est le deuxième album studio du groupe britannique Muse, sorti en 2001. , , , et sont les singles de cet album. Le dernier (/) est un double-A-side c’est-à-dire un double-single. Le titre est publié en tant que single sous un format exclusivement téléchargeable. Comme pour leur premier album , c'est Matthew Bellamy qui écrit et compose l'ensemble des titres de l'album, à l'exception de , reprise d'une chanson d'Anthony Newley et de Leslie Bricusse, popularisée par Nina Simone.
Une version remixée et remasterisée sort le pour les 20 ans de l'album.
Enregistrement et composition Le groupe a déjà joué plusieurs chansons de l'album au cours de la tournée promotionnelle de et souhaite conserver pour l'enregistrement un son puissant de .. L'album est enregistré au Ridge Farm Studio (dans le sud du Surrey) avec David Bottrill comme producteur, puis aux Real World Studios avec John Leckie. Des sessions de réenregistrement ont ensuite lieu à Londres, au studio Astoria et aux studios Abbey Road. Le mixage se déroule aux Sawmills Studios, en Cornouailles.. Bottrill travaille avec le groupe sur la production des chansons , , et avant de partir enregistrer l'album Lateralus avec le groupe Tool. C'est alors Leckie, qui avait déjà produit , qui prend la relève.
Pour Matthew Bellamy, le thème central de l'album est le lien qui unit les individus, un mélange entre , ces deux extrémités étant reflétées par des compositions très différentes mais néanmoins unies par un fil invisible. Autre thème revenant de façon récurrente, celui de la crainte d'une technologie qui surveille, contrôle ou écrase les individus ; ce thème apparaît notamment dans , , , et .. évoque le fait de donner sans rien attendre en retour, c'est l'une des chansons préférées de Matthew Bellamy en raison de ses qui lui rappellent qu'il regardait enfant..
Parmi les influences musicales de l'album, le trio s'est inspiré de Philip Glass pour l'intro au piano de , de Jean-Sébastien Bach pour celle de ., de Sergei Rachmaninov pour , de Rage Against the Machine sur .
est une reprise d'une chanson écrite par Anthony Newley et Leslie Bricusse en 1964 pour la comédie musicale . Cette chanson est popularisée par Nina Simone dans sa version enregistrée l'année suivante. Matthew Bellamy a décidé de la reprendre pour l'album car c'était la chanson préférée de sa petite amie de l’époque..
Le trio expérimente beaucoup durant tout l'album. Dominic Howard augmente son kit de batterie ce qui élargit sa gamme de sons. Il utilise même un balafon et des os d'animaux pour .. Matthew Bellamy utilise un orgue, l'un de ceux de la de Bathwick, pendant , ainsi qu'une guitare à sept cordes pendant . Durant tout l'album, la basse est déphasée par rapport à la guitare ou le piano, qui sont censées mener la mélodie. En effet, Christopher Wolstenholme utilise de la distorsion et d'autres effets sur sa basse pour lui donner plus de présence, de lourdeur, permettant à la guitare de s'écarter de l'air principal et de jouer des notes plus élevées..
En 2021, l'album est republié sous le nom Origin of Symmetry: XX Anniversary RemiXX. Il a entièrement été remixé et remasterisé .
Titre et pochette Le titre de l'album est tiré d'un concept développé par le physicien Michio Kaku dans son livre The Making of , Xfm, 7 novembre 2007.. La lecture de ce livre, ainsi que celle de L'Univers élégant de Brian Greene, influence fortement Matthew Bellamy, qui explique que Pour la pochette, le groupe demande à quatorze artistes de leur soumettre une création et c'est celle de William Eager qui a été choisie, onze autres figurant dans le livret..
La version 2021 a été réalisée par l'artiste américaine Sujin Kim. Il s'agit d'une modélisation 3D de la même mise en scène que la pochette d'origine.
Tournée La tournée promotionnelle de l'album commence avant même la sortie de ce dernier. Le trio donne 18 concerts en et 21 en mai avant d'enchaîner par des apparitions dans différents festivals estivaux. Ils continuent avec 29 concerts en Europe et quatre au Japon pendant l'automne 2001.. Les images du DVD et le son du CD live d'Hullabaloo proviennent de deux concerts du groupe joués les 28 et au Zénith de Paris..
Accueil Succès commercial L'album ne sort pas aux États-Unis avant car Maverick Records, label du groupe dans ce pays, avait demandé à Bellamy de réenregistrer dans un registre vocal différent, en supprimant les effets de fausset, car il craignait une mauvaise réaction de la part des stations de radios. Devant le refus du chanteur, le label met fin à son contrat avec Muse..
Il atteint notamment la des classements en France et la au Royaume-Uni., pays où il est certifié double disque de platine., et entre dans le Top 10 en Belgique, en Autriche, en Irlande et en Italie. Il est également certifié disque de platine en Australie. et disque d'or en Belgique, en France, en Italie, aux Pays-Bas et en Suisse. La certification du disque d'or français est remise au trio à l'issue de leur concert au Zénith de Paris du ..
