est une chanson de l'artiste américaine Madonna issue de son quatrième album studio, . Elle sort en le sous le label et est le sixième et dernier de l'album. En Australie, elle figure en face B du de mais ne sort pas au Royaume-Uni car est envoyée sur le marché à la place. Écrite et produite par Madonna et Stephen Bray, parle de la relation de Madonna avec ses frères et sœurs et rend hommage au groupe funk et soul . a un rythme et un groove entraînants et se compose de percussions, banjo et conga. Les paroles évoquent l'impact qu'a eu sa famille dans la vie de Madonna.

reçoit des critiques mitigées et est comparée à la chanson de Sister Sledge. La chanson rencontre un succès commercial en atteignant la huitième place des et hit-parade canadien tout en étant numéro un du hit-parade américain. En Australie, elle est numéro un avec . Madonna interprète uniquement lors du . Elle est la dernière chanson du concert et la prestation s'inspire du film de science-fiction Orange mécanique et comporte une introduction de la chanson par .

Genèse

Quand Madonna commence à travailler sur , elle est dans un état dépressif, à la suite notamment de son divorce avec Sean Penn, la trentaine et les mauvaises critiques sur sa pièce de théâtre. Elle a déjà quelques idées qui pourraient être la direction musicale de l'album. Cependant, elle comprend que son public est de plus en plus nombreux. Ayant le besoin de faire quelque chose de différent, Madonna veut que le son de son nouvel album indique ce qui est populaire dans la musique mondiale. Cependant, en tant que chrétienne, elle se sent coupable de l'échec de son mariage. , dit-elle, . Étant triste de ce qui lui arrive, sa famille, son père et sa fratrie lui manque. Elle se confesse à Becky Johnston de :

Alors que Madonna considère ses idées, les producteurs Patrick Leonard et Stephen Bray font plusieurs pistes instrumentales pour les lui présenter. La chanson sort en tant que sixième et dernier de l'album le sous le label . En Australie, elle est la face B du de mais ne sort pas au Royaume-Uni à l'instar de qui est le cinquième .

Structure musicale

est une chanson funk et pop avec un rythme et un groove entraînants. Selon Sal Cinquemani de , elle s'influence de la piste de . La chanson débute par un slap et des basses synthétisées tandis que Madonna chante . Le premier couplet commence et une guitare se met à accompagner Madonna qui est soutenue par des percussions et un banjo. Vers la fin du second refrain, Madonna prononce : , alors que le son des percussions est atténué et qu'un mixage audio d'une batterie et d'une conga retentit. La chanson se termine avec le même groove en fondu. est produite par Madonna et Bray, tandis que Paulinho da Costa est aux percussions, David Boruff et Steven Madaio sont aux cuivres, Bill Bottrell est l'ingénieur du son et Chester Kamen joue les guitares. Le musicien Prince joue de la guitare dans . D'après la partition publiée par , a une mesure en 4/4 et un tempo de 104 pulsations par minute. . . Elle est composée dans la tonalité de Ré mineur et la voix de Madonna s'étend entre les notes Si3 et Ré5. La chanson suit la progression d'accords Do mineur, La mineur, Do mineur, La mineur et Si.

Selon Rikky Rooksby, auteur de , bien que rende soniquement hommage à , les paroles évoquent la réalisation de l'importance de la famille de Madonna comme forme de stabilité et notamment dans les lignes : . Les paroles suivent l'ascension de Madonna depuis la () à la star mondiale ().

Accueil Critique

Mark C. Taylor, auteur de , trouve que est . Il pense que la préoccupation de Madonna est la mort de sa mère et son obsession du catholicisme transférée dans sa fascination pour la famille qui est reflétée dans la chanson. Carol Benson, un des auteurs de , croit que la chanson est réussie en affirmant la nécessité des liens familiaux. J. Randy Taraborrelli, auteur de décrit la piste comme . Martha Bayles, auteur de , pense que manque de devenir un hymne sur l'engagement émotionnel à cause de l'aspect funk de la chanson. Christopher Anderson, auteur de proclame que la piste est un numéro un digne de ce nom et complimente le thème de l'allégeance de la famille malgré la tourmente et les dissensions qu'elle produit. Lucy O'Brien, auteur de la décrit comme une . O'Brien pense que l'objectif derrière la chanson est de présenter une image simple et accueillante des frères et sœurs jouant ensemble, et le besoin de Madonna de restaurer les relations, qui sont devenues stressantes et lointaines dans sa vie.

Edna Gunderson de écrit que évoque qui réussit à diversifier le contenu de . Inversement, Ian Blair de pense que le tempo différent s'éloigne du contenu de l'album. Blair ajoute que la chanson . Scott Benarde de dit qu'il s'agit d'un des moments les plus de l'album . Andy Goldberg de pense qu'elle est l'un des points forts de l'album et complimente les paroles . Bruce Britt de pense que est l'une des chansons de l'album qui montrent l'approche personnelle de Madonna .

