Marc Cohen dit Marc Copland, né le à Philadelphie, est un pianiste et saxophoniste américain de jazz.

Marc Copland commence sa carrière sous le nom de Marc Cohen au saxophone alto. Ce n'est qu'à partir de la quarantaine, alors qu'il est passé au piano, qu'il se fait un nom dans le monde du jazz.

Il collabore régulièrement avec le contrebassiste Gary Peacock ou le guitariste John Abercrombie.

Biographie Débuts La famille de Marc Copland ne comprend pas de musiciens : son père est avocat, et son frère deviendra également avocat et professeur de droit.

Marc Copland commence à prendre des cours de piano à , mais arrête à quand son école lui propose des cours de saxophone. Il fréquente le même lycée que Michael et Randy Brecker. Quand il a , il étudie avec le saxophoniste Joe Allard, qui a également enseigné à David Liebman, Michael Brecker ou Steve Grossman.

Au saxophone alto, Copland participe activement à la scène musicale de Philadelphie dès le début des années 1960, apprenant et jouant avec son ami Michael Brecker. En 1965 il étudie brièvement l'harmonie avec Romeo Cascarino à Philadelphie, ainsi que la composition avec Meyer Kupferman et le saxophone avec Joseph Allard à New York.

En 1966, Copland déménage à New York pour suivre les cours de l'Université Columbia, où il étudie la théorie musicale, la composition et l'improvisation. Parmi ses professeurs, on trouve Lennie Tristano. Il est diplômé en 1970.

Il fréquente la scène musicale à New York, qui s'est émancipée des jazz clubs pour s'installer dans des lofts partout dans la ville. Il fait partie, avec John Abercrombie et Glen Moore, du Chico Hamilton Quartet.. Il commence à expérimenter l'électronique sur son album électrique , enregistré sous le nom de Marc Cohen avec John Abercrombie, Clint Houston et Jeff Williams. Ce disque, qui a obtenu 5 étoiles dans , .

Au piano Copland écrit une musique avec des harmonies de plus en plus complexes, qui atteignent les limites du saxophone. En 1973, il décide de se mettre au piano.

Durant la décennie suivante, Copland travaille le piano, comme un débutant, à Washington. Il accompagne occasionnellement des musiciens de passage, tels que Randy Brecker, Bob Berg, Art Farmer, Curtis Fuller, Tom Harrell, David Liebman ou encore Gary Peacock. Il a également son propre groupe avec lequel il joue dans des clubs locaux.

En 1983, Marc Copland retourne à New York. Il joue avec Bob Belden, Joe Lovano, Herbie Mann, James Moody, Bill Stewart ou encore John Scofield, ainsi qu'avec son propre groupe. Il change alors de nom pour éviter la confusion avec Marc Cohn.

En apprenant que le label japonais Jazz City cherche dix pianistes américains, Copland envoie une cassette au guitariste et producteur Yoshiake Masuo. Il est d'abord refusé, Masuo lui expliquant qu'il a déjà trouvé les dix pianistes nécessaires, mais quelques semaines plus tard, après la défection d'un musicien, Masuo le rappelle et lui offre son premier enregistrement en tant que pianiste leader, , en 1988.. Copland enregistre deux autres albums avec le même label, (1992) et (1994). Ces premiers disques en tant que pianiste, au sein d'un trio avec Gary Peacock et Billy Hart puis en quintet avec avec Randy Brecker et Bob Berg, sont le témoignage de son assurance en tant que pianiste.

Ses concerts en trio et quartet sont plus fréquents, et il commence à tourner aux États-Unis avec Gary Peacock et Bill Stewart puis Billy Hart.

Sur la recommandation de Peter Erskine et John Abercrombie, Copland enregistre avec Vince Mendoza et rencontre à cette occasion le producteur Takao Ogawa. Il en résultera en 1995 Stompin’ with Savoy avec un quintet « all-star » comprenant des amis de Philadelphie comme Randy Brecker et Bob Berg. Ses précédents albums ayant été très mal distribués aux États-Unis, cet album est le premier à être remarqué par la presse américaine. Le groupe tourne pendant trois ans dans tout le pays.

Il tourne à partir du milieu des années 1990 en Europe, d'abord en duo avec John Abercrombie puis en trio et quartet. Des labels européens commencent à s'intéresser à lui.

En Europe Dans les années 2000, Marc Copland enregistre énormément, principalement pour des labels européens, donnant l'impression de vouloir . Il joue surtout en petite formation.

En 2001, le producteur français Philippe Ghielmetti entend Copland en trio à Paris et l'invite à enregistrer son premier album solo, , sur lequel ne figurent que des compositions de Copland, avec des poèmes de . Trois ans plus tard, Copland récidive sur le label suisse Hatology (, 2005). Ces albums permettent à Copland de montrer son approche unique de la musique.