Accueil critique Parmi les critiques favorables, Sean Adams, de Drowned in Sound, lui donne la note de 10/10, affirmant que , qui sera celui que , Pour le site , qui lui donne , Muse sait et .. Tyler Fisher, de Sputnikmusic, lui donne , estimant que c'est et qu'il comporte , mettant notamment en avant , , et .. Pour Roger Morton, du , qui lui donne la note de 9/10, Muse dans cet album où Le site lui donne , évoquant un album , dont les mélodies mêlent classicisme et arrangements électroniques de façon , et mettant particulièrement en avant , , , et .. Roy Wilkinson, du magazine Q, lui donne , évoquant un album qui rend la comparaison avec Radiohead faite aux débuts du groupe . Dean Carlson, du site AllMusic, lui donne .
Du côté des critiques négatives, Devon Powers, de PopMatters, estime que et que l'album Pour Stéphane Deschamps, des Inrockuptibles, Betty Clarke, du The Guardian, lui donne , évoquant un album .
Postérité est nommé aux NME Awards 2002 dans la catégorie du meilleur album.. En 2006, les lecteurs du magazine le classent à la des 100 meilleurs albums de tous les temps. En 2008, ils le classent à la des meilleurs albums britanniques de tous les temps. Le magazine le classe à la des meilleurs albums de rock britanniques de tous les temps.. Pour Gilles Verlant et Thomas Caussé, dans la discothèque parfaite de l'odyssée du rock, le son de l'album est , le groupe
À l'occasion des dix ans de sa sortie, le groupe joue l'intégralité de l'album en live au Reading Festival 2011 ainsi qu'au Leeds Festival 2011. Il s'agit de la dernière représentation scénique de l'album en version complète (en considérant que le morceau est une face-B) et la dernière interprétation live de certains morceaux de l'album selon les mots de Matthew Bellamy dans le magazine en .. Les morceaux New Born, Bliss et Plug In Baby, ainsi que la seconde partie du concert sortent plus tard sous la forme d'un album live digital. En 2019, l'intégralité de la partie Origin of Symmetry du set est comprise dans l'un des 9 CD qui composent le coffret Origin of Muse.
Classements et certifications
Classements + Meilleures positions d dans les classements musicaux! scope=col | Classement musical ! scope=col | Meilleure position
|align="left"| (Billboard 200). |align="center"|161 |- |align="left"| (Suomen virallinen lista). |align="center"|30
|align="left"| (Irish Recorded Music Association). |align="center"|3 |- |align="left"| (FIMI) |align="center"|5 |- |align="left"| (VG-lista) |align="center"|11
|align="left"| (UK Albums Chart) |align="center"|3 |- | (UK Rock and Metal Chart) |align="center"|1
Certifications {| class="datatable alternance centre" align="center" |+ Certifications d Pays Ventes Certifications + + . + + + + + .
Liste des titres
Origin of Symmetry: XX Anniversary RemiXX À l'occasion des 20 ans de l'album, Muse publie une version entièrement remasterisée dOrigin of Symmetry sous le titre de Origin of Symmetry: XX Anniversary RemiXX. Réalisé en collaboration avec le producteur Rich Costey, tous les morceaux ont été remixés et remasterisés pour un son plus clair et plus dynamique. Les nouveaux enregistrements révèlent certaines bandes sonores trop dissimulées ou étouffées dans les versions originales comme des cordes sur Space Dementia, Citizen Erased ou Megalomania, et un clavecin sur Micro Cuts.
Le morceau Futurism est aussi présent sur la tracklist, situé entre Feeling Good et Megalomania, contrairement à la version originale, où le morceau n'était présent que sur la version japonaise, du fait de sa difficulté à jouer en live.
La pochette a également été revisitée par l'artiste Sujin Kim. Le dessin épuré a été remplacé par une modélisation numérique de la même mise en scène.
L'album est annoncé le 20 mai 2021, accompagnée de la sortie d'un premier extrait, Citizen Erased XX Anniversary RemiXX'' en tant que single promotionnel. L'album sortira sur les plateformes numériques le 18 juin 2021 et en version vinyle le . .
Crédits
Interprètes Matthew Bellamy – chant, guitare, clavier, arrangements Dominic Howard – batterie, percussions variées Christopher Wolstenholme – guitare basse, chœur, vibraphoneMusiciens additionnels''' Clare Finnimore – alto Sara Herbert – violon Caroline Lavelle – violoncelle Jacqueline Norrie – violon
Équipe de production David Bottrill - production sur les pistes 1, 2, 5 et 9 John Leckie - production sur les pistes 3, 4, 6, 7, 8, 10 et 11 John Cornfield - mixage Ray Staff - mastering Rich Costey - Remixage (2021)
Notes et références
Bibliographie
Liens externes
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