El post-punk es un amplio subgénero de la música rock surgido a finales de la década de 1970 tras el desarrollo del punk rock. El concepto se planteó por primera en un editorial de la revista Sounds titulado «New Musick» en noviembre de 1977, aunque no tiene una definición aceptada universalmente. Los músicos de esta corriente se alejaron de la simplicidad cruda del punk y adaptaron una variedad de influencias del avant-garde y de géneros ajenos al rock. Se inspiraban en la energía del punk y la ética do it yourself, pero los artistas de post-punk estaban decididos a romper con los clichés del rock y también buscaban inspiración en estilos como el krautrock alemán y experimentaron con géneros como el jazz, la electrónica, el funk y la música dance, así como con las técnicas de producción del dub y la música disco. Asimismo, en el género se dio una confluencia frecuente entre el arte y la política, con influencias de la teoría crítica, el arte moderno, el cine y la literatura. Se fundaron sellos independientes, se crearon espectáculos de artes visuales y multimedia y se editaron numerosos fanzines relacionados con el estilo.miniaturadeimagen|Siouxsie Sioux del grupo Siouxsie And The Banshees en 1980|249x249px
Algunas de las bandas que distintos autores han considerado como «la vanguardia del movimiento» por la influencia que ejercieron sobre otros grupos son: Siouxsie And The Banshees, Joy Division, The Cure, The Chameleons, Public Image Ltd., Magazine, Wire, The Pop Group, Cabaret Voltaire, The Psychedelic Furs, Pere Ubu, Talking Heads, Devo, Gang of Four, The Slits y The Fall.
El post-punk original surgió en paralelo a las escenas no wave e industrial y más tarde sentó las bases del nuevo pop británico y la segunda invasión británica en Estados Unidos. El género también influyó en el desarrollo de numerosos estilos musicales alternativos e independientes, incluyendo el rock gótico, la neopsicodelia, la dark wave, el dance-punk, el jangle pop, la ethereal wave, el dream pop y el shoegaze. A mediados y finales de la década de 1980, el uso del término post-punk en la crítica musical y el periodismo disminuyó, al igual que la aparición de nuevos grupos del género.
Las escenas regionales se desarrollaron en toda Europa junto a la música new wave. Algunas de ellas fueron la movida de España con grupos como Parálisis Permanente y Décima Víctima, la Neue Deutsche Welle de Alemania, las escenas coldwave de Francia y Bélgica o el movimiento Ultra de los Países Bajos, así como el post punk ruso, polaco y yugoslavo en la Europa oriental. En México surgieron Size y Ritmo Peligroso en 1978, y más tarde con Las ánimas del cuarto obscuro, Las Insolitas Imágenes de Aurora y Caifanes. En Argentina se dierona a conocer Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota, Sumo, y posteriormente Soda Stereo y Los Violadores.
Durante la década de 2000, varias bandas de Nueva York y el Reino Unido incorporaron influencias post-punk al indie rock contemporáneo, dando lugar al dance punk revival y al post-punk revival.
Etimología
Orígenes El término post-punk se refiere tanto a una época dentro de la historia del rock, como al diverso género musical que surgió en el entorno cultural del punk rock a finales de la década de 1970. La primera alusión conocida al término «post-punk» se publicó en 1976 en la revista de poesía neoyorquina Contact, en una entrevista con el pintor y poeta Jack Micheline. En ella, el entrevistador preguntó a Micheline: «¿Cómo se mueven tus pensamientos en un período post- punk beat?».
El 26 de noviembre de 1977, la revista británica Sounds publicó un número titulado «New Musick» que contenía un editorial del periodista Jon Savage sobre una escena y un estilo musical emergente que por entonces era conocido como «new musick». El artículo sugería que el punk rock se estaba estancando y evolucionando hacia formas nuevas y más experimentales, a las que denominó «proyecciones post-punk». Mencionaba al grupo Pere Ubu, al tiempo que describía a Throbbing Gristle y Devo como artistas que provocaban «reacciones físicas espontáneas». Añadió que el nuevo estilo poseía «una influencia del reggae y el dub más evidente» con un sonido que parecía «manufacturado en una fábrica». También afirmó que los grupos The Subway Sect, The Prefects, Siouxsie and the Banshees, The Slits y Wire estaban explorando «duros rasguños urbanos, ruido blanco controlado, con una batería acentuada y sólida».
El historiador musical Clinton Heylin afirmó que: «Pasaría un tiempo antes de que la New Musick se transformara en el post-punk; estos jóvenes periodistas ya estaban esperando trazar el rumbo futuro del punk».Según Mimi Haddon, escritores como Simon Reynolds y Theo Cateforis citaron el editorial de Savage como «el punto de partida para el surgimiento del género post-punk».El autor David Wilkinson afirmó que «había una sensación de entusiasmo renovado por lo que se denominaría "post-punk"». Según el escritor Ian Gittins, algunos periodistas optaron por el término «art punk» para describir a los artistas que «ofrecían la descarga de adrenalina del garage rock con un grado moderado de inteligencia», aunque a veces era utilizado por los críticos como un término peyorativo para referirse a las bandas que eran consideradas demasiado sofisticadas y divergentes del dogma punk. El término «art» solía asociarse a connotaciones negativas, como «agresivamente vanguardista» o «pretenciosamente progresivo».
