Le Post Art déco, ou Art déco tardif ou encore style 1940, est un mouvement artistique et une branche de l'Art déco qui connut son heure de gloire essentiellement en France durant la période 1937-1955. À la différence du style paquebot et de ses lignes claires et sobres, c'est un style excentrique et baroque qui déclina au profit du style international et des courants puristes des années 1950. L'apogée de ce style se situe dans l'immédiat après-guerre, d'où le nom de style 1940 qui lui est souvent associé, à plus ou moins juste titre, puisqu'on en trouve des échos jusqu'au début des années 1960.
Histoire gauche|vignette|201x201px|Façade du Cinéma Vox, Strasbourg (1947). C'est à partir de l'exposition universelle de 1937 que l'on situe le développement de cette tendance décorative. Peut être en réaction à la sobriété monumentale et lisse de l'Art déco des années 1930, on voit apparaître dans les décors et meubles des lignes baroques, et une tendance vers la réinterprétation des styles historiques.
Si l'Art déco des années 1920 était un cubisme purement décoratif, vidé de ses ambitions philosophiques et radicales, le Post Art déco lui trouve toujours sa source dans le cubisme mais également dans l'art surréaliste. Encore une fois, l'aspect psychanalytique et philosophique du surréalisme est gommé, pour en retenir l'onirisme et le fantastique. La reconstruction et les transformations de l'après-guerre verront se développer ce style qui est aussi une dernière réaction contre la sobriété fonctionnelle et l'esthétique minimaliste du modernisme puriste développées dans des écoles telles que le Bauhaus et prôné par des architectes comme Le Corbusier ou encore Ludwig Mies van der Rohe. C'est ainsi l'antithèse absolue du design fonctionnel qui lui est contemporain. Comme l'Art nouveau ou l'Art déco, c'est à l'origine un style luxueux, réservé à une forme d'élite, mais à la différence de ces deux autres styles, il n'a pas connu de version industrielle très poussée. De même, le « Post Art déco » concerne essentiellement le mobilier et le décor intérieur. Outre les appartements de luxe, il s'est surtout développé dans l'aménagement des ministères, des ambassades ou des demeures présidentielles qui allaient de pair avec une certaine idée de l'apparat, et ce grâce à de nombreuses commandes du Mobilier national. Il s'est aussi beaucoup manifesté dans les foyers de théâtre et de cinéma, de même que dans les grands réaménagements de musées nationaux (le Louvre, le château de Versailles). On en trouve aussi de nombreux exemples dans l'architecture domestique à Bruxelles.
Caractéristiques Le « Post Art déco » est un style difficile à définir tant il est polymorphe. Il prend autant de définitions qu'il avait de créateurs. On peut en revanche en faire ressortir certaines généralités.
Architecture L'architecture quant à elle conserve la monumentalité froide des années 1930, dans la lignée du palais de Tokyo ou du palais de Chaillot. Elle fait souvent la concession de la modernité dans l'utilisation de structures en béton, généralement plaqués de dalles de pierre claire (calcaires, travertin...). L'imposante bibliothèque municipale de Tours, inaugurée en 1957, ou les premiers immeubles reconstruits à Royan dès 1947 par Claude Ferret (boulevard Aristide-Briand) montrent bien cette continuité. Les façades d'immeuble sont scandées de rangées de fenêtres verticales, souvent encadrées de moulures très simples en pierre. Dans l'architecture domestique les ouvertures sont parfois adoucies par des arcs en plein cintre, des rangées d'arcatures et des œils-de-bœuf grillagés. Chez certains architectes tels que Jean-Charles Moreux ou Emilio Terry, les édifices reprennent parfois des formes néo-classiques voire palladiennes. Les bas-reliefs et bronzes figuratifs ornent encore parfois les immeubles, quoique cette tendance disparaisse progressivement dans la décennie 1950. L'ornementation se concentre surtout à l’intérieur, et à l’extérieur se résume parfois à quelques sculptures en bas-relief isolées. La ferronnerie fait aussi office de décor extérieur. Énormément de cinémas ont été construits et aménagés à cette époque : on retrouvait dans les foyers, les restaurants/bar et les salles de spectacle des somptueux décors baroques de miroirs, sculptures en bas-relief et lustres (voir "Ameublement et décoration intérieure" ci-dessous), des rideaux drapés cachaient l'écran et s'ouvraient cérémonieusement avant les projections. Malheureusement la plupart de ces salles ont été détruites dans les années 1980-1990 pour faire place à la création de plusieurs salles voire des multiplexes, et les foyers ont été généralement modernisés (cinéma de l'ancien palais Berlitz, décor détruit vers 1991). Très peu d'exemples conservés existent encore intacts.
