Modest Cuixart i Tàpies (Barcelone, 1925 – Palamós, 2007) est un peintre espagnol.

Biographie Jeunesse Modest Cuixart naît le à Barcelone. Il réalise ses premiers dessins et peintures, d'inspiration expressionniste, en 1941 puis participe à sa première exposition collective à Barcelone en 1944, où il gagne un premier prix. La même année, il entame des études de médecine, qu'il abandonne en 1946 pour se consacrer pleinement à l'art..

Dau al Set : magie surréaliste (1948-1955)

En , il est, avec le poète Joan Brossa et les autres peintres Joan Ponç, Antoni Tàpies (dont il est le cousin) et , le fondateur de la revue surréaliste et dadaïste .. La revue, dont le tirage ne dépassera pas 200 exemplaires, s'inspire des peintres Paul Klee, Max Ernst, Joan Miró, du philosophe Friedrich Nietzsche. Son titre signifie « le dé sur le sept » ou « la septième face du dé ». Il exprime la volonté du groupe de dépasser la réalité, un dé traditionnel n'ayant que six faces. La réalité de cette époque est celle d'une Espagne qui, après avoir été dévastée par la Guerre civile et isolée par la politique du dictateur Franco, est soumise à la censure, que ces jeunes artistes d'avant-garde tentent de dépasser pour retrouver le rayonnement artistique qu'avait l'Espagne au début du .

Dès 1949, le groupe est présenté à Miró. Cuixart publie quelques reproductions de ses œuvres. Cette année-là et la suivante, il expose dans plusieurs galeries, salons ou même clubs de jazz en Espagne (Madrid, Barcelone, Altamira, Palma de Majorque), envoie une œuvre à une exposition-hommage à Paul Klee à Guadalajara (Mexique), rencontre de nombreux autres artistes..

L'art informel (1956-1963) Une exposition à l'Institut Français lui vaut une bourse, qui lui permet de se rendre à Paris, en 1951, avec Antoni Tàpies, puis de passer plusieurs mois à Lyon où il continue de peindre, et crée des costumes et décors pour le théâtre. Il reviendra souvent dans cette ville les années suivantes, où il rencontre, en 1955, Marcel Michaud, animateur du groupe d'avant-garde Témoignage. Michaud expose Cuixart, en 1956, ce qui permet à ce dernier de prendre contact avec l'avant-garde lyonnaise. C'est à Lyon que Cuixart adopte l'art informel. À cette même époque, il rencontre l'artiste montpelliéraine Renée Rauzy, avec laquelle il se lie d'une amitié durable.

Cuixart continue d'exposer dans plusieurs lieux, essentiellement à Barcelone, Paris, Madrid, Lyon et sa région. Il participe à l'exposition L'influence lyonnaise dans l'Art à Vichy. 1958 est l'année de la reconnaissance internationale en dehors de la France et de l'Espagne : Cuixart rencontre Pablo Picasso à Cannes, est sélectionné pour participer à l'exposition Carnegie à Pittsburgh (États-Unis), invité à la Biennale de Venise, reçoit de Prix Torres García..

Dès l'année suivante, les expositions se multiplient dans de nombreux pays, en plus de la France et de l'Espagne où il continue : Royaume-Uni, Pays-Bas, Allemagne, Suisse, Italie, et la Biennale de São Paulo, au Brésil, où il remporte le premier prix de peinture ce qui lui vaut la Croix du Mérite civil que lui remet le chef de l'état espagnol..

Retour à la figuration (1963-1989)

Au début des années 1960, il abandonne peu a peu l’informalisme, qu’il considère déjà obsolète, et de nouvelles préoccupations se font jour concernant l’abandon de l’informel au profit d’une expression plus véhémente et proche de la réalité de l’Homme. Une tendance violente vers la tridimensionnalité signale des références au sexe, des dramatiques compositions avec des poupées torturées sur la toile (série Nins sense nom) et des configurations exemptes d’objets.

Avec la série érotico-magique (1963-66), qui s'inscrit en prélude à son étape figurative, où il intègre la matière avec le dessin calligraphique, Cuixart connaît du succès aux États-Unis, mais suscite une controverse parmi la critique pour l’érotisme frappant de quelques images.. Avec elle, il devance les courants néo-figuratifs internationaux et révèle le côté sombre et pervers de la société privilégiée.

Dans les années 1970, en opposition avec la sévérité et l'ascétisme du passé, Cuixart se sent poussé vers une expressivité plus évidente qui se traduit en l'élaboration de techniques nouvelles et d'exubérants chromatismes proches du kitsch. Un feu de vanités qui cherche à attiser l'angoisse du spectateur. Les années 1980 reflètent l’aspect plus hédoniste et décadent de Cuixart. Quelque pièces pleines de lyrisme et de subtilité contrastent avec d'autres assez stridentes qui font une satire de la stupidité, de la vanité et du mensonge avec un langage grotesque, délirant, et qui déforme l’image, généralement féminine, jusqu’à la monstruosité.

