La Rapsodie nègreOu Rhapsodie selon l'orthographe de certains catalogues d'éditeurs, mais pas des partitions, ni des écrits de Poulenc. de Francis Poulenc est une œuvre vocale pour baryton et petit ensemble instrumental composée au printemps 1917.

Éditée en 1919 à Londres par Chester Music, elle s'appuie sur le poème d'un prétendu écrivain du Liberia, Makoko Kangourou, vraie-fausse supercherie littéraire, due à deux écrivains : Charles Moulié (1890-1950) secrétaire de Pierre Louÿs dont le nom de plume sera plus tard Thierry Sandre (prix Goncourt en 1924 avec Le Chèvrefeuille), et Marcel Prouille (1891-1934) dont le nom de plume sera plus tard Marcel Ormoy. Cette première œuvre conservée du compositeur témoigne d'une instrumentation déjà personnelle et reçoit les critiques les plus chaleureuses à sa création en .

Genèse Alors que son père exige qu'il suive des études classiques et passe son baccalauréat excluant une orientation vers le Conservatoire, la mère de Francis Poulenc prend en charge l'éducation musicale du jeune homme et l'oriente tout d'abord vers Boutet de Monvel pour qu'il apprenne le piano puis, à l'âge de quinze ans, vers le célèbre pianiste Ricardo Viñes. Mais le jeune homme ne se contente pas de jouer et se met à la composition. Viñes le recommande en 1921 à Charles Koechlin pour qu'il approfondisse ce domaine.

Ses deux premières œuvres sont aujourd'hui perdues mais la première, Processionnal pour la crémation d'un mandarin pour piano évoque son goût précoce pour l'exotisme et suit la mode parisienne qui s'enthousiasme pour l’Art nègre. En 1917, il trouve chez un bouquiniste un recueil de poèmes d'un soi-disant auteur nègre du Liberia, Les Poésies de Makoko Kangourou. Cette supercherie littéraire lui donne le prétexte d'une mélodie. Il choisit celle écrite en pseudo-nègre, Honoloulou dont la première strophe est : Honoloulou, poti lama ! Honoloulou, Honoloulou, Kati moko, mosi bolou Ratakou sira, polama !

En , il présente l'œuvre à Paul Vidal du Conservatoire de Paris qui l'accueille avec colère. Poulenc, dans une lettre adressée à Ricardo Viñes rapporte la réaction de Vidal :

Création Malgré cet accueil pour le moins défavorable, l'œuvre est créée au théâtre du Vieux-Colombier à Paris le lors d'un concert « d'avant-garde » organisé par Jane Bathori. Le baryton qui doit créer l'œuvre, Freiner, se désiste au dernier moment et Francis Poulenc le remplace « sans le moindre émoi » selon Henri Hell. L'œuvre est reprise dès le lors d'un concert qui réunit certains des compositeurs qui formeront plus tard le « groupe des Six »Francis Poulenc, Georges Auric, Darius Milhaud, Germaine Tailleferre, Louis Durey et Arthur Honegger.

Réception Selon l'expression de la violoniste Hélène Jourdan-Morhange, l'œuvre recèle des « naïvetés charmeuses ». Le compositeur Maurice Ravel est présent à la création et se serait exclamé avec humour : « Ce qu'il y a de bien avec Poulenc, c'est qu'il invente son propre folklore ». L'œuvre est accueillie triomphalement, et dès le lendemain, la nouvelle se propage qu'un nouveau talent musical vient d'éclore en la personne de Francis Poulenc. Serge de Diaghilev se penche sur le jeune compositeur et songe à la création d'un ballet. Ce sera chose faite avec Les Biches, en 1924. Igor Stravinsky félicite la composition et se charge de la faire éditer à Londres par Chester Music, avec les Mouvements perpétuels pour pianoFrancis Poulenc, Correspondance 1910-1963, réunie et annotée par Myriam Chimènes, Fayard, Paris, 1994., ce dont Poulenc lui sera reconnaissant jusqu'à la fin de sa vie« Il a été admirable pour moi. Songez que c'est Stravinsky qui m'a fait éditer à Londres chez Chester, mon premier éditeur, l'éditeur des Mouvements perpétuels, de la Sonate pour deux clarinettes, de ma Sonate pour quatre mains ; toutes ces petites œuvres de début, assez balbutiantes, ont été publiées grâce à la gentillesse de Stravinsky, qui a été vraiment pour moi un père » in Francis Poulenc, Moi et mes amis. Confidences recueillies par Stéphane Audel, La Palatine, Paris, 1963..

Structure et analyse thumb|Vue stéréoscopique d'une palmeraie sur la Monoloa River à Honolulu, Hawaï, vers 1910.

L'œuvre est composée pour baryton, quatuor à cordes (deux violons, alto, violoncelle), flûte, clarinette en si et piano. Elle comprend cinq mouvements :

Prélude – 4/4, « Modéré » (2 min 10 s) Rondo – 8/8, « Très vite » (1 min 20 s) Honoloulou (intermède vocal) – 2/4, « Lent et monotone » (2 min 20 s) Pastorale – 3/4, « Modéré » (2 min 20 s) Finale – 2/4, « Presto et pas plus » (3 min 10 s)

Les deux premiers et le quatrième mouvement ne sont qu'instrumentaux. Le troisième, l'intermède vocal, composé des trois strophes du poème Honoloulou, est écrit pour chant et piano. Le Finale réunit tous les participants.

Discographie sélective Le Bal masqué, Le Bestiaire, Le Gendarme incompris, Rapsodie nègre, etc., François Le Roux, Dominique Visse, Lambert Wilson, Orchestre national de France, Charles Dutoit – Decca, 1996 Poulenc, Complete Chamber Music, vol. 4, Naxos

Bibliographie . . .

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Notes et références Notes

Références

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