Arnaud Dumond, né le à Boulogne-Billancourt., est un guitariste concertiste, compositeur, professeur et chroniqueur français. Titulaire de plusieurs prix internationaux (Radio-France, Tokyo-Yamaha, Gaudeamus...), il compte 20 disques à son actif. Il est décrit par le site spécialisé guitaremag.com comme . Il s'est produit dans plus de 70 pays.
Biographie Formation Après avoir débuté la musique en autodidacte, notamment le flamenco, Arnaud Dumond entreprend et achève des études supérieures de guitare classique à l'École normale de musique de Paris dans la classe d'Alberto Ponce. d'où il ressortira 3 ans après avec . Il fréquente également les stages d'été d'Emilio Pujol et Narciso Yepes en Espagne, John Williams en Angleterre, puis bénéficie des conseils du professeur iranien Joseph Urshalmi qu'il rencontre en tournée en Israël.
Il visite les classes d'analyse de Jean-Pierre Guézec (« boulèzien »), Maurice Ohana et Nadia Boulanger, laquelle l'invite à venir jouer au conservatoire américain de Fontainebleau, puis à y enseigner sous la direction de Narcís Bonet.
Guitariste concertiste En 1973, Arnaud Dumond est le premier guitariste français à remporter le prix du Concours International de Guitare de Paris-Radio-France, fondé par Robert J. Vidal, considéré comme le plus important concours de guitare au monde à cette époque. A ce prix prestigieux s' en ajouteront d'autres : un 3ème prix en 1981 du , un prix en 1979 au Concours Yamaha de Tokyo pour interprètes-compositeurs, un prix en 1974 des Jeunesses Musicales Internationales à Belgrade. Arnaud Dumond remporte également le Prix du public lors de ces concours ; lors de ces participations, il est souvent le seul guitariste, ce qui contribue à faire de lui l'un des rares guitaristes à avoir sorti la guitare de son .
Interprète d'un tempérament éclectique, il se distingue d’abord par une approche engagée envers la musique contemporaine en créant un festival à Paris dans les années 1990 dénommé S.P.A.G. (Semaines de Paris autour de la guitare), sous la présidence d'honneur de Maurice Ohana, Luciano Berio, Elliott Carter et Edison Denisov, qui le soutiennent dans cette entreprise durant où il s'agit de décloisonner la guitare en l'associant aux autres instruments et au chant par des créations contemporaines (plus de 200 œuvres jouées par une centaine d'interprètes). Il participe également à la création de pièces contemporaines et interprète de nombreuses œuvres contemporaines. Le , au Grand Théâtre de Genève, il représente la guitare pour l'intégrale des Sequenze de Luciano Berio en présence du compositeur..
Arnaud Dumond a joué dans plus de soixante-dix pays ainsi qu'en de très nombreuses villes de France. Il effectue de grandes tournées en Asie, Australie, Japon, USA, Russie etc. et a enregistré de nombreux albums au cours de sa carrière. En 2024, il enregistre une anthologie d'œuvres de Leo Brouwer, des musiques de la Renaissance anglaise et espagnole jouées à la guitare mais aussi sur luth de la Renaissance.
Guitare et autres instruments Dumond s'est produit en compagnie de musiciens d'importance tels les flûtistes Georges Alirol, Pierre-Yves Artaud et Alain Marion, le pianiste Claude Bolling (concerto pour guitare et Trio jazz à Monaco notamment), les clavecinistes Elisabeth Chojnacka et Michèle Delfosse, les violonistes ou violoncellistes baroques Patrick Bismuth, Philippe Foulon, JP Nouhaud, le bassiste et batteur Jaco Pastorius et Armando Poleo, ou encore William Parrot et André Stocchetti, flûtes à bec, l'Ensemble Contrechamps de Genève, etc. Il a joué en compagnie de chefs d'orchestre et de chœur tels Philippe Nahon, Cyril Diederich, John Eliot Gardiner, Leo Brouwer, Philippe Bride, Daniel Kawka, Jean-Pierre Wallez, Jean-Marie Curti, Roland Douatte, Leo Samama...
