, ou Sang-froid au Québec, est un thriller américain réalisé par Nicolas Winding Refn et sorti en . Adapté du roman homonyme publié par James Sallis en , le scénario du film, qui est écrit par Hossein Amini, traite de la double vie d'un homme, interprété par Ryan Gosling, cascadeur le jour et chauffeur pour criminels la nuit.
Le réalisateur a expliqué qu'il avait été influencé par Bullitt () et Le Jour du fléau (), et que est un hommage à Alejandro Jodorowsky. La thématique du film est, quant à elle, largement inspirée de Driver ().
est projeté pour la première fois le lors de la édition du Festival de Cannes, où il connaît un certain succès critique et où Nicolas Winding Refn reçoit le prix de la mise en scène. Il bénéficie également de nombreuses nominations à la des Satellite Awards (2011) et à la des Critics' Choice Movie Awards (2012), quatre aux BAFTA Awards 2012, une nomination aux César du cinéma 2012 et une aux Oscars 2012, la presse considérant cependant que le film est « boudé » par cette dernière cérémonie. a été présenté à différents festivals avant sa sortie en salles. Il a réalisé une recette mondiale de à la mi- et se place du box-office américain en .
Synopsis Un jeune mécanicien taciturne (Ryan Gosling) travaille dans un petit garage de et effectue à l'occasion des cascades pour des acteurs hollywoodiens. Mais de nuit, il sert aussi de conducteurNous ne connaissons pas l'identité du personnage principal du film Drive. En revanche, dans le roman original, il est tout simplement appelé « le Chauffeur ». ( en anglais) à des membres du crime organisé. Le patron du garage, Shannon (Bryan Cranston), voudrait le voir participer à des courses professionnelles de stock-car et, pour concrétiser cela, finit par solliciter le soutien financier du mafieux Bernie Rose (Albert Brooks). Ce dernier accepte à condition de voir les compétences du conducteur et d'associer au projet un dénommé Nino (Ron Perlman), un mafieux juif patron d'une pizzeria.
Peu de temps après avoir emménagé, le Conducteur sympathise avec ses nouveaux voisins, Irene (Carey Mulligan) et son fils, Benicio (Kaden Leos). Le Conducteur ne rencontre le mari d'Irene et le père de Benicio, Standard (Oscar Isaac), que quand ce dernier sort de prison. Standard, heureux de retrouver son épouse et son fils, annonce qu'il est désormais bien déterminé à rester honnête ; mais les sbires d'un dénommé Cook (James Biberi), qui garantissait sa protection en prison, viennent le molester et menacent de s'en prendre aux siens s'il ne va pas braquer un prêteur sur gage pour rembourser les milliers de dollars dus à son ancien protecteur.
Voulant protéger Irene et Benicio, le Conducteur propose son aide à Standard. Ils commettent le braquage avec Blanche (Christina Hendricks), une complice imposée par Cook, mais l'opération tourne mal et Standard est tué par le prêteur sur gage. Le Conducteur vient néanmoins de récupérer de dollars, au lieu des prévus, mais il est aussitôt poursuivi par une automobile dont il ne parvient à se défaire qu'avec difficulté. Il comprend alors qu'il est impliqué dans une affaire extrêmement fâcheuse. Dans la chambre d'un motel où il a trouvé refuge avec Blanche, il interroge avec brutalité cette dernière, qui, en fin de compte, lui avoue que le véhicule qui les a poursuivis appartenait aux hommes de Cook, qui devaient se débarrasser de Standard et du Conducteur pour récupérer Blanche et l'argent. Deux criminels arrivent peu après, prévenus par Blanche qui leur a donné l'adresse ; Blanche est abattue pour effacer tout temoin de l'affaire, mais le Conducteur, bien que blessé au bras, transperce la gorge du tireur avec une tringle à rideau après l'avoir assommé.
