est le cinquième et dernier single de l'artiste islandaise Björk issu de l'album et est sortie le . Les paroles sont inspirées par l'amour au printemps et le Ragnarök de la mythologie nordique. La version originale de Björk est une ballade trip hop avec des influences soul, et comportant de la harpe, des cordes et des rythmes électroniques ; la version sur est un remix minimaliste du musicien et DJ Howie B, qui met l'accent sur la voix de Björk. Un remix du duo allemand de musique IDM Funkstörung sort en single en 1998.

En 1999, sort en single accompagné par un clip réalisé par Chris Cunningham. Le clip utilise le mixage original de Björk, et représente la chanteuse en robot assemblé dans une usine, elle se retrouve alors face à un autre robot identique qui l'embrasse passionnément. La vidéo est souvent citée comme l'une des meilleures de tous les temps et une étape importante dans l'animation par ordinateur ; elle est souvent présentée dans des expositions d'art et est exposée au Museum of Modern Art de New York. Le single atteint la du UK Singles Chart et devient un tube aux États-Unis. est le titre d'ouverture de l'album (2002), dont les titres sont choisit par les fans. La chanson est reprise par divers artistes.

Contexte et composition est le morceau de clôture d et est la dernière chanson de l'album à être écrite et enregistrée. Produite par Björk, la version originale de la chanson est remplacée par une version remixée par Howie B. Le morceau s'inspire du printemps ayant lieu pendant la production de l'album à Malaga en Espagne. Après avoir vécu dans les montagnes en compagnie d'autres personnes pendant six mois, Björk a fini par se sentir seule et c'est une promenade matinale d'avril qui lui a donné l'inspiration pour écrire le morceau. Après un hiver difficile elle réalise en entendant le chant des oiseaux que le printemps était revenu. Elle écrit et enregistre alors la chanson en une demi-journée..

Conformément au thème d, qui est un hommage à l'Islande, pays natal de la chanteuse, le morceau s'inspire de la mythologie islandaise, dont le Ragnarök. Le morceau précédent, , représente la mort et la destruction, tandis que représente un nouveau départ. Björk dit qu'il s'agit d'une chanson sur et exprime que . Cependant, elle l'a décrit comme , considérant qu'il s'agit de la de tous les temps. Comme la chanson s'oppose au reste de l'esthétique d, Björk déclare que celle-ci aurait pu être incluse sur .

Les paroles commencent par une promesse de protection et de prise en charge : ().. La chanson évolue vers un ton plus réprobateur lorsque Björk chante (), tempéré par la reconnaissance qu'il faut () car ().. Sur le refrain, Björk chante en contrepoint avec elle-même, illustrant ainsi l'idée que l'amour se trouve tout autour.

La version album de la chanson ne comporte pas d'accompagnement rythmique électroniques, caractéristiques à ., afin de créer un morceau purement ambient se concentrant plutôt sur .. L'utilisation d'une grande réverbération, donne un son qui suggère un très grand espace, évoquant l'environnement que Björk envisage pour la chanson.. Selon Sal Cinquemani de Slant Magazine, la chanson a une pulsation douce avec des intervalles qui se développent jusqu'à une orchestration électronique de rythmes industriels. David Browne dEntertainment Weekly l'a qualifiée de qu'il compare à la musique d'Enya. Dans sa critique pour Spin, James Hunter écrit que la chanson est l'une des fois où Björk et note que ses ..

La version vidéo de la chanson est une ballade trip hop midtempo avec des influences soul. Contrairement au mixage minimaliste inclus sur l'album, cette version est décrite comme et comprend des harpes et des cordes . Cette version, qui est plus connue et préférée par les fans et par Björk elle-même, est également décrites avec les noms de et de .

Sortie alt=Image d'une femme brune habillée de blanc chantant dans un micro|gauche|vignette|Björk fera remixer à plusieurs reprises et remplacera, dans , l'original au profit de celui réalisé par Howie B. En sort une version d en disque microsillon contenant un remix du duo allemand de musique IDM Funkstörung chez le label FatCat Records en édition limitée... Ce remix est déjà publié comme en face B du single (1998)., et un autre remix de la chanson se trouve sur la face B de (1998).. En , est annoncé que le titre sortirait plus tard dans l'année comme single et que le tournage d'un clip serait bientôt tourné. Il est souvent atypique de voir un single promouvoir un album sorti deux ans auparavant, mais Björk explique avoir délibérément décidé de le faire pour que le clip soit plus considéré comme un court-métrage plutôt qu'un geste de marketing.. La sortie du single était à l'origine prévue pour le , mais a dû être repoussé de deux semaines au . Pour coïncider avec cette annonce, le remix de Funkstörung est rendu de nouveau disponible et un logo officiel pour la sortie est dévoilé.

Le clip sort en , bien que la première du single soit repoussée au .. sort sous les formats suivants : deux singles disques microsillon, deux singles CD, un single DVD et un coffret, qui comprend les singles CD et le clip en format VHS. Certaines publications le considèrent comme le premier single sorti en DVD... Au Royaume-Uni, il est aussi disponible en 1999 sous la forme de deux singles promotionnels différents et de deux singles VHS.. Les faces B comprennent des remixes de μ-Ziq, Funkstörung, Plaid, Guy Sigsworth, Mark Stent et Howie B. La pochette du single est constituée de plans du clip et comporte le logo officiel, que l'on peut également voir dans le clip. La chanson est également incluse comme morceau d'ouverture de la compilation de Björk de 2002, dans lequel les chansons sont sélectionnées par les fans par le biais d'un sondage, et où apparaît comme la chanson ayant eu le plus de votes, après (1996)..