Collaborations avec d’autres guitaristes Il a joué également avec d’autres guitaristes parmi lesquels Alexandre Lagoya, Marcel Dadi, Pierre Pesnon, Roland Dyens, Yan Vagh, Mathias Duplessy, Gérard Verba., Jean-François Deruy... Avec Frédéric Bernard et d'autres, il prépare l'enregistrement de l'intégrale de ses propres compositions et arrangements pour duo de guitares. Parallèlement à sa carrière de soliste, il a créé depuis 20 ans un duo de guitare classique avec les grands maîtres andalous que sont Pedro Sierra et Miguel-Angel Cortès en Espagne, France, Suisse, Canada, Australie, Chine... Il s'est et se produit également avec divers partenaires dont Vincent Le Gall, Jean-Baptiste Marino, Samuel Rouesnel dit « Samuelito », Paco El Lobo, Elenita Romàn.
Accompagnement Arnaud Dumond accompagne à la guitare des spectacles de lecture de littérature avec le concours de comédiens tels Anne Alvaro et François Marthouret (Journées Maria Casares), ou à travers des récitals de poésie/musique en compagnie de Marie-Christine Barrault, Alain Cuny, Jean-Marie Bernicat, Alain Carré (Brive), Pierre Lamy, Michel Paulin, Richard Vachoux (Genève), Frédérique Villedent, Clara Dumond, Paul Bouffartigue, Bertrand Festas, Rabah Medaoui (Théâtre Gérard-Philipe de Saint-Denis en 2016-2017) etc.
Professeur de musique Arnaud Dumond a enseigné au Conservatoire du de Paris (dirigé par Alfred Loewenguth), à l'ENM d'Evreux, à l'Institut Catholique de Paris, au CRD de Créteil, à l'Académie d'été de Fontainebleau (dir. Nadia Boulanger et Narcis Bonet). Il a donné des stages et master classes dans une soixantaine de pays : États-Unis, Suisse, République tchèque, Ukraine, Russie, Allemagne, Japon, Hongrie, Angleterre, Italie, Grèce, etc. et dans de nombreuses villes françaises. Il est aujourd'hui professeur titulaire émérite hors classe. Il enseigne à Paris et dans des stages d'été, invité tant en France qu'à l'étranger. Il anime chaque été un stage à Limoges, auquel il associe depuis quelques années la guitare flamenca. Sa pédagogie encourage la construction d'une technique dite "naturelle". L'importance de la production sonore, de plénitude ou de timbre, y est fondamentale en tant que productrice de sens. Il demande enfin que la musique ait la même clarté d'articulation, de logique sonore et de fantaisie que les mille nuances de tout langage parlé. Il adopte en cela la formule du philosophe Baltasar Gracián :
Il est l'auteur de plusieurs recueils ("Répertoires pédagogiques" volumes 1-2-3) et méthodes de guitare, dont une préfacée par Leo Brouwer.
Chroniqueur Arnaud Dumond a écrit des papiers occasionnels parus dans plusieurs médias tels que guitaremag.com, La Lettre du musicien, France-Musique, Le Monde, Libération, Les Cahiers de la Guitare, Guitare Classique.
Compositeur
Parallèlement à sa carrière de concertiste, Dumond poursuit celle de compositeur. Attiré à ses débuts vers une musique modale/atonale reposant aussi sur les couleurs et les bruits, expressive dans ses allégories sonores ("Médée Midi Désert" ou "Miroirs de Lascaux"), il revient progressivement vers des tonalités et modalités élargies tout en s’efforçant de bâtir dans chaque œuvre une dramaturgie singulière. Il éprouve également un besoin d'appartenance à l'Histoire de la musique au moyen de nombreuses citations ou détournements de thèmes, afin de . On a pu évoquer à son sujet des univers de musiciens tels qu'Alfred Schnitke (Russe), Valentin Silvestrov (Ukrainien), Maurice Ohana (France-Espagne). En marge d’œuvres consistantes - où la guitare est souvent absente, tel un Requiem, des concertos avec orchestre, une Messe in terra pax, un Quintette à cordes etc.), il écrit de nombreuses commandes pour ensembles de guitares à la demande de divers conservatoires ou associations, tout en s’efforçant de faire naître en chaque œuvre, là encore, un argument poétique structurant (Mozart à Paris, Boulevards de solitude, Le temps voleur en fuite...), et en leur adjoignant d’autres instruments ou voix. Les plus récentes sont incluses dans un disque de l'ensemble québécois "Forestare" en compagnie d'œuvres de Ravel, Debussy et Dyens). En 2016, il préside le jury du concours Vidal de guitare classique de Barbezieux-Saint-Hilaire, dans lequel une de ses œuvres est imposée aux candidats. En 2018, il est choisi pour composer l'œuvre contemporaine imposée du concours international de guitare d'Antony.. En 2024, une de ses musiques pour ensemble et voix a été primée en tant que Hymne de la Olympiade de la guitare de Volos (Grêce).