Il retrouve ensuite Cook dans un club de strip tease et lui frappe la main avec un marteau. Cook lui avoue alors que le véritable cerveau de l'opération est Nino. Alors que le Conducteur s'explique avec Irene dans le couloir de leur immeuble, le tueur à gages envoyé par Nino sort de l'ascenseur et, pour justifier sa présence, invoque une simple erreur d'étage. Tous trois se retrouvent dans l'ascenseur et le Conducteur comprend rapidement que l'homme est un assassin. Il embrasse longuement Irene pour diminuer la vigilance du tueur et massacre soudainement le sicaire, lui écrabouillant le visage à coups de talon de bottines. Pendant ce temps, Nino, dans sa pizzeria, explique à Bernie Rose que l'argent appartient en réalité à un mafieux italien de la côte Est (plus précisément de Philadelphie), et que s'il lui a volé , par l'intermédiaire du braquage ayant tourné à un véritable fiasco, c'était notamment pour se venger des propos antisémites qu'il a subi de sa part. Craignant que la mafia italienne ne remonte jusqu'à lui, Nino ordonne à Bernie d'éliminer toutes les personnes qui sont liées, de près ou de loin, à cette affaire, à commencer par Cook, puis Shannon.
Après avoir découvert le cadavre de Shannon, le Conducteur se lance dans une poursuite effrénée de Nino. Il parvient à précipiter la voiture du criminel du haut d'une corniche bordant une plage, et noie Nino dans l'océan. Pour mettre fin à cette affaire une fois pour toutes, le Conducteur contacte Bernie et lui donne rendez-vous dans un restaurant asiatique afin de lui remettre le sac contenant l'argent du braquage, initialement destiné à Nino.
Avant cette rencontre, le Conducteur appelle Irene pour lui avouer que les moments passés avec elle et son fils ont été les plus précieux de sa vie, mais qu'il doit partir et ne pourra probablement pas revenir. Il décide de rendre l'argent en échange de la sécurité d'Irene et de Benicio.
À leur rencontre, alors que le Conducteur sort le sac d'argent du coffre de sa voiture, Bernie le poignarde dans le ventre. En réponse, le Conducteur transperce la gorge de Bernie avec un couteau. Après un long moment de récupération, le Conducteur abandonne le corps de Bernie et le sac d'argent sur le parking du restaurant. Il quitte ensuite la ville au volant de sa voiture, en direction d'une destination inconnue.
Fiche technique
Titre original et français : Titre québécois : Sang-froid. Réalisation : Nicolas Winding Refn Scénario : Hossein Amini, d'après le roman Drive de James Sallis Musique : Cliff Martinez Direction artistique : Christopher Tandon Décors : Lisa K. Sessions et Beth Mickle Costumes : Erin Benach Photographie : Newton Thomas Sigel Montage : Matthew Newman Production : Michel Litvak, John Palermo, Marc Platt, Gigi Pritzker et Adam Siegel Coproduction : Frank Capra III et Garrick Dion Production déléguée : David Lancaster, Bill Lischak, Linda McDonough, Jeffrey Stott et Gary Michael Walters Production exécutive : Chris Ranta Sociétés de production : Bold Films, Odd Lot Entertainment, Marc Platt Productions et Seed Productions Sociétés de distribution : FilmDistrict (États-Unis) ; Alliance Vivafilm (Canada) ; Wild Side Films / Le Pacte (France) Budget : Pays de production : Langue originale : anglais Format : couleurs — — 2,39:1 — son DTS / Dolby Digital / SDDS Genre : thriller et néo-noir. Durée : 95 minutes Dates de sortie : France : (Festival de Cannes) ; (sortie nationale) États-Unis : Belgique : Classification : France : interdit aux moins de 12 ans lors de sa sortie en salles (CCOC) et aux moins de 16 ans lors des diffusions télévisées. Royaume-Uni : interdit aux moins de 18 ans (BBFM) États-Unis : les mineurs (17 ans ou moins) doivent être accompagnés d’un adulte (MPAA)
Distribution
Ryan Gosling ( : Franck Lorrain ; : Frédéric Paquet) : le conducteur Carey Mulligan ( : Victoria Grosbois ; : Camille Cyr-Desmarais) : Irene Bryan Cranston ( : Gérard Dessalles ; : Jacques Lavallée) : Shannon, le garagiste employeur du Conducteur Ron Perlman ( : Bernard Bollet ; : Denis Mercier) : Nino, un mafieux juif patron d'une pizzeria Albert Brooks ( : Richard Leblond ; : Manuel Tadros) : Bernie Rose, l'associé de Nino Oscar Isaac ( : Philippe Bozo ; : Nicolas Charbonneaux-Collombet) : Standard Gabriel Guzman, le mari d'Irene Christina Hendricks ( : Charlotte Correa ; : Nathalie Coupal) : Blanche James Biberi ( : Nessym Guetat ; VQ : Tristan Harvey) : Chris Cook Kaden Leos : Benicio, le fils d'Irene et de Standard
Production Genèse est l'adaptation cinématographique du roman homonyme de James Sallis, publié en aux États-Unis. Le producteur, Marc E. Platt, pose une option pour l'adaptation du livre après en avoir lu une critique dans Publishers Weekly..