Ameublement et décoration intérieure Les références surréalistes : le mobilier se pare de motifs extravagants, de formes de coquillages ou de coraux, des peintures sur les murs et les portes de meubles s'inspirent des compositions de Dali, de Labisse ou de Giorgio de Chirico. Au niveau décoratif, le peintre Christian Bérard en est le meilleur représentant. Les décors évoquent parfois les cabinets de curiosités. Un goût pour le fantastique : les décors de Bérard pour la Belle et la Bête de Jean Cocteau en sont une manifestation. Une théâtralité baroque poussée et assumée comme telle : au mur des peintures murales en trompe-l'œil évoquent des vues d'Italie, surtout de Venise, rappelant le style schématique des décors de la Comédie-Française de l'époque. Les lustres sont parfois en tôle peinte, les décors peuvent volontairement faire faux pour insister sur leur aspect de simples décors. On retrouve également des colonnes aux formes arrondies encadrée par des moulures assez exagérées pour former des chapiteaux. Des verrière au style épuré de l'Art Deco mais avec des formes un peu baroques. Les miroirs, simples ou parfois églomisés recouvrent les meubles (coiffeuses, tables de chevet, tables basses...) et les murs, les grands miroirs vénitiens aux formes baroques ornent les murs des chambres. Lustres à pampilles, appliques murales de style vénitien en laiton et miroir. Le fer forgé est très prisé, dans les sièges, tables, consoles et les grilles d'intérieur qui séparent parfois les pièces. Gilbert Poillerat en est le plus grand représentant. Le métal peut être laissé nu, doré à la feuille ou patiné vert-de-gris. Le décor fait référence aux styles Louis XIV, Empire, ou Napoléon III. Les meubles de rangement font parfois preuve d'une certaine lourdeur dans leurs formes. Souvent, buffets et meubles bar sont les pièces maîtresses de l'aménagement. Les obélisques sont souvent utilisés, autant comme ornements de jardin que dans les intérieurs en tant qu'objets de décoration à poser. Ils peuvent être aussi entièrement recouverts de miroirs. le travail artisanal dans la tradition de l’ébénisterie française. Les bois sombres, noircis, blanchis à la céruse, les bronzes dorés. Les drapés abondent, aux fenêtres mais aussi en tenture murale, en encadrements de portes. Statues, cariatides, plaques en bronze sur les portes de meuble, têtes féminines, dauphins, sirènes, thèmes marins. Des formes en arabesques adoucies, rappelant les pleins et déliés de la calligraphie apparaissent dans les ferronneries et les marqueteries. alt=Verrière décorative avec lumière naturelle, 1951|vignette
Paysagisme et jardins
Principaux représentants
Peinture et arts visuels Jean Cocteau Christian Bérard Maurice Brianchon Lucien Coutaud Félix Labisse
Architecture, mobilier et décoration intérieure André Arbus Emilio Terry Auguste Perret Michel Roux-Spitz Charles Abella Pierre Patout René Prou Jacques Debat-Ponsan Louis Madeline Jacques Carlu Eugène Printz Jacques Adnet Jean-Charles Moreux Édouard Lardillier Jean Pascaud Serge Roche Maxime Old DominiqueLéon Marie André Domin (1883-1962), ensemblier, nommé chevalier de la Légion d'honneur par décret du 22 mai 1926 en récompense de sa participation à l'exposition de Paris de 1925 . Associé à Marcel Genevrière (1885-1967), il est cofondateur de la maison Dominique, sise 8, rue de Castellane à Paris. Robert Lebret Armand Guéritte Fernand Leroy Marc du Plantier Bolette Natanson Jacques Quinet René Drouet Dolt
Verrerie Robert Pansart Pierre Lardin Max Ingrand Tapisserie Jean Lurçat Jean Picart Le Doux Ferronnerie Gilbert Poillerat Raymond Subes Robert Caillat Sculpture Diego Giacometti Carlo Sarrabezolles Pierre-Marie Poisson Louis Leygue Janine Janet Jean-René Debarre
Exemples
Collections importantes du Mobilier national Villa Greystones à Dinard, construite par Michel Roux-Spitz pour lui-même (1938-1950) Château de la Mercercie, à Magnac-Lavalette-Villars en Charente Aménagements du château de Rambouillet par Jean-Charles Moreux (1946) Anciens aménagements de la galerie Rubens avec le cycle de la vie de Marie de Médicis, et des petits cabinets du musée du Louvre par Jean-Charles Moreux et Emilio Terry (détruits) et tables et consoles de la salle des bronzes par Gilbert Poillerat (vers 1950-1953) Décor de l'escalier de l'ancien palais Berlitz par Robert Pansart (quelques vestiges subsistent dans le cinéma Gaumont Opéra Premier). Ancien Théâtre Municipal de Poitiers par l'architecte Édouard Lardillier, et son décor par Robert Pansart d'après André Grozdanovitch et luminaires de Robert Caillat (1954-1956) Cinéma Le Comœdia de Brest, décor de la salle et ancien appartement de l'étage (Jean-René Debarre sculpteur) (1950) Appartement privé de Carlos de Beistegui sur les Champs-Élysées, par Emilio Terry (1936) Décors du paquebot Bretagne par André Arbus (1952) Hôtel particulier (1928-1931), 5 avenue Gambetta, à Boulogne-Billancourt construit par Emilio Terry Château de Groussay et son parc, par Emilio Terry pour Carlos de Beistegui (de 1938 à 1968) Bibliothèque municipale de Tours (1957) Square René-Le Gall (1938), Paris, créé par Jean-Charles Moreux Ambassade de France au Canada, décors de Marc du Plantier, Louis Leygue, Alfred Courmes, Marcel Gromaire (1939)
Notes et références
Voir aussi
Bibliographie
B. Foucart & J.-L. Gaillemin, Les Décorateurs des années 40, Norma, Paris, 1998
Articles connexes Art déco Style paquebot Stripped Classicism Architecture totalitaire Revival égyptien Modernisme Architecture moderne Histoire de l'architecture Surréalisme Baroque
Liens externes le style 1940 au musée des arts décoratifs galerie Olivier Watelet, spécialiste de la période galerie Yves Gastou, spécialiste de la période les collections du Mobilier national, riches pour cette période Article sur la restauration du cinéma le Comœdia de Brest avec nombreuses photos de la salle et de l'appartement de l'étage. Villa Greystones à Dinard
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