A son actif, on compte plus d'une centaine d'œuvres pour guitare de toutes natures : solos, duos., quatuors ou ensembles pour guitares, mais aussi des œuvres pour guitare et un autre instrument (flûte, violon, violoncelle, clarinette, percussion, récitant, voix) ainsi que des œuvres pour chœur, orchestre et ensemble divers. Il est l'auteur de plusieurs concertos pour guitare(s) et orchestre. Quoique athée, il porte un intérêt soutenu à la musique sacrée par laquelle il s'attache à traduire en forme humaine les mythes et les rituels "divins", les transformant en métaphores de la condition humaine : Messe in terra pax, Requiem, Leçons de ténèbres, quintette Jardin des olivier-ce soir-soyez seul, madrigaux.
L'œuvre Requiem de la nativité (pour chœur mixte, chœur d'enfants, 2 sopranos, 2 récitants, ensemble instrumental et ensemble de cordes pincées) fut créé en la cathédrale de Reims le , puis donné trois fois en l'église de la Madeleine à Paris avec les récitants Marie-Christine Barrault, Michael Lonsdale et Robert Hossein. Ce Requiem, dont la première version fut dirigée par Philippe Nahon, Maurice Bourbon, Johann Fargeot, a été joué depuis dans plusieurs cathédrales en France (Reims, Évreux, Rouen, Laon) sous les directions respectives de Stéphane Candat (assistant Frédéric Bernard), Agnès Stocchetti et Joachim Leroux.
Compositions Chœur et/ou orchestre Requiem pour une Nativité (1 h 50 min), Oratorio pour chœur mixte, chœur d'enfants, soprano et mezzo-soprano, récitants, ensemble instrumental (flûte, clarinette, cor, trompette, quatuor à cordes, percussions) et ensemble de cordes pincées. Messe in terra pax (30'), pour chœur mixte a cappella avec accompagnement d'orgue ad lib - et Prix concours Ciudad Ibague en Colombie. Un jour de nuit pour orchestre à cordes, en 5 mouvements (30 min), 2021. Jusque dans l'Oubli je t'aimerai… (hommage à Orphée & Eurydice) (8 min), chœur mixte, quatuor vocal et orchestre d'harmonie Sonnerie à réveiller les morts (15'), pour chœur mixte, quatuor vocal et orchestre d'harmonie - Enregistré sur CD Voi ch'intrate… (14'), pour chœur mixte (texte de Dante, extrait de l'Enfer, Divine comédie). Et nous ferons des plorations vers la lumière inclinés… (6 min), pour quatuor vocal, chœur mixte et orchestre d'harmonie. Passion selon (Une histoire de Monsieur Jésus), oratorio pour récitants, chœur, solistes et ensemble orchestral - en cours. À la gloire des Dieux qui n'existent pas, oratorio multiconfessionnel - en cours. Cêne de ménage (6 min), pour chœur mixte a cappella Folia des enfants qui n'ont plus de maison (5 min), pour chœur d'enfants, texte de Debussy - en révision. Agnus & Paradisum (10 min), pour chœur d'enfants (extraits du Requiem de la nativité). Notre père (4 min), pour ensemble vocal a cappella - en cours. L'amour est infatigable (4 min), pour chœur mixte a cappella, texte de Paul Verlaine. Partir-revenir (5 min), pour orchestre d'harmonie - en révision. Livre de Madrigaux (Les loups, Ma-man, Lumières etc.) - en révision.
Musique de scène ou de films Eldorado, film de Carlos Saura (1988), soli et duos avec le chanteur Amancio Prada. Sur CD. Catherine, pièce de Guy Kerner, pour violon solo (créée par Jean Mouillère) Les Troyennes, texte d'Euripide, mise en scène de Pierre Lamy Des bleus à l'âme, film de Jean-Louis Bertuccelli (sur France 2) - Enregistré sur DVD Whisper, bande pour orchestre, ballet de Marie-Laure Bédel-Tarneaud Hope, bande de musique électroacoustique, ballet de Marie-Laure Bédel-Tarneaud - Enregistré sur DVD