vignette|232x232px|Kanō Domi (att.), paravent à décor d'Européens (détail), vers 1593-1600, Freer Gallery of Art.
L' ou Namban, désigne l'art japonais des influencé par les contacts avec les (« barbares du sud »), les commerçants de passage ou installés au Japon et les missionnaires au Japon venant d'Europe. L'art Nanban est un art syncrétique, mêlant tradition japonaise et influences occidentales. Il peut se diviser en deux grandes catégories : d'une part, les œuvres et objets d'art fabriqués par et pour les Japonais, portant un décor s'inspirant des arts occidentaux ou représentant des Européens ; d'autre part, les objets d'art fabriqués par les Japonais pour l'exportation vers l'EuropeSur la présence des catholiques au Japon : Missions au Japon et Missions portugaises et espagnoles.. L'art Nanban se développe sur de nombreux supports, en particulier la peinture sur paravents et les laques.
Contexte Le mot « Nanban » vient de naban-jin (« barbares du sud »), terme par lequel les Japonais désignent les Européens. L'art Nanban se développe au Japon au cours de l'époque du commerce Nanban, c'est-à-dire à l'époque Azuchi-Momoyama (1573-1603) et au début de l'époque Edo (1603-1868). L'époque Azuchi-Momoyama est une période trouble pour le Japon, marquée par de nombreux conflits entre les clans qui cherchent à imposer leur pouvoir sur l'archipel.
En 1543, des marins Portugais échoués sur l'île de Tanega-shima, au large de l'île de Kyushu, sont les premiers Européens à découvrir le Japon. Les Portugais instaurent des relations commerciales entre le Japon et leurs comptoirs d'Inde et de Chine, tout en gardant secrète la localisation de l'archipel. Jusqu'en 1614, ils exportent vers l'Europe des porcelaines et des laques fabriqués au Japon. Dans le même temps, les missionnaires jésuites introduisent la religion catholique ; ainsi, en 1582, le Japon compte déjà près de 200 églises et 50 000 convertis, dont des seigneurs. En 1590, la visite d'une ambassade portugaise auprès du Grand chancelier Toyotomi Hideyoshi favorise un engouement pour l'art Nanban auprès de l'élite japonaise.
Les années 1580-1590 sont les plus prospères pour le commerce portugais. Les dirigeants japonais se montrent favorables à cette présence européenne dans un premier temps, ce qui permet aux Portugais de s'immiscer peu à peu dans les affaires politiques de l'archipel. Ceux-ci sont progressivement rejoints par d'autres Européens : les Espagnols découvrent le Japon en 1584, suivis des Anglais et des Hollandais en 1600 grâce au navigateur William Adams. En cette période de conflits entre les clans japonais, craignant que la situation ne lui échappe, Toyotomi Hideyoshi décide de restreindre la présence occidentale au Japon. En 1587, il proscrit le christianisme et lance une première vague de persécutions contre les catholiques japonais et occidentaux. En 1614, le shogun Tokugawa Hidetada réaffirme l'interdiction du christianisme et chasse les Portugais du Japon.
Le commerce entre le Japon et l'Europe est désormais aux mains de la Compagnie néerlandaise des Indes orientales (VOC), installée au Japon depuis 1609. Les Hollandais, protestants, sont les seuls Occidentaux autorisés à commercer avec le Japon à partir de 1650 lorsque le shogun Tokugawa Iemitsu instaure la politique du Sakoku. Jusqu'en 1795, la VOC a la possibilité d'envoyer, une fois par an, un navire vers le petit port artificiel de Dejima, en face du port de Nagasaki.
Paravents Nanban
Historique Les paravents Nanban (Nanban byōbu) sont ornés de peintures de style japonais évoquant la présence des Européens au Japon. Ces paravents luxueux fonctionnent par paire (chaque paravent ayant en général six panneaux) et servaient à diviser l'espace dans les chambres ou à orner de grands espaces cérémoniels. Leur lecture se fait de gauche à droite. En 2015, plus de 90 paravents Nanban étaient recensés, ce qui témoigne de leur popularité au Japon entre la fin du et le début du . Beaucoup appartenaient à des familles de marchands japonais engagés dans le commerce maritime.
