Ghada Amer, née le au Caire, est une artiste plasticienne égyptienne, peintre-brodeuse, et une figure féministe de l'art contemporain. Elle vit et travaille à New York.
Biographie Née au Caire le , elle fait ses études à Nice à la Villa Arson où elle suit l'enseignement de Noël Dolla. Elle est diplômée en 1989. En 1991, elle part pour Paris afin d'entrer dans l'Institut des hautes études en arts plastiques. En 1997 elle reçoit une subvention de la fondation Pollock-Krasner. En 1999, elle reçoit le prix UNESCO à la Biennale de Venise. Elle vit et travaille à New York.
Description de son œuvre Influencée par l’expressionnisme abstrait, elle abandonne la peinture après un séjour en Égypte pour adopter un médium à la fois artisanal et féminin : la broderie. Pour Ghada Amer, l'abstraction est l'expression majeure de la masculinité, en histoire de l'art au . C'est la raison pour laquelle elle intègre un univers féminin dans son œuvre à travers la broderie. Elle met délibérément l'envers de l'ouvrage à l’avant en laissant les fils de la broderie pendre, comme des traits de peinture. Elle brode des figures féminines à partir d’images de revues et de magazines pornographiques pour hommes. Elle interroge le rôle de la femme, de la sexualité et du plaisir dans les sociétés contemporaines.
En 1991-1992, dans Five Women at Work, elle représente la vie domestique. En 1998, dans Private Rooms, elle brode les passages du Coran qui abordent les questions des femmes. Dans Encyclopedia of Pleasure, elle reprend un traité médiéval arabe du plaisir. Depuis 2010, elle travaille avec Reza Farkhondeh. En 2012, elle reprend des œuvres de l'histoire occidentale de l'art (Ingres, Picasso) qui étaient peintes pour un public masculin hétérosexuel et voyeur. En 2018, une exposition à Tours repose sur une installation composée à partir de cactus, et une vingtaine de toiles brodées.
Son choix de médium comme la broderie privilégie une technique utilisée depuis longtemps par les femmes, à la peinture à la gouache ou l'huile.
Citations de l'artiste
« La séduction et le féminisme ne sont pas incompatibles ». « En art, c’est plus simple d’être un mâle, blanc et anglo-saxon »
Expositions sélectionnées
1999 : biennale de Venise, Italie 2000 : Whitney biennal de New York, États-Unis 2000 : la Kwangju Biennial, Corée du Sud 2001 : musée village stuck, Munich, Allemagne 2002 : De Appel fondation, Amsterdam, Pays-Bas 2003 : Museum of African Art, Long Island City 2004 : Hayward Gallery, Londres, UK 2004 : Centre Georges Pompidou, Paris, France 2004 : Mori Art Museum, Tokyo, Japon 2004 : Moderna Museet, Stockholm, Suède 2005 : biennale de Venise, Italie 2006 : biennale de Sydney, Australie 2007 : Musée d'art contemporain de Rome, Italie 2008 : Brooklyn Museum, New York, États-Unis 2010 : centre Pompidou à Paris, France 2018 : Dark Continent, CCCOD, Tours
Prix et distinctions
prix UNESCO à la Biennale de Venise, 1999
Notes et références
Annexes Bibliographie Marie-Laure Bernadac et Simon Njami (dir.), Africa Remix : l'art contemporain d'un continent (exposition), Éditions du Centre Pompidou, Paris, 2005, . Chiara Clemente and Dodie Kazanjian, Our city dreams: five artists, their dreams, one city, Ed. Charta, Milano, 2009, 117 p.
Liens externes
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