximadamente, no fue Completamente influyente en Gran Bretaña hasta después del 1600, retrasando las tendencias nativas y los desarrollos musicales, las diferencias culturales y religiosas de muchos países europeos y la disolución de la música cortesana causada por las Guerras de los tres reinos y el Interregno inglés.Wainright, J. P. «England ii, 1603-1642.» En J. Haar, ed., European Music, 1520-1640 (Woodbridge: Boydell, 2006), pp. 509-21. Bajo la restaurada Casa de Estuardo volvió a ser el centro de patrocinio música, pero los intereses reales en las tendencias musicales fueron menos significativas a medida que se desarrolló el para resurgir de nuevo con la casa de Hannover.Carter, T. & J. Butt, The Cambridge History of Seventeenth-Century Music (Cambridge: Cambridge University Press, 2005), pp. 280, 300, 433 and 541.
La música de cámara inglesa y orquestal tomó influencias del continente europeo para desarrollar la música clásica moderna. En la música inglesa, la época barroca puede ser vista como una interacción de las tendencias nacionales e internacionales, a veces absorbiendo modas y prácticas del continente y a veces innovando, como en la creación de la ópera de baladas, creando una tradición propia.Lubbock, M. The Complete Book of Light Opera (New York: Appleton-Century-Crofts, 1962) pp. 467-8. Sin embargo, probablemente el compositor británico más importante de la época George Frideric Handel —nacido de Alemania—, fue quien ayudó a integrar la música británica y continental y definir el futuro de la música clásica del Reino Unido, que sería formada oficialmente en 1801.Arweck, E. & W. J. F. Keenan, Materializing Religion: Expression, Performance and Ritual (Aldershot: Ashgate Publishing, 2006), p. 167.
Música Clásica
thumb|200px|right|Sir Edward Elgar miniaturadeimagen|Britten en la década de 1940. La composición musical realizada y formada en el Reino Unido fue heredada de las tradiciones clásicas europeas del (sobre todo, en Gran Bretaña, de la mano de Handel) y tuvo una gran expansión durante el .Gordon, D. & P. Gordon, Musical Visitors to Britain (Abingdon: Routledge, 2005), ISBN 0-7130-0238-7, p. 62. EL Nacionalismo romántico fomentó claras sensibilidades e identidades nacionales dentro de los países del Reino Unido hacia el final del , produciendo muchos compositores y músicos de gran reputación en la tradición folclórica.Sweers, B. Electric Folk: The Changing Face of English Traditional Music (Oxford: Oxford University Press, 2005), ISBN 0-19-515878-4, p. 47. Estas tradiciones, incluyendo los hilos culturales procedentes de los países constituyentes del Reino Unido y sus provincias, han seguido evolucionando de distintas formas durante la carrera de compositores como Charles Villiers Stanford, Arthur Sullivan, Frederick Delius, Gustav Holst, Edward Elgar, Hubert Parry, Ralph Vaughan Williams, Rebecca Clarke, Elisabeth Lutyens, Michael Tippett, Arnold Bax, Elizabeth Maconchy, Lennox Berkeley, Benjamin Britten, Cornelius Cardew, John Tavener, Oliver Knussen, Brian Ferneyhough, Rebecca Saunders y Thomas Ades.Apel, W. Harvard Dictionary of Music Series I: Diaries (Harvard University Press, 2nd edn., 1969), ISBN 0-674-37501-7, p. 292.
Música folclórica inglesa
Cada uno de los cuatro países del Reino Unido posee sus propias diversas y distintivas formas de música folclórica. Además, hay distintivas y semidistintivas tradiciones folclóricas traídas de inmigrantes de Jamaica, la India, Sudáfrica, Nigeria, Pakistán, Bangladés, Kenia, Ghana, la Mancomunidad de Naciones y otras partes del mundo. La música folclórica brotó hasta la era de la industrialización cuando empezó a ser remplazada por nuevas formas de música popular incluyendo la music hall y la brass band. Con esto surgieron dos nuevos renacimientos de la música folclórica; uno a finales del y el otro a mediados del , los cuales mantuvieron la música folclórica como una importante subcultura dentro de la sociedad.Boyes, G. The Imagined Village: Culture, Ideology, and the English Folk Revival. Manchester: Manchester University Press, 1993. ISBN 0-7190-2914-7.
