est une chanson de l'artiste américaine Mariah Carey. Elle sort le sous le label et est le premier du septième album studio de Carey, (1999). La chanson est écrite par Carey et Jay-Z puis produite par la chanteuse et DJ Clue. Elle échantillonne de Stacy Lattisaw et les auteurs ont les droits d'auteur sur cette chanson. pousse Carey dans un marché plus R'n'B et hip-hop, devenant son premier en tant qu'artiste hip-hop. La chanson parle d'une relation d'un point de vue féminin, et explique comment elle revient incessamment vers son amoureux alors qu'il continue à la tromper et à lui briser le cœur.

La chanson reçoit des critiques mitigées, critiques qui trouvent qu'elle n'est pas originale ou pas innovante en termes de créativité. De plus, elle est fortement comparée à (1995) qui est aussi construite autour d'un échantillonnage. connaît un fort succès mondial, en étant numéro un au Canada et aux États-Unis, où elle est le quatorzième. À travers l'Europe et l'Océanie, elle est numéro un en Espagne et en Nouvelle-Zélande et atteint le top 5 en France et au Royaume-Uni.

Carey interprète à la télévision et à différentes cérémonies à travers le monde. Elle interprète lors des qui se tiennent le à Dublin en Irlande. De plus, elle la reprend lors du , et . Elle fait également partie de plusieurs tournées de la chanteuse comme le et est incluse dans la compilation (2001).

Le clip, réalisé par Brett Ratner, devient un selon . De plus, il devient l'un des clips les plus coûteux avec 2,5 millions de dollars. Il montre Carey et ses amies qui vont au cinéma et voient le petit ami de Carey (joué par Jerry O'Connell) avec une autre femme. Carey joue deux personnages, la « vilaine » brune nommée Bianca et elle-même. La vidéo s'inspire de plusieurs films comme et Opération Dragon.

La version r&b remix en featuring Da Brat et Missy Elliott, est également considéré comme un remix culte au niveau mondial et un des meilleurs remixes urbains de tous les temps. Genèse

Dans les années 1990, Carey a enregistré plusieurs albums influencés par la musique pop, le R'n'B et l'adulte contemporain. Cela est dû au fait que son mari, Tommy Mottola, contrôle chaque aspect de sa carrière et de la musique qu'elle enregistre. , le cinquième album studio de la chanteuse, est le premier où elle prend l'initiative de choisir la musique qu'elle veut faire. Pour le premier , , elle enregistre un remix avec Ol' Dirty Bastard (O.D.B.). L'équipe de craint beaucoup avec ce remix et la transition vers le hip-hop qui pourrait dénaturer l'image de Carey et . Cependant, le remix a du succès parmi les critiques et est l'une des chansons pionnières qui fusionnent R'n'B et hip-hop. Après son divorce, Carey commence à avoir plus de contrôle sur son style musical et sa créativité, poussant son travail futur vers le hip-hop ; le style musical auquel elle se sent connectée. est celui qui se rapproche le plus de ce style car Carey engage de jeunes producteurs et auteurs.

Après le succès de l'album et à la suite de la sortie de sa première compilation , Carey commence à travailler sur son septième album studio, (1999) . Son but est de continuer la même vision qu'elle a commencé avec , produisant une combinaison entre les ballades et pistes hip-hop. De plus, est le premier de la carrière de Carey où une star hip-hop apparaît dans un premier après O.D.B. sur le remix de en 1995. Revenue de son voyage de trois mois à Capri pour enregistrer l'album, Carey veut plus de temps pour pouvoir perfectionner son premier . Au début, elle devait faire partie de la bande originale du film mais à cause du délai, elle est ajoutée à . Avant de la faire diffuser, Carey en parle lors d'une interview : .

