El rock psicodélico es un subgénero de la música rock surgido a mediados de los años 1960 en el Reino Unido y los Estados Unidos. Se inspiraba en la cultura psicodélica y en la influencia de las drogas psicodélicas y alucinógenas que provocan estados alterados de la mente, especialmente el LSD. Utilizaba nuevos efectos sonoros y técnicas de grabación electrónicas y eran comunes los solos instrumentales y la improvisación.Muchos grupos psicodélicos difieren en su estilo y la etiqueta a veces se ha aplicado de forma confusa. miniaturadeimagen|224x224px|Los Beatles en 1967 El sonido del rock psicodélico evoca tres efectos del LSD: despersonalización, descronizicación —distorsión del tiempo— y dinamización —cuando los objetos fijos parecen disolverse en estructuras que se mueven—, todos ellos desconectan a la persona de la realidad cotidiana.Musicalmente, estos efectos pueden obtenerse con trucos de estudio, con instrumentación electrónica y oriental, con estructuras variables de las canciones y alargando las partes instrumentales. Algunos de los primeros músicos de rock psicodélico de la década de 1960 se basaban en el folk, el jazz y el blues, mientras otros exhibían una influencia de la música clásica india que dio forma al raga rock. En la década de 1960, existían dos variantes principales del género: por un lado la psicodelia británica más excéntrica y surrealista y por otro, el rock ácido estadounidense de la costa oeste con un sonido más duro. Si bien el término «rock ácido» a veces se usa como sinónimo de «rock psicodélico», también se refiere más específicamente a las variantes más duras y extremas del género.
Los años de mayor apogeo del género fueron entre 1967 y 1969, con eventos clave como el Verano del Amor de 1967 y el Festival de Woodstock de 1969, que impulsaron un fenómeno que popularizó la contracultura y el movimiento hippie a nivel internacional. Comenzó a decaer a medida que los cambios de mentalidad, la pérdida de algunos artistas claves del género y un retorno a lo básico llevaron a los artistas supervivientes a explorar nuevas direcciones musicales. El género sirvió de puente entre el blues anterior y el folk rock, el rock progresivo y el hard rock, contribuyendo al desarrollo de subgéneros como el heavy metal. Desde finales de la década de 1970, el rock psicodélico ha resurgido a través de diversas formas de neopsicodelia.
Características
Etimología El término «psicodélico» fue acuñado en 1956 por el psiquiatra Humphry Osmond en una carta al escritor experto en LSD Aldous Huxley para referirse las drogas alucinógenas en el contexto de la psicoterapia psicodélica.El grupo de folk neoyorquino Holy Modal Rounders usaría el término «psicodélico» en su versión de la canción «Hesitation Blues» de Lead Belly en 1964.En mayo de 1965, el baterista John Densmore y el guitarrista Robby Krieger fundaron una banda llamada Psychedelic Rangers en Los Ángeles. El dúo tomó LSD legalmente y escribió solo dos canciones, una de ellas llamada «Paranoia».Dicho grupo fue uno de los primeros ejemplos de una banda de rock que se refería a sí misma como «psicodélica». También se formó un grupo efímero del mismo nombre ese mismo año en Nueva York. Densmore y Krieger se unieron a The Doors a finales de 1965. En enero de 1966, la banda texana The 13th Floor Elevators acuñaría el término «rock psicodélico» en tarjetas de visita que contenían una imagen de un tercer ojo. En octubre, la banda publicó The Psychedelic Sounds of the 13th Floor Elevators, el primer álbum con un título que incluía el término «psicodélico».A este álbum le siguieron en noviembre los grupos neoyorquinos The Deep y Blues Magoos, que lanzaron respectivamente Psychedelic Moods y Psychedelic Lollipop.
A medida que se desarrollaba la escena contracultural en San Francisco, los términos rock ácido y rock psicodélico se usaban en 1966 para describir la nueva música influenciada por las drogas, y en 1967 ya se utilizaban ampliamente.Aunque los dos términos se usan a menudo indistintamente,el rock ácido puede definirse como una variación más extrema, pesada, ruidosa y basada en largas jams,se centraba más directamente en el LSD y hacía un mayor uso de la distorsión.