Joe Levy de observe que est un qui s'inspire de la chanson de Sister Sledge et . Levy conclut en disant que c'est la seule chanson de . Stephen Holden de trouve que la chanson ressuscite le style pop-funk nerveux et l'optimisme hippie de . J. D. Considine de estime que fait le portrait d'une . Considine pense que comme la nature confessionnale des chansons de évoque des émotions fortes à l'auditeur, pourrait probablement sembler presque banale par comparaison . Stephen Thomas Erlewine d' pense que la chanson constitue la musique funk .

Commercial Aux États-Unis, débute à la du le . La semaine suivante, elle atteint la et devient l'une des ascensions les plus importantes . Elle grimpe jusqu'à la huitième place le . Les semaines suivantes, redescend rapidement alors que commence à être massivement diffusée . Sa dernière apparition dans le hit-parade remonte au où elle est et dans sa treizième semaine . En dehors du , est numéro un du et atteint la du . Trois mois après sa sortie, elle est certifiée disque d'or par la (RIAA) pour la vente de exemplaires . Au Canada, la chanson débute à la du hit-parade le et atteint la huitième position au bout de huit semaines . est présente dans le hit-parade pendant quinze semaines et est à la du classement annuel de 1990 .

En Australie, est classée dans le hit-parade avec . Elle débute à la et est numéro un la semaine suivante pour y rester cinq semaines consécutives . La chanson reste dans le classement pendant 35 semaines et est à la troisième place du hit-parade annuel de 1990 . Elle est certifiée double disque de platine par l' (ARIA) pour la vente de exemplaires. Après sa sortie au Japon, apparaît deux semaines dans le classement et atteint la cinquième place. Au Royaume-Uni, elle ne sort pas en car est choisie à la place .

Interprétation scénique thumb|Madonna interprétant lors du . Madonna interprète la chanson lors du à la fin du concert. La prestation s'inspire du film Orange mécanique et commence par l'introduction de la chanson de . Madonna porte un ensemble noir avec une veste, un soutien-gorge cônique, un short moulant, des genouillères et un chapeau melon. Son ensemble est un clin d'œil à l'actrice Liza Minnelli dans le film Cabaret. La prestation débute avec ses danseurs qui apparaissent sur scène avec des chaises. Madonna apparaît sur scène et commence à faire des pompes. Elle commence à chanter et au milieu de la chanson, elle passe à . Durant la partie intermédiaire, ses danseurs et elle exécutent une chorégraphie avec les chaises. À la fin, tous les musiciens, danseurs et collaborateurs viennent dire au revoir à Madonna. Quand le dernier musicien arrête de jouer et disparaît sous la scène, la chanteuse reste seule sur scène et répète .

Lors d'une interview pour Stephen Holden de , elle explique la prestation : . Lynne Layton complimente la prestation en disant que : . Inversement, Allan Metz dit que même si la prestation est bien chorégraphiée, le sentiment global est entaché à cause des propres de la chanson. Greg Kot de pense que la référence à souligne le thème de . Deux prestations différentes sont disponibles dans les vidéos , filmée à Yokohama le Madonna (1990). (VHS). . et , filmée à Nice le Madonna (1990). (Laserdisc). .. Elle apparaît également dans le documentaire .

Versions

Vinyl américain(1990). Crédits du par Madonna. . (0-21427) – 7:50 – 7:00 – 7:20 – 6:50 – 3:27 – 5:52

CD américain(1990). Crédits du par Madonna. . (9 21427-2) – 4:32 – 7:50 – 6:50 – 7:20 – 5:52

Vinyl et cassette américain(1990). Crédits du par Madonna. . (9 19986-4)(1990). Crédits du par Madonna. . (7-19986) – 4:32 – 5:52

CD maxi- japonais(1990). Crédits du par Madonna. . (WPCP-3200) – 4:45 – 7:50 – 7:00 – 7:20 – 6:50 – 3:27 – 5:52

Crédits

Madonna – auteur, producteur, chant Stephen Bray – auteur, producteur Paulinho da Costa – percussions David Boruff – cuivres, cordes Steven Madaio – cuivres Bill Bottrell – ingénieur du son, mixage Chester Kamen – guitares Prince – guitare basse

Crédits issus de l'album Madonna (1989). Crédits de l'album . ..

Classements et certifications + Classement par pays Pays Position Certification (avec )18– 16–5– 8 1 66

+ Classement annuel Pays Position Année Période319901989-199085 28

Compléments Références

Références bibliographiques

Bibliographie

Liens externes

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