Enregistrement et paroles

Au milieu de la production de durant l'été 1999, Carey développe quelques idées, paroles et mélodies pour un sans nom. Après avoir écrit les paroles et composé la mélodie principale, DJ Clue, un des premiers producteurs du projet, convainc Carey d'échantillonner la chanson de Stacy Lattisaw Convaincue, elle incorpore la mélodie et les paroles dans l'échantillon et commence à enregistrer la chanson. Cependant, après avoir terminé , elle pense qu'elle a besoin d'une voix masculine pour la transformer en artiste hip-hop. Elle commence à collaborer avec Jay-Z en ré-arrangeant la chanson par un nouveau couplet. Jay-Z l'écrit lui-même entièrement et l'aide à produire quelques instruments. Dans une interview avec Fred Bronson, Carey parle de sa collaboration avec Jay-Z :

À côté du travail qu'elle a réalisé avec DJ Clue et Jay-Z, son ami et choriste Trey Lorenz vient lui aussi participer à la production. Il fait les chœurs et prend part au développement de . Quand elle est interviewée par Bronson, Carey parle beaucoup de Lorenz : . À part l'utilisation d'un échantillon et du couplet de Jay-Z, contient des paroles sur l'émancipation des femmes que Carey a écrites comme un hymne car elle a connu la même situation dans le passé. Elle parle de l'inspiration et des paroles :

Structure musicale

est une chanson dance qui incorpore des éléments hip-hop et R&BMariah Carey – . . . Selon la partition publiée par , la chanson est composée dans la tonalité de Ré majeur, a une mesure 4/4 et un tempo de 92 pulsations par minute. Sa progression d'accords est Ré, Sim, Ré. La gamme vocale de Carey s'étend des notes Sol5 à La3. La chanson a un au-dessus duquel Carey chante avec une voix déclarative, soyeuse et nasale . Les couplets sont mélismatiques, il y a plusieurs notes dans un mot ou une syllabe et des transitions rapides sans heurt. Carey commence le second couplet par puis termine en chuchotant .

À part les chœurs de Lorenz et d'autres femmes, Carey enregistre aussi avec une voix plus grave pour donner l'impression d'une . échantillonne de Stacy Lattisaw. Le crochet de la chanson est reprise et incorporée dans la mélodie de qui reprend également l'instrumentation. Les paroles sont construites selon la forme couplet-pré-refrain-refrain. Carey commence avec la phrase qu'elle répète huit fois. Caarey répète quatre fois le refrain et termine avec . Chuck Taylor de décrit son instrumentation comme un et écrit : .

Remix

Le remix principal, intitulé , met en vedette Da Brat et Missy Elliott. C'est la première fois qu'un remix de Carey est produit par DJ Clue de qui fait l'introduction du remix. Le remix et le couplet de Da Brat échantillonent Snoop Dogg dans . Dans une interview avec , Carey parle du remix avant sa sortie officielle en : . Un autre clip a été réalisé pour le remix, filmé en noir et blanc avec l'apparition de Snoop Dogg. Le a reçu des avis mitigés de la part des critiques musicaux. Stephen Thomas Erlewine choisit la chanson comme l'une des trois meilleures de avec l'originale . Danyel Smith d' le considère comme une et écrit . Larry Flick de trouve le remix et écrit .

Accueil Critique reçoit des avis mitigés de la part des critiques musicaux, certains le comparent fortement avec ses précédents. Dara Cook de la considère comme une et écrit : . Cook continue sur la production de la chanson en écrivant : . Stephen Thomas Erlwine de nomme comme l'une des trois meilleures chansons de l'album. Danyel Smith d' considère la chanson comme une et écrit : , cependant, il estime que c'est une version recyclée de (1993) et (1995). Elysa Gardner de trouve la chanson et remarque que Carey . De plus, elle complimente les couplets de Jay-Z . Arion Berger de la trouve avec un . De plus, Berger la compare avec pour l'usage similaire d'un échantillon. Tom Sinclair d' donne la note F. Il la considère comme le de et écrit . Chuck Taylor de donne un avis mitigé à la chanson et écrit : .