Según Clinton Heylin, en marzo de 1979, Simon Frith propuso el término «afterpunk» en la revista británica Melody Maker, donde afirmaba que «1979 es el año del afterpunk», aunque Heylin no era partidario de este término y afirmó además que:«Él [Frith] sí reconoció que el punk estaba cambiando, incluso evolucionando; y al igual que [Paul] Morley, predijo que la batalla sería entre quienes se preocupaban por las listas de éxitos y quienes se preocupaban por el arte, o como él los denominó, los populistas y los progresistas»En esa época, la expresión «post-punk» se usaba indistintamente junto a «new musick» y «new wave», aunque estos términos se fueron diferenciando a medida que los estilos evolucionaban hacia direcciones diferentes.
Definición izquierda|miniaturadeimagen|298x298px|Robert Smith de The Cure El término post-punk se entiende no solo como un género musical, sino también como un período de la música alternativa. Reynolds dató aproximadamente la «era post-punk» entre 1978 y 1984. También afirmó que este período produjo innovaciones y música destacables.Describió la época como «digna rival de los sesenta en términos de la enorme cantidad de gran música creada, el espíritu aventurero e idealista que la impregnaba y la forma en que la música parecía estar inextricablemente conectada con la turbulencia política y social de su época».La musicóloga Mimi Haddon ha señalado que el post-punk no cuenta con una definición universalmente aceptada y que la descripción que hace Reynolds del género no refleja el consenso contemporáneo que se encuentra en Internet y cita a artistas como The Chameleons y Echo & the Bunnymen como ejemplos que quedarían fuera de la definición de Reynolds de «vanguardia post-punk».
El post-punk se ha visto también como una reacción directa al éxito masivo del punk rock en 1977. Aunque Reynolds ha afirmado que muchos de los grupos etiquetados posteriormente como post-punk tenían raíces musicales anteriores al éxito comercial del punk. Mimi Haddon sugirió que «post-punk» no era un nombre apropiado, puesto que el género había surgido al mismo tiempo que el punk.
Autores como Haddon, Simon Reynolds,David Buckley, David Wilkinson y Alex Ogg han señalado que varios artistas asociados con el post-punk precedieron a la explosión punk de finales de la década de 1970. Haddon ha argumentado que en este caso el prefijo « post-» no tiene por qué entenderse únicamente en un sentido cronológico. Lo justificó recurriendo a otros significados lingüísticos y citó la definición de feminismo posmoderno de las teóricas políticas Carolyn Dipalma y Kathy Ferguson. Haddon ha propuesto varias definiciones en relación con el posmodernismo, señalando que el prefijo puede funcionar como sustantivo («el post moderno») denotando un punto de vista que evalúa al punk. También ha argumentado que se puede definir como verbo («publicar», «to post» en inglés), en el sentido de anunciar o señalar las limitaciones del punk y criticar consciente o inconscientemente sus deficiencias mientras se buscan nuevas direcciones musicales.
El escritor Ian Trowell se hizo eco de esta interpretación al afirmar: «Podemos considerar el significado de "post" como un simple delimitador temporal (como en "posguerra") o un cambio ontogenético en el género y el pensamiento (como en "posmoderno")». Características
El periodista Scott Rowley en la revista británica Louder, definió el post-punk como la «hermana gemela fea» de la música new wave. Planteó que «describe a artistas inspirados por el punk de alguna forma, tal vez por su capacidad para abordar problemas, su desafío a las convenciones o simplemente por su energía pura». El género se caracteriza por su particular enfoque del ritmo, la instrumentación y la atmósfera. Sus raíces se encuentran en la crudeza del punk rock, pero diverge de él al desarrollar otras influencias experimentales y estructuras musicales poco convencionales, absorbiendo elementos de diversas tradiciones musicales y superando la sencillez del punk.
Simon Reynolds abogó por que el post-punk se concibiera «no tanto como un género musical si no como un espacio de posibilidad», planteando que «lo que une toda esta actividad es un conjunto de imperativos abiertos: innovación; rareza deliberada; el descarte intencionado de todas las cosas que lo precedieron y del 'rock'n'roll». Reynolds ha sostenido que el post-punk «no era solo guitarras desgarradas y voces angustiadas; también podía ser excéntrico y etéreo» Aunque el post-punk pretendía desafiar las convenciones, se pueden encontrar muchos rasgos y patrones musicales comunes en todo el género, como líneas de bajo melódicas, guitarras angulares, batería constante y una forma de cantar como si se estuviera hablando.
El autor Nicholas Lezard describió el término «post-punk» como «una fusión de arte y música» y «tan multifacético que solo es posible...su uso más amplio».Escribió que la música de la época «era vanguardista, abierta a cualquier posibilidad musical que se le sugiriera, unida solamente en el sentido de que muy a menudo era cerebral, ideada por jóvenes brillantes interesados tanto en perturbar al público o hacerlo pensar, como en crear una canción pop» Algunos artistas definieron el punk como «un imperativo de cambio constante» en lugar de un modelo estandarizado y creían que «el contenido radical exige una forma radical».Aunque la música variaba entre regiones y artistas, el post-punk se ha caracterizado por su «ataque conceptual» a las convenciones del rock.
Influencias En los años 1970 y principios de los 1980, las bandas británicas de post-punk buscaron inspiración en entornos urbanos sombríos y deteriorados, en la arquitectura brutalista abandonada y en la desilusión social generalizada que provocó la desindustrialización y la austeridad, unas tendencias que se intensificaron durante el thatcherismo.En Estados Unidos, algunos grupos de la escena punk, especialmente de Nueva York y Ohio, se inspiraron de manera similar en el duro paisaje industrial, plagado de niebla contaminada, para crear música áspera, caótica y disonante. izquierda|miniaturadeimagen|179x179px|Los álbumes de Brian Eno Here Come the Warm Jets y Taking Tiger Mountain (By Strategy) influyeron al post-punk.