Marc E. Platt s'intéresse au côté énigmatique et réservé du personnage, qui vit selon son propre code de conduite et qui rappelle certains héros, interprétés par Steve McQueen ou Clint Eastwood, que Platt décrit comme .
Scénario vignette|upright|alt=Carey Mulligan interprète le personnage d'Irene.|Carey Mulligan (ici l'année de tournage du film) interprète le personnage d'Irene. Elle explique :
Le scénariste Hossein Amini est engagé pour adapter le roman en scénario. , explique Amini. L'adaptation en film grand public est difficile car le roman, construit sur une histoire non linéaire, présente de nombreux flashbacks.. Amini doit trouver un fil directeur afin de rendre le déroulement de l'action plus linéaire, tout en restant cohérent vis-à-vis de la vision de Sallis (où le point de vue est celui du conducteur au volant de sa voiture). Le scénariste est conscient qu'un braquage qui tourne mal est une action vue maintes fois au cinéma, mais l’intérêt apporté par le livre
Une première adaptation de est annoncée début , avec Neil Marshall à la réalisation et Hugh Jackman dans le rôle principal. Universal Studios avait essayé d'en faire une adaptation quelques années auparavant dans l'optique de créer une franchise.. En , Marshall et Jackman ne font plus partie du projet.
Quand Ryan Gosling signe, les producteurs lui laissent le choix du réalisateur et il propose le Danois Nicolas Winding Refn, réalisateur de la trilogie Pusher et de Bronson (), dont il est fan.. Jusqu'à ce que les producteurs le contactent, Refn restait sur un projet qui venait d'échouer, ce qui le déprimait ; il rencontre Gosling pour se concerter autour d'un dîner à propos de la réalisation du film , mais Refn est fortement grippé et son absence de conversation provoque un réel malaise. Gosling raccompagne Refn chez lui en voiture ; pendant le trajet, Gosling allume la radio pour pallier le silence ambiant ; celle-ci passe Can't Fight This Feeling du groupe REO Speedwagon, Refn se met à pleurer et dit à Gosling : .. Lors de la première lecture du scénario, Refn est davantage intrigué par le concept de cet homme à la double personnalité, cascadeur le jour et chauffeur pour criminels la nuit, que par l'histoire en elle-même. Sur le tournage, Refn affirme avoir avec Gosling.
Refn structure le film à la manière d'un conte des frères Grimm, avec un début très pur qui bascule vers quelque chose de noir au ton psychotique, voire moralisateur. Refn explique ce basculement en disant que ces deux parties dépendent étroitement l'une de l'autre, chacune ayant besoin de l'autre pour pouvoir se justifier. La scène de l'ascenseur représente un condensé de ce découpage, magnifiquement pure au début et très violente à la fin.
Attribution des rôles vignette|upright|alt=Ryan Gosling au festival international du film de Toronto en 2010.|Ryan Gosling au Festival international du film de Toronto 2010.