Le Quintette à vent opus 43 est un quintette pour flûte, hautbois (jouant aussi du cor anglais), clarinette, cor et basson de Carl Nielsen. Composé en 1921-1922 à Göteborg, en Suède, il est dédié au Quintette à vent de Copenhague et il a été joué pour la première fois en privé au domicile du banquier et de sa femme Lisa le . Il a ensuite été joué en public le dans la plus petite salle du Palais Odd Fellows à Copenhague. Cette pièce est considérée comme une référence du répertoire pour quintette à vent.

Contexte Selon son biographe Torben Meyer, Carl Nielsen a commencé à composer le Quintette à vent à l'automne 1921 après avoir entendu en fond sonore quatre membres du quintette à vent de Copenhague (flûtiste : Paul Hagemann, hautboïste : Svend C. Felumb, clarinettiste : Aage Oxenvad, corniste : Hans Sørensen, bassoniste : Knud Lassen) répétant la Symphonie concertante pour hautbois, clarinette, cor et basson de Mozart avec le pianiste Christian Christiansen, avec qui Nielsen avait une conversation téléphonique pendant que les vents répétaient. Le même jour, Nielsen rend visite à Christiansen pour entendre l'œuvre de Mozart dans son intégralité. Cela a été une telle inspiration que Nielsen a commencé à travailler sur ce quintette à vent un peu plus tard. Cependant, pendant l'écriture du quintette à vent (de février à ), Nielsen avait d'autres engagements ; il dirigeait des concerts à Göteborg, Brême et Copenhague. En tant que pianiste, Nielsen n'était pas très familier avec les possibilités des instruments à vent et lorsqu'il a entendu le cor anglais lors d'un de ses concerts, il a demandé au musicien s'il était possible de passer du hautbois au cor anglais et inversement pendant un morceau. Le hautboïste a répondu par l'affirmative et c'est pourquoi il s'agit de l'un des rares quintettes à vent dans lequel le passage du hautbois au cor anglais est demandé. Cependant, le changement doit se faire si rapidement que la plupart des hautboïstes maudissent le hautboïste en question (Svend Christian Felumb) pour la difficulté à ajuster l'embouchure.

Ce sont ces musiciens qu'il avait spécifiquement en tête lorsqu'il a écrit la pièce.

Le compositeur et biographe britannique Robert Simpson écrit :

Analyse de l'œuvre

Durée d'exécution : vingt-cinq minutes Dans une note de programme, Nielsen lui-même a fourni une description de l'œuvre :

Dans l'ensemble, la pièce combine des aspects du néo-classicisme et de la musique moderne.

Le premier mouvement est de forme sonate, le deuxième est un menuet à caractère rustique et le troisième s'ouvre sur un court prélude suivi d'un ensemble de variations.

I. Allegro ben moderato

Le premier mouvement commence par un énoncé du thème au basson en mi suivi d'une réponse aux vents aiguës avant d'être répété par le cor dans la tonalité de la majeur, qui est ensuite suivi de fragmentations du thème. Le deuxième thème entre en ré mineur et est joué d'abord par le cor, puis par le hautbois et le basson, tout en étant accompagné de figures en triolets à la flûte et à la clarinette. Le développement commence après une reprise du premier thème. La réexposition commence en mi majeur et le deuxième thème est en si mineur et est maintenant harmonisé en tierces avec le cor et le basson. Le mouvement se termine finalement dans la tonalité de mi. Dans l'ensemble, le mouvement semble être écrit dans la tonalité de mi, la dominante des deux mouvements suivants qui sont majoritairement dans la tonalité de la.

II. Menuet

Le deuxième mouvement est assez néoclassique et marque le cor légèrement, permettant au joueur de se reposer. Le premier thème est présenté comme un duo entre le basson et la clarinette, et de même, le second thème est également présenté comme un duo entre la flûte et le hautbois. Ce matériau est assez simple, et tous les instruments sont présents lorsque le premier thème reprend. Le trio, joué par le basson, le hautbois et la flûte, est canonique et contrapuntique par nature, contrastant avec les premier et deuxième thèmes plus simples.

III. Praeludium - Thème avec variations

Dans le Praeludium, le hautbois est remplacé par le cor anglais, apportant une couleur sonore différente à une œuvre déjà très colorée. On pense que ce changement a été inspiré par le solo de cor anglais du hautboïste Felumb lors d'une représentation de la Symphonie fantastique] d'Hector Berlioz que Nielsen a dirigée à Brême. Mm. Les variations sont basées sur le propre air de choral de Nielsen Min Jesus, lad min Hjerte faa en saaden Smag paa dig (Mon Jésus, fais que mon cœur t'aime). Les variations constituent la partie la plus complexe de la pièce et se composent du thème, de 11 variations et d'une reformulation finale du thème.

Première La première représentation publique a eu lieu le dans la petite salle de la Palais Odd Fellows à Copenhague. Elle a été interprétée par les cinq musiciens mentionnés dans le Quintette à vent de Copenhague. Les critiques ont été positives. Le Berlinske Tidende mentionne le Il conclut que

Le spécialiste de Nielsen Robert Simpson a déclaré ce qui suit au sujet du Quintette:

Le quintette à vent a été fréquemment joué du vivant du compositeur, notamment lors d'une représentation à la Semaine internationale de la musique à Berlin le . Il a également été joué lors de ses funérailles en 1931.

Représentations aujourd'hui Sur la base des informations de la Société Carl Nielsen, le Quintette à vent est l'une des œuvres de Nielsen les plus jouées, tant en Scandinavie que dans le reste du monde ..

En même temps que Nielsen, Paul Hindemith travaille également à un nouveau quintette à vent : Kleine Kammermusik op. 24 n° 2 (1922) ; un peu plus tard, Arnold Schoenberg et Hanns Eisler composeront leurs quintettes à vent : Quintette pour vents (1923-1924) et Divertimento Für Bläserquintett Op. 4 (1923) respectivement. Hindemith tend plutôt vers le style néoclassique ; Schoenberg et Eisler vers le style atonal. Nielsen se situe parfaitement entre les deux.

Notes et références

Liens externes

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