Los principios de la música popular británica
En el sentido de la música comercial, la música popular británica se origina en los siglos y con la llegada de la música Broadside, que fue vendida en gran número hasta el .Capp, B. «Popular literature.» En B. Reay, ed., Popular Culture in Seventeenth-Century England (Routledge, 1985), p. 199. Además, los cambios tecnológicos, económicos y sociales llevaron a nuevas formas de música en el , incluyendo la brass band, la cual originó una forma popular y comunal de música clásica.Herbert, T. The British Brass Band: a Musical and Social History. Oxford: Oxford University Press, 2000, pp. 4-5. De manera similar, la música hall surgió para entretener a las nuevas sociedades urbanas, adaptando formas exsitentes de música, para producir canciones y actos populares. Howard, Diana. London Theatres and Music Halls 1850-1950 (1970). En la década de 1930, la influencia de jazz americano llevó a la creación de las British dance bands, que proporcionó música social y popular que comenzó a dominar los eventos sociales y emisiones de radio.Parsonage, C. The evolution of jazz in Britain, 1880-1935. Aldershot: Ashgate Publishing, Ltd., 2005, pp. 197-200.
Música popular moderna británica miniaturadeimagen|239x239px|Escultura en honor a The Beatles en Liverpool. Esta banda británica es considerada una de las más influyentes y exitosas en la historia de la música popular. Muchas formas de música popular, incluyendo música folclórica, jazz, música pop y música rock, han sido originadas en el Reino Unido desde el . Reino Unido ha tenido un gran impacto en la música popular, desproporcionado a su tamaño debido a sus enlaces lingüísticos y culturales con muchos países, particularmente Estados Unidos y muchas de sus antiguas colonias como Australia, Sudáfrica y Canadá, además de su capacidad de innovación y fusión, las cuales ha llevado al desarrollo o participación de muchas de las mayores tendencias en la música popular.Childs, P. & M. Storry, Encyclopedia of contemporary British culture (London: Taylor & Francis, 1999), p. 412. A principios del , las influencias de Estados Unidos fueron las más dominantes dentro de la música popular, con jóvenes artistas haciendo sus propias versiones de música estadounidense, incluyendo el rock and roll de finales de los años 1950 y desarrollando una escena musical paralela. Esto es particularmente significativo a principios de 1960 cuando la invasión británica, guiada por The Beatles, ayudaron a otros artistas británicos a alcanzar un mayor desarrollo de la música pop y rock. Desde entonces, la música rock y popular contribuyeron a colaboraciones británico-americanas, con intercambio de géneros transatlánticos, donde ambos tendieron a adaptar y crear nuevos movimientos musicales para volver a ser exportados de nuevo. Los géneros desarrollados por músicos británicos incluyen el blues rock, heavy metal, NWOBHM, progressive rock, hard rock, punk rock, electric folk, folk punk, acid jazz, trip hop, shoegaze, drum and bass, grime, britpop y dubstep. Véase también
Cultura del Reino Unido Hornpipe
Notas
Referencias
Mthembu-Salter, Gregory and Peter Dalton. "Lovers and Poets -- Babylon Sounds". 2000. In Broughton, Simon and Ellingham, Mark with McConnachie, James and Duane, Orla (Ed.), World Music, Vol. 2: Latin & North America, Caribbean, India, Asia and Pacific, pp 457–462. Rough Guides Ltd, Penguin Books. ISBN 1-85828-636-0 Ritu, D. J. "One Way Ticket to British Asia". 2000. En Broughton, Simon and Ellingham, Mark con McConnachie, James y Duane, Orla (Ed.), World Music, Vol. 1: Africa, Europe and the Middle East, pp 83-90. Rough Guides Ltd, Penguin Books. ISBN 1-85828-636-0 Liudmila Kovnatskaya. English music in the 20th century. Sources and periods of development''. Moscow: Sovietsky Kompozitor, 1986. 216 pp.
Enlaces externos
(en francés) Audio clips: Traditional music of the United Kingdom. Musée d'Ethnographie de Genève. Accessed November 25, 2010. some traditional sea shanties British pub songs
Categoría:Música del Reino Unido