Introspection dans la nature (1989-2000)

Dans les années 1990, une inespérée vision de la nature se manifeste dans l’œuvre de Cuixart. Pour exprimer son idée, l’artiste a besoin de s’éloigner de la voie traditionnelle de représentation du paysage, de se libérer de toute anecdote et d’aller plus loin des facteurs accidentels comme l’espace et le temps. Ainsi, il se rapproche de l'abstraction et cherche à s’élever dans une perspective cosmique. Il pénètre sous la terre et fouille dans ses entrailles pour arriver à son but essentiel : capturer l'esprit profond et le mystère d'une nature éternelle et mythique. Les travaux sont résolus avec un langage dépuré..

Œuvre

Œuvres remarquées Sense títol. Collage/ dessin/ matériel graphique, 1992. Fruits de capvespre, peinture 1991 Bruja de Barbastro, 1976 Part de Brunilda, peinture 1979 Cennino Cennini o el libro del arte, 1959 Injusta advertència, peinture 1979 Un dels savis de Vila Trista, peinture 1976 Injusta mutil·lació a Bascuña, peinture 1976 Estúpida víctima, peinture 1976 Homenatge a Pompeu Fabra, peinture 1969 Suite de Fando et Lys, peinture 1965 Zapato, 1963 Composició, peinture 1946 Metafórica, 1965 Geoxómetro, 1965 Formes, peinture 1966 La coupe noire , 1967 Omorka, 1957 Lyon de Belleville, 1957 Suite Bienal Sao Paulo, 1959 Eteros, peinture 1960 Blau, o el pa daurat dels pobres , 1962 Tótem, 1961 Androgyne, 1961 Maternitat o la geometria del cor, peinture 1979 Composició, peinture 1979 Marion i el mar, peinture 1979 Scorpy, Scorpium, peinture 1965 Sense títol, peinture 1965 La muntanya negra, peinture 1957 Dama roixa, peinture 1953 Composició, peinture 1953 Sant Celoni, peinture 1942 Rostre blanc, peinture 1954 Composició, peinture 1950 Retrat de J. C., peinture 1969 Marion, peinture 1969 Circ, peinture 1950 Sense títol, peinture 1950 Composició del càntir, peinture 1949 Paleta de pintor, peinture 1953 Cavallista, peinture 1950 Composició, peinture 1953 Composició, peinture 1954 Número 5. Collage/ dessin/ matériau graphique, 1954 Sense títol. Original per a Dau al Set. Collage/ dessin/ matériau graphique, 1950 El Pescallunes. Collage/ dessin/ matériau graphique, 1950 Composició, peinture 1960 Série Nens sense nom

Notes et références

Voir aussi

Bibliographie . . . . . Juan E. Cirlot, La pintura de Modest Cuixart, Seix Barral, Barcelone, 1958. Juan E. Cirlot, Visión de Cuixart, Los libros del Unicornio, Barcelone, 1961. Jean J. Lerrant, Modest Cuixart, Gustavo Gili, Barcelone, 1967. Paloma Chamorro, Conversaciones con Cuixart, Rayuela, Madrid, 1975. Joan Perucho, Cuixart ayer y hoy, Múltiple de publicaciones, Barcelone, 1976. V.V.A.A., Cuixart 30 años de pintura especial Guadalimar Madrid, 1976. J.M. Caballero Bonald, Cuixart, Rayuela, Madrid, 1977. J. M. Bonet, J.Perucho, A., R. Santos-Torroella Modest Cuixart exposición antológica Generalitat de Catalunya. Departament de Cultura, 1991. R. Medina, Cuixart mitologia de la natura, Patronat de Cultura, Ayto. Mataró-Cuixart mitología de la naturaleza, Caja General Ahorros, Granada, 2000. B. Porcel, R. Medina y M.Pagès , Cuixart ara, Generalitat de Cat, Barcelone, 2003. R. Medina -R. Casalé, Cuixart, màgic i surreal, Soc. l'Amistat- Antic Casino, Cadaqués, 2005. V.V.A.A., Cuixart cirurgia humana, Museu d'Art de Girona, Gérone, 2006. M. Lluisa Borrás, Cuixart, retorn a la mediterrània, Museu de la Mediterrània, Torroella, Gérone, 2006. (es) Raquel Medina de Vargas, Cuixart. los años cruciales (1955-1966) Fundación Juan March , Madrid, 2019.

Liens externes

Fondation Cuixart, site officiel . (es) Fundación Juan March https://www.march.es/arte/palma/exposiciones/cuixart-cruciales/

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