Commercial Aux États-Unis, sort le . La chanson devient le quatorzième numéro un de la chanteuse aux États-Unis et reste deux semaines en tête du . Elle reste la femme avec le plus de numéros un dans le pays. Les seuls artistes qui en ont plus sont Elvis Presley avec 17 et les Beatles avec vingt. La chanson est certifiée disque d'or par la (RIAA) pour la vente de . termine à la place du classement annuel de . Au Canada, la chanson arrive en première position et devient le dixième numéro un de Carey . En Australie, la chanson débute à la onzième place le . Elle atteint la dixième place un mois plus tard et reste dans le classement pendant 17 semaines. est certifiée disque de platine par l' (ARIA) pour la vente de à travers le pays. En Nouvelle-Zélande, rencontre plus de succès et débute à la quatrième position le et devient numéro un la semaine suivante. Elle reste dans le classement pendant onze semaines et est certifiée disque de platine par la (RIANZ) pour la vente de .

En Europe, la chanson rencontre du succès. En Autriche, elle entre à la place et arrive en position. reste douze semaines dans le classement . Dans les deux régions belges, en Wallonie et en Flandre, la chanson arrive en neuvième et positions et passe 19 et seize semaines dans le classement . En France, la chanson débute à la place le . Elle arrive en quatrième place et devient le plus grand succès de Carey depuis qui était arrivée en seconde place. La chanson reste dans le classement pendant 25 semaines et est certifiée disque d'or par le Syndicat national de l'édition phonographique (SNEP) pour la vente de . En Allemagne, arrive en neuvième place et passe vingt semaines dans le classement . Le , elle entre dans le hit-parade néerlandais à la seizième place, atteint la septième et passe 18 semaines dans le classement . En Norvège, la chanson atteint la quatorzième place et ne reste que quatre semaines dans le hit-parade . entre à la trentième position du classement suédois le . Elle atteint la position et reste quatorze semaines dans le classement . En Suisse, la chanson passe 23 semaines consécutives dans le hit-parade et atteint la septième place . Au Royaume-Uni, débute en cinquième position la . Elle reste treize semaines dans le classement, jusqu'au . Environ de la chanson ont été vendus au Royaume-Uni .

Clip

Le clip est réalisé par Brett Ratner en . Selon Carey, le but de ce clip est de refléter les paroles de la chanson et les montrer d'un point de vue féminin. Le clip est une comédie et doit être . La vidéo coûte 2,5 millions de dollars et est l'un des clips les plus chers . En raison du message d'émancipation des femmes et de sa nature, le clip devient un favori selon . Carey déclare que deux films ont servi d'inspiration pour la vidéo, et Opération Dragon. Avant de filmer la vidéo, Jay-Z ne pouvait pas y apparaître à cause d'un agrément contractuel qui ne lui permettait pas d'apparaître au moins deux semaines après le tournage de , sa chanson du film . Carey pense à créer un passage en dessin animé qui a été aussitôt réalisé par l'équipe de Ratner.

Le clip commence avec Carey qui arrive dans un grand cinéma avec plusieurs amies. Alors qu'elles sont à l'entrée, elles disent à Carey qu'elles ont vu son petit ami avec une autre femme, et essaient de la convaincre de parler avec elle. Après l'avoir convaincue, elles entrent dans le cinéma et font des chorégraphies avec les employés. Alors que la musique commence, elles entrent dans la salle de projection et Carey s'assoit derrière son petit ami (Jerry O'Connell) et la femme avec qui il est et elle les regarde d'une façon méprisante. Quelque temps après, elle se dirige vers les toilettes et Carey la suit. Dans les toilettes, Carey voit la femme avec une perruque brune et des vêtements rouges. Carey l'accoste et commence à se battre avec elle. Carey bat la femme qui s'appelle Bianca et retourne dans la salle. C'est à ce moment-là qu'on entend le couplet de Jay-Z et qu'on voit les personnages animés de Carey et Jay-Z sur l'écran. Durant ce couplet, ses amies lancent du popcorn sur son petit ami qui leur en renvoie. Carey revient et s'assoit à côté de lui comme si elle était Bianca. Après qu'il a remarqué qui elle était, elle lui renverse un verre de soda et quitte le cinéma avec ses amies en rigolant.