Réception Accueil critique Les deux versions d sont acclamées par les critiques musicaux. Dans une critique pour , Heather Phares d'AllMusic décrit le morceau comme un .. Sal Cinquemani de Slant Magazine le qualifie de ., et Tiny Mix Tapes déclare que avec une chanson .. Music Tech décrit la chanson comme étant . tandis que David Browne dEntertainment Weekly est moins enthousiaste, la considérant comme de l'album..

Dans une critique pour le DVD single, Alex Castle de IGN donne à la musique une note de 9 sur 10, écrivant que et que la chanson est . Cependant, il admet qu'il s'il n'avait pas vu le clip. James Oldham du NME le décrit comme . Il ajoute que le morceau pour la vidéo.. Heather Phares, d'AllMusic, donne au single du DVD quatre étoiles sur cinq, le considérant comme .. Douglas Wolk, du CMJ New Music Monthly, donne également une critique positive au single, faisant l'éloge de ses faces B et écrivant qu'il .

Reconnaissance Le magazine norvégien Panorama classe à la quatrième place de sa liste des singles de l'année.. Blender inclut le titre dans deux listes : et , toutes deux publiées en 2003. Les membres de l'équipe du magazine Slant placent à la de leur liste des , en écrivant : .. Le morceau est également inclus dans des éditions Quintessence..

Clip Synopsis La vidéo commence par un voyage dans un environnement sombre, truffé de câbles et d'une faible lumière pulsée. La séquence est décrite comme .. La caméra suit ces câbles jusqu'à une pièce blanche éthérée où un robot aux traits de Björk est couché en position fœtale. Lorsque la pièce s'éclaircit, deux bras mécaniques commencent à assembler le robot, qui ouvre les yeux et commence à chanter la chanson. On voit des pistons qui pompent des fluides blancs, ainsi que des mouvements de forage et de pénétration, avec un sous-texte sexuel ..

Maintenant assis bien droit, le robot lève les yeux pour voir une autre Björk robotisée lorsque les machines arrêtent l'assemblage. Elle sourit, tend la main au robot assis et se joint à la chanson. Dans le point culminant de la vidéo, les robots s'embrassent et s'enlacent passionnément tandis que les machines assemblent leur dos et que la lumière va et vient.. Les images des robots qui s'embrassent sont intercalées avec des plans de liquide blanc s'écoulant sur les pièces robotiques et les bras mécaniques qui les assemblent. Selon l'Institute for the Unstable Media, .

Réception À sa sortie le clip est salué par la critique. Le journaliste musical Mark Pytlik écrit que la vidéo .. IGN donne au clip une note de 9/10, écrivant qu'il s'agit d'un et .. Craig Duff du Time le qualifie de jalon dans l'animation par ordinateur et déclare qu'.. MusicRadar considère le clip comme .. NME fait également l'éloge du clip de en le considérant comme l'un des meilleurs de Björk, tout en soulignant avoir particulièrement apprécié le plan large des cyborgs s'embrassant au moment du refrain..

Eric Henderson de Slant Magazine le trouve comme étant un et écrit également : .. Scott Plagenhoef, de Pitchfork Media, estime que tout en le qualifiant également d'.. Douglas Wolk, du CMJ New Music Monthly, qualifie la vidéo de et l'a loue pour ..

Performance live alt=Image floue d'une femme habillée d'une robe chantant devant un chœur|vignette|Björk en concert au Radio City Music Hall de New York en 2001. Björk interprète pour la première fois en , lorsqu'elle joue l'intégralité de l'album lors d'une conférence de presse et d'un concert de présentation d au Old Truman Building, une ancienne usine de bière à Londres, vêtue d'une robe rose dessinée par Hussein Chalayan, qu'elle porte plus tard dans le clip de (1997) et dans des séances photos.. La chanson fait partie de la setlist de son , sur lequel Björk s'embarque de fin 1997 au début 1999 en compagnie de Mark Bell et du Icelandic String Octet. est également interprétée lors du en 2001, avec ses collaborateurs de : Matmos, Zeena Parkins, un chœur inuit et un orchestre.. Pendant la tournée, Björk se produit dans des auditoriums et des opéras afin d'avoir et d'éviter des stades et des salles de rock. La chanson est la plus jouée de la tournée, avec et .. Le concert de Björk au Royal Opera House du , comprend une interprétation de la chanson, diffusé sur BBC Four et publié sur le DVD en 2002... Une version live de la chanson se trouve également sur le DVD documentaire de la tournée de 2003.. Une version live de la chanson est enregistrée lors du et est publiée sur , un album live de la tournée inclus dans le coffret (2003)..En tête d'affiche du Coachella Valley Music and Arts Festival en 2002, Björk ouvre son concert avec ce titre, vêtue d'une robe blanche Comme des Garçons.. Cette performance est incluse dans le documentaire vidéo en 2006.. La chanson fait également partie de la liste des morceaux joués lors de la tournée (2003), mettant à nouveau en scène l'Icelandic String Octet, Matmos et Zeena Parkins.. Elle est alors une des chansons les plus jouées de la tournée.. L'interprétation de la chanson par Björk à New York pendant la tournée est incluse dans le film documentaire de 2005 .. est également interprétée pendant le (2007-2008)., une tournée qu'elle entreprend avec Mark Bell, Jónas Sen, Damian Taylor, Chris Corsano et une fanfare féminine de .. Plusieurs de ces concerts sont programmés dans des festivals, dont Coachella, Glastonbury ou Rock en Seine. Une interprétation en direct de la chanson pendant la tournée est incluse dans le coffret (2009), en particulier le CD .. La chanson est également interprétée quelquefois pendant la tournée promouvant l'album (2011-2013).. La chanson n'est interprétée qu'une seule fois lors de la tournée promouvant de 2015..

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