Il enregistre beaucoup en duo, avec Tim Hagans, , David Liebman, Greg Osby, Gary Peacock et Bill Carrothers. Mais c'est (Hatology, 2001), enregistré avec son trio régulier constitué de à la contrebasse et de à la batterie, .

Il enregistre également en quartet avec diverses formations, comprenant David Liebman, Michael Brecker, Randy Brecker, John Abercrombie ou encore .

À partir de 2005, il enregistre pour le label allemand Pirouet plusieurs disques, en tant que leader ou sideman.

Il enregistre (Pirouet) en 2008, l'année de ses soixante ans. Le disque parait l'année suivante, en 2009.. Cette même année parait , un second disque en duo avec Gary Peacock..

En registré en trio avec et Bill Stewart, paraît en 2009 chez Pirouet.

En 2010 parait le disque en quintet , sur lequel Copland retrouve John Abercrombie, David Liebman, et Billy Hart..

En 2013, Copland publie un de ses albums les plus singuliers : Le Long de la plage, sur lequel l'écrivain Michel Butor récite des textes..

Le producteur Philippe Ghielmetti lui propose d'enregistrer des compositions de Gary Peacock. Le disque Gary parait en 2018 chez Illusions, on y trouve également le morceau Gary composé par Annette Peacock, la femme du contrebassiste. L'album est salué par la critique... À la mort de son ami et partenaire de longue date John Abercrombie, Marc Copland décide de faire la même chose avec la musique du guitariste, et le disque John sort en 2020 chez Illusions/Mirage. Le pianiste raconte avoir été d'abord très insatisfait du résultat, avant de se rendre compte qu'il y avait quelque chose de très singulier dans ce disque. L'album est largement salué par la critique......

Style Passage du saxophone au piano

Le parcours de Marc Copland est singulier, puisqu'il a débuté une carrière sur un instrument, le saxophone alto, pour l'abandonner totalement et passer au piano. Don Grolnick et Michael Brecker ont raconté l'admiration qu'il avaient pour Copland, et devant le courage que demandait ce nouveau départ. Pourtant, pour Copland le passage était évident : avec le saxophone il , et au piano il se sentait .

Au piano

Son jeu au piano est tout en finesses et nuances, jouant sur les détails de couleurs harmoniques. À la manière de Claude Monet montrant les infinies variations de couleur sur la façade de la cathédrale de Rouen, il lui arrive régulièrement d'enregistrer le même morceau sur un même disque, comme lorsqu'il enregistre trois fois sur (2002) ou trois fois sur (2004). Il est particulièrement friand de ballades.

Son style est d'abord marqué par la musique de Bill Evans, Keith Jarrett et Herbie Hancock, ainsi que par la musique de Debussy, Ravel, Satie, Chostakovitch, Prokofiev et Bartók. Il revendique également l'influence de Joni Mitchell quand elle joue du piano. Son style s'affirme et se singularise au début des années 2000.

Il apprécie particulièrement les contextes intimistes, privilégiant le jeu en solo ou en duo, par exemple avec le trompettiste Tim Hagans (2000), avec le guitariste Vic Juris (2001), avec les saxophonistes Dave Liebman (2002) et Greg Osby (deux albums en 2003) ou encore avec le contrebassiste Gary Peacock (2004 et 2009).

Liens avec les autres arts Marc Copland se dit passionné par la peinture impressionniste.

Il aime également beaucoup la littérature et la poésie, et plusieurs de ses album ont des poèmes à la place de notes de pochettes, notamment écrits par le poète américain . Le pianiste en a parfois écrit lui-même. Il a également collaboré avec l'écrivain français Michel Butor sur le disque Le Long de la plage.

Discographie En tant que leader

En tant que coleader Avec Ralph Towner 1994 : Songs Without End (Jazz City Spirit)

Avec Tim Hagans 2000 : Between the Lines (Steeplechase)

Avec Vic Juris 2001 : Double Play (Steeplechase)

Avec David Liebman 2002 : Bookends (Hatology)

Avec Greg Osby 2003 : Round and Round. (Nagel Heyer) 2004 : Night Call. (Nagel Heyer)

Avec Gary Peacock 2004 : What it Says (Sketch) 2009 : Insight (Pirouet)

Avec Bill Carrothers 2005 : No Choice (Minium)

Avec John Abercrombie 2013 : Speak to me (Pirouet)

En tant que sideman 2011 : Reflets, Michel El Malem 2013 : 39 Steps, John Abercrombie quartet (ECM) 2015 : Now This, Gary Peacock trio (ECM)

Annexes Sources et références

Liens Bandcamp

Bibliographie

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Liens externes

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