Blancanieves y los siete pecados capitales fue el tercer espectáculo del grupo argentino de música y humor Les Luthiers. Se estrenó el miércoles 14 de agosto de 1969 en el Instituto Di Tella (Buenos Aires, Argentina) y su última representación fue el viernes 22 de mayo de 1970 en el mismo lugar.

Se concibió como una obra unitaria y satírica que combinaba la estructura del cuento infantil clásico con el psicoanálisis y la crítica social de finales de la década de 1960.

Argumento La obra se presenta como un sueño que Blancanieves (interpretada por Moira Bártoli) le relata a su psicólogo (voz en off de Marcos Mundstock). En este marco onírico, la protagonista expresa sus temores sobre la Madrastra y el Guardabosques, mientras la trama se fragmenta en siete cuadros, cada uno representando un pecado capital:

La Pereza: Donde Blancanieves se niega a realizar cualquier acción dentro del cuento. La Envidia: Presentada a través del «Coral de la envidia». La Soberbia, la Ira, la Avaricia, la Lujuria y la Gula: Cuadros que integraban música y gags visuales con instrumentos informales.

La obra incluía elementos innovadores como transmisiones de radio simuladas y una estética que parodiaba las transmisiones deportivas, donde el Rey actuaba como un relator de fútbol comentando las acciones de la Madrastra.

Créditos y elenco

El espectáculo se caracterizó por una estructura de producción ambiciosa y una alta rotación de colaboradores, reflejando tanto el crecimiento del grupo como las contingencias de salud y compromisos externos de sus fundadores:

Categoría Integrante(s) Función / Notas Les Luthiers Marcos Mundstock, Daniel Rabinovich, Carlos Núñez Cortés, Jorge Maronna y Gerardo Masana Elenco estable. Maronna estuvo alejado algunos meses en 1969; Masana se ausentó por salud desde fines de ese año. Núñez Cortés figuraba como maestro de ensayos. Músicos invitados Julio Raggio, Mario Neiman, Rubén Verna y Máximo Lamalfa Refuerzos instrumentales. Raggio participó en las primeras funciones. Núñez Cortés estaba acreditado aún como miembro de I Musicisti. Latín (Violín de lata) Clara Rabinovich y Carlos López Puccio Ejecución del instrumento informal. Debut de López Puccio como músico invitado. Actores invitados Moira Bártoli (Blancanieves), Alicia Rosendorn (La Madrastra) y Julio López (El Guardabosques) Elenco actoral protagónico para la obra unitaria. Voces en off Marcos Mundstock y Betty Elizalde Elizalde participó en su rol de periodista y locutora radial porteña. Piano Coco Pérez y Liliana Piedeferri Acompañamiento musical de foso. Composición y dirección Gerardo Masana (Dir. Musical), Marcos Mundstock (Dir. General y Puesta) y Jorge Maronna Autores de la música y el libreto. Lutería Carlos Iraldi Luthier emérito; responsable del instrumental informal. Producción y dirección Alicia Pellicciota y María Isabel Kacs Asistentes de dirección Sonido Walter Guth (Técnico), Enrique Jorgensen (Operador) y Enrique Abbate (Asistente) Equipo de audio del Instituto Di Tella. Iluminación y visuales Mario Farber (Efectos y luces), Francisco Cortese (Operador) y Fernando von Reichenbach (Supervisión técnica) Von Reichenbach era el jefe técnico del laboratorio de sonido del Di Tella. Vestuario Rolando Fabián (Diseño) y Jorge Micheli (Realización) Diseño de indumentaria escénica. Arte y fotografía Mario Ferreira (Dibujos), Humberto Rivas, Roberto Alvarado y Mariana Romandini (Fotos) Registro visual y diseño gráfico del programa. Coreografía Luis Fischer Quintana Diseño de movimientos de los intérpretes.

Estructura y Programa El espectáculo se articulaba como una obra unitaria donde las piezas musicales servían de soporte a los cuadros de los siete pecados capitales. Muchas de estas obras pasaron luego a formar parte de los recitales de antología del grupo:

Pecado capital Obra asociada Género parodiado Notas técnicas Pereza «Berceuse» Canción de cuna Justifica la inacción de la protagonista. Soberbia «Cantata de Tarzán» Cantata Parodia del orgullo del «Rey de la selva». Avaricia «Gloria hosanna, that’s the question» Parodia sacra Sátira sobre el dinero y la liturgia. Lujuria «El polen ya se esparce por el aire» Música de cámara Estreno del instrumento informal OMNI. Gula «Oi Gadóñaya» Música popular rusa Obra de temática gastronómica.

Instrumentos informales En este espectáculo se presentaron por primera vez instrumentos que se volverían icónicos en el repertorio del grupo:

OMNI (Objeto Musical No Identificado): Interpretado por la actriz invitada Alicia Rosendorn durante la escena de «La lujuria». Se trataba de un dispositivo de percusión con elementos móviles y efectos sonoros no convencionales. Gom-horn a pistones: Evolución del instrumento estrenado en 1966, ahora con válvulas técnicas para permitir melodías más complejas.

Véase también Instrumentos informales de Les Luthiers

Referencias

Categoría:Espectáculos de Les Luthiers Categoría:Teatro de Argentina Categoría:Instituto Di Tella