Estilo musical miniaturadeimagen|188x188px|Sitar Como estilo musical, el rock psicodélico intentaba replicar y potenciar los efectos de las drogas alucinógenas, incorporando nuevos efectos electrónicos y de grabación, solos instrumentales alargados e improvisación.Estuvo influenciado por el misticismo oriental, reflejado en el uso de instrumentación exótica, especialmente de la música india pero también incorporando elementos de otras músicas orientales. Las principales características incluyen: Guitarras eléctricas a menudo utilizadas con acoples, efecto wah-wah, trémolo, saturación y sonidos conseguidos con pedales de efectos.P. Prown, H. P. Newquist y J. F. Eiche, Legends of Rock Guitar: the Essential Reference of Rock's Greatest Guitarists (London: Hal Leonard Corporation, 1997), ISBN 0-7935-4042-9, p. 48. Efectos de estudio, especialmente en la psicodelia británica, como cintas reproducidas al revés, panning, phasing, largos loops y reverberación extrema, como en el álbum The Piper at the Gates of Dawn de Pink Floyd;S. Borthwick y R. Moy, Popular Music Genres: an Introduction (Edinburgh: Edinburgh University Press, 2004), ISBN 0-7486-1745-0, pp. 52-4. Elementos de la música india y otras músicas orientales, incluyendo la música de Oriente Medio. Instrumentos no occidentales, principalmente en la psicodelia británica, entre los que destacan los utilizados originalmente en la música clásica de India como el sitar, la tampura y la tabla.R. Rubin y J. P. Melnick, Immigration and American Popular Culture: an Introduction (New York, NY: New York University Press, 2007), ISBN 0-8147-7552-7, pp. 162-4. Elementos y estructuras del free jazz.miniaturadeimagen|180x180px|Mecanismo de un Mellotron Una fuerte presencia del teclado, especialmente órganos eléctricos como el Hammond o el Farfisa, así como clavecines. También se utilizó ampliamente el Mellotron, un instrumento precursor del sampler que funcionaba con teclas que accionaban cartuchos con cintas magnetorónicas.D. W. Marshall, Mass Market Medieval: Essays on the Middle Ages in Popular Culture (Jefferson NC: McFarland, 2007), ISBN 0-7864-2922-4, p. 32. Largos desarrollos instrumentales, como solos, especialmente de guitarra, o jams improvisadas.M. Hicks, Sixties Rock: Garage, Psychedelic, and Other Satisfactions Music in American Life (Chicago, IL: University of Illinois Press, 2000), ISBN 0-252-06915-3, pp. 64-6. Estructuras de canción complejas, cambios de armadura y de compás, melodías modales, pedales y drone. Instrumentos electrónicos como sintetizadores y theremín, así como osciladores.R. B. Browne y P. Browne, The Guide to United States Popular Culture (Popular Press, 2001), ISBN 0-87972-821-3, p. 8.G. Thompson, Please Please Me: Sixties British Pop, Inside Out (Oxford: Oxford University Press, 2008), ISBN 0-19-533318-7, p. 197. Letras que hacen referencia directa o indirecta a las drogas alucinógenas, como «White Rabbit» de Jefferson Airplane o «Purple Haze» de Jimi Hendrix.V. Bogdanov, C. Woodstra y S. T. Erlewine, All Music Guide to Rock: the Definitive Guide to Rock, Pop, and Soul (Milwaukee, WI: Backbeat Books, 3rd edn., 2002), ISBN 0-87930-653-X, pp. 1322-3. Letras surrealistas, excéntricas, inspiradas en la literatura o el esoterismo N. Murray, Aldous Huxley: A Biography (Hachette, 2009), ISBN 0-7481-1231-6, p. 419.o, especialmente en la psicodelia británica, con referencias a la infancia. En la psicodelia británica, uso de sonidos que evocaban a la era victoriana, como cajas de música, elementos de music hall y música circense.
Antecedentes culturales Desde la segunda mitad de la década de 1950, los escritores de la generación beat como William Burroughs, Jack Kerouac y Allen Ginsberg tomaron y escribieron acerca de drogas, incluyendo el cannabis y la bencedrina, sensibilizando a las personas sobre el tema y ayudando a popularizar su uso. En el mismo periodo la dietilamida de ácido lisérgico, más conocida como LSD o "ácido" (en aquel tiempo una droga legal), comenzó a usarse en los Estados Unidos y Reino Unido como un tratamiento experimental, inicialmente promocionado como una potencial cura para las enfermedades mentales.
A principios de los años 1960, el uso de LSD y otros alucinógenos fue defendido por autores que proponían una nueva «expansión de consciencia» como Timothy Leary, Alan Watts, Aldous Huxley y Arthur Koestler. Sus textos influenciaron profundamente el pensamiento de la nueva generación de jóvenes. Los efectos sensoriales del LSD pueden incluir alucinaciones de patrones de colores, patrones geométricos que se arrastran, rastros de objetos moviéndose, sinestesia y efectos auditivos como una distorsión de sonidos similar al eco y una intensificación en general de la experiencia de la música.
A mediados de la década, el estilo de vida psicodélico ya se había desarrollado en California y había dado lugar a una subcultura entera. Esto era notorio particularmente en San Francisco, debido en parte a la primera fábrica clandestina en serie de LSD, establecida en la ciudad por Owsley Stanley.
Era psicodélica
1960-1965. Precursores e influencias La primera mención al LSD en un disco de rock fue en el instrumental de surf rock de The Gamblers de 1960 titulado «LSD 25». El crítico musical Richie Unterberger ha afirmado que los intentos de determinar el primer disco psicodélico «son casi tan imprecisos como intentar nombrar el primer disco de rock & roll». Algunos de los precedentes podrían incluir el instrumental «Telstar», producido por Joe Meek para The Tornados en 1962, y «Any Way You Want It» (1964) de The Dave Clark Five, producido con «una gran cantidad de reverberación». El sencillo de 1962 de The Ventures, «The 2000 Pound Bee», reproducía el sonido de una guitarra distorsionada y otros efectos, como la reverberación y el eco, que influyeron a la escena rock 'n' roll de Londres.Para 1964, la distorsión fuzztone se podía escuchar en sencillos de PJ Proby, y los Beatles ya habían empleado el feedback en «I Feel Fine», su sexto número 1 en el Reino Unido.
Según AllMusic, el nacimiento del rock psicodélico a mediados de la década de 1960 se inició con los grupos que formaron parte de la Invasión Británica y con bandas de folk rock que buscaban ampliar «las posibilidades sonoras de su música». En su libro de 1969, The Rock Revolution, Arnold Shaw afirmó que el género en su forma estadounidense representaba un escapismo generacional, al que definió como «protesta de la cultura juvenil contra los tabúes sexuales, el racismo, la violencia, la hipocresía y el materialismo de la vida adulta». izquierda|miniaturadeimagen|201x201px|Ravi Shankar y George Harrison