Le Quatuor à cordes en mi mineur opus 121 est l'ultime opus de Gabriel Fauré.

Contexte et création Le Quatuor est composé de juillet à pour le mouvement lent, jusqu'au à Annecy-le-Vieux et Divonne. Il est dédié à Camille Bellaigue. À propos de la composition de ce quatuor, le fils du compositeur, Philippe Fauré-Fremiet écrit : .

Sur les raisons pour lesquelles Gabriel Fauré attend le crépuscule de sa vie pour composer un quatuor, il confie à sa femme : . Harry Halbreich confirme qu'. Après avoir composé les trois mouvements qui composent ce quatuor à cordes, le compositeur a affirmé . Si le quatrième mouvement n'a jamais été écrit, Gabriel Fauré n'en a pas moins laissé des indications sur ce qu'il aurait pu être .

Le Quatuor est créé le au Conservatoire de Paris avec Jacques Thibaud et Robert Krettly aux violons, Maurice Vieux à l'alto, André Hekking au violoncelle, à titre posthume. Harry Halbreich écrit de ce quatuor qu'il est . Cependant, pour François-René Tranchefort, .

Structure Allegro moderato (à ) Andante (à en la mineur) Finale : Allegro (à en mi mineur) La durée d'exécution est d'environ vingt-deux minutes.

Analyse

Allegro moderato Le premier mouvement est de forme sonate avec développement terminal. Les thèmes sont tous mélodiques et portent à la mélancolie. Le premier est composé de deux motifs à la suite : un premier qui est une forme d'interrogation anxieuse en valeur longues exprimé à l'alto, et un second en valeurs plus courtes (croches et croches pointées) joué au violon. Suit une mélodie ample déclamée par le premier violon. Les thèmes sont peu contrastant les uns avec les autres. Le développement ne fait qu'une quarantaine de mesures et présente les différents motifs en contrepoint les uns des autres. La réexposition se fait par le premier motif. Le second thème revient, dans la tonalité de mi majeur qui draîne tout le développement terminal. La coda est paisible et calme, dans une nuance pianissimo.

Andante Selon Jean-Michel Nectoux, ce mouvement . La forme de ce mouvement se situe entre le rondo et la forme lied. Trois thèmes principaux sont présents : un premier est joué par le premier violon, le deuxième joue sur des batteries de croches pendant que joue l'alto et repris par le violon, et le troisième est joué dans une nuance pianissimo à l'alto. Le développement, double, présente les thèmes dans un ordre modifié par rapport à l'exposition, le troisième s'intercalant entre le premier et le deuxième. Le retour du premier va permettre le développement terminal, ainsi que la coda dans la tonalité de la majeur. Toujours selon Jean-Michel Nectoux, .

Finale : Allegro Le Finale est de forme sonate stricte. Le thème se rapproche de celui d'un rondo, mais le mouvement a plus le caractère d'un scherzo. Le thème est d'abord énoncé par le violoncelle pendant que les autres cordes font un accompagnement en pizzicato où le rythmer accentue les temps faibles. Une seconde idée qui se rapproche d'un premier couplet est ensuite donné par le violon. Le deuxième thème est donné lui aussi par le violoncelle cette fois dans une nuance forte et dans son registre aigu. L'accompagnement est en croches à l'alto, très haché. Le développement fait plus de deux cent trente mesures, alors que l'exposition n'en fait qu'une soixantaine. La réexposition est en mi majeur et se fait principalement sur le premier thème, bien que le second arrive brièvement. La coda est joyeuse et turbulente, en triolet et dans un grand crescendo.

Discographie sélective Quatuor Via Nova, Erato Quatuor Ébène (2008), Virgin 5 19045 2.

Références

Bibliographie

Liens externes

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