Les paravents, généralement entourés d'un cadre en laque noire, sont peints en couleurs et à l'encre sur des feuilles de papier recouvertes de feuilles d'or, une technique picturale répandue au Japon à partir de l'époque Azuchi-Momoyama. Les couleurs variées, l'usage limité de l'encre, la perspective "plane" et les nombreux détails sont autant de caractéristiques du Yamato-e, la peinture japonaise traditionnelle. Les premiers paravents Nanban auraient été peints au début des années 1590, après le voyage d'un groupe de peintres de l'école Kanō à Nagasaki au cours duquel les artistes ont pu observer, pour la première fois, un navire et des marchands européens. Cette école, soutenue par les gouvernements militaires, domine la production picturale japonaise aux et répond aux commandes des dirigeants de l'archipel. Elle est la principale pourvoyeuse de paravents Nanban, dont certains de ses membres en font leur spécialité. C'est le cas de Kanō Naizen, auteur de trois paires de paravents semblables. centré|vignette|Kanō Naizen, paravent Nanban, vers 1600, encre et couleurs sur feuilles d'or, Musée municipal de Kobe. |462x462px
Les sujets des paravents Nanban Les paravents Nanban représentent majoritairement la même scène : un kurofune (navire noir portugais) ancré dans un port japonais, duquel débarque un nanban-gyoretsu ("cortège Nanban") composé de missionnaires, de marchands et de leurs serviteurs. Les bateaux sont chargés de marchandises venant des divers comptoirs portugais de l'Estado da Índia, vendues aux Japonais. Les paravents Nanban sont des témoignages de la première mondialisation : les peintres Japonais portent une grande attention à la diversité du cortège portugais peuplé d'Européens, d'Africains, d'Indiens ou de Malais. Les Occidentaux sont représentés de façon stéréotypée, avec de grands yeux fendus, un long nez, un menton proéminent et des oreilles saillantes. Les paravents Nanban montrent aussi les divers animaux "exotiques" qui accompagnent ces cortèges : chats sauvages d'Inde, chevaux perses ou arabes, chiens européens, oiseaux du Sud-Est asiatique, éléphants... Derrière la simple scène de genre, les paravents Nanban symbolisent les richesses apportées au Japon par ces étrangers. La représentation du navire portugais s'inspire de l'iconographie traditionnelle du Takarabune, le "bateau-trésor" mythique sur lequel se déplacent les Sept divinités du Bonheur au Nouvel An japonais. centré|vignette|Kanō Domi, paravent Nanban, fin du XVIe siècle - début du XVIIe siècle, encre, couleurs et feuilles d'or sur papier, Museu Nacional de Arte Antiga.|455x455px Les paravents Nanban représentent également des bâtiments liés à la présence européenne, comme des églises ou des résidences. centré|vignette|Kanō Naizen, paravent Nanban (détail, messe catholique), vers 1590-1615, encre, couleurs et feuilles d'or sur papier, Musée municipal de Kobe. Les paravents Nanban fonctionnent par paires. Dans la majorité des exemples, une même scène se déploie sur les deux paravents avec, à gauche, l'arrivée du navire portugais dans le port japonais et, à droite, le cortège portugais pénétrant dans la ville. Dans certains cas, la scène peinte sur le paravent de gauche prend place en Europe et montre le départ du navire portugais de son port d'attache. Trente paravents Nanban représentant des cartes géographiques sont actuellement connus. Les modèles européens ayant servi aux peintres japonais sont principalement des cartes des géographes Abraham Ortelius, Petrus Plancius et Willem Blaeu. Les cartes sur paravents Nanban ont contribué à introduire au Japon le concept de terre sphérique, par opposition à la cosmologie bouddhiste jusqu’alors en vigueur.
Influences occidentales dans la peinture japonaise de l'époque Momoyama : le style yō-ga Au contact des Européens présents au Japon à partir du , certains peintres japonais introduisent des influences européennes dans leurs oeuvres : nouvelles techniques de peinture, traitement des ombres et du clair-obscur, perspective linéaire et atmosphérique. Ils sont les artistes du style occidentalisant, aussi appelé style yō-ga. Une trentaine de noms d'artistes occidentalisants est connue pour cette période, mais il est très rare de pouvoir leur attribuer des oeuvres dépourvues de signatures. Leur apprentissage se fait le plus souvent auprès de peintres religieux italiens ou portugais ; par exemple, dès 1583, le moine et peintre napolitain Giovanni Nicolao enseigne la gravure sur cuivre et la peinture de style occidental dans les séminaires chrétiens du Japon. centré|vignette|452x452px|Anonyme, Paravent dit "des rois d'Occident à cheval", 1580-1615, couleurs et feuilles d'or sur papier, Musée municipal de Kobe. Certains seigneurs japonais convertis au christianisme commandent des peintures de style et de sujets occidentaux, sur supports japonais (comme les paravents) et accompagnées de fonds dorés caractéristiques de la peinture japonaise. Parmi les thèmes privilégiés, il y a les scènes de ports, les représentations de cavaliers et de soldats européens ou les scènes de la vie quotidienne en Europe. centré|vignette|725x725px|Anonyme, Paravent à scènes de vie quotidienne européenne, vers 1580-1600, couleurs et or sur papier, Musée d'art MOA . La proscription du christianisme et la fermeture du Japon pendant l'époque Edo mettent fin à la popularité de la peinture de style occidentalisant, avant son retour en force à la fin du , pendant l'ère Meiji.
Laques Nanban L'art Nanban s'exprime également dans les objets laqués fabriqués pour les Européens (Nanbannuri). Il s'agit principalement d'objets de culte et d'objets utilitaires associant des formes européennes (retables, lutrins, coffres, cabinets...) à un décor japonais en laque, or et nacre.
Historique vignette|308x308px|Coffre Nanban à décor de félins, Japon, 1580-1615, Musée de la Compagnie des Indes. Les premiers laques Nanban ont probablement été fabriqués dans les années 1570 pour les missionnaires jésuites portugais présents au Japon. Leur production cesse à partir de 1614, lorsque les Portugais sont chassés du Japon.
Les jésuites introduisent auprès de la noblesse et du clergé européen le goût pour les laques japonais, à travers leurs cadeaux diplomatiques offerts aux souverains, aux papes et à l'aristocratie. L’inventaire après décès du roi Philippe II, dressé entre 1598 et 1607, mentionne la présence de 21 laques décorés dans le style Nanban (des boîtes cylindriques, des plateaux, deux cabinets et une table).
En Europe, les laques Nanban sont appréciés majoritairement par les Portugais et les Espagnols. Si les Français et les Anglais en acquièrent également, ils ne sont pas du tout du goût des Hollandais qui préfèreront, par la suite, des laques aux décors plus sobres. Les Portugais les acquièrent au Japon, tandis que les Espagnols les acquièrent principalement aux Philippines auprès de marchands japonais et portugais, avant de les envoyer vers la Nouvelle-Espagne puis l'Espagne.
Il n'existe que très peu de documents permettant de dater l'arrivée des premiers laques Nanban en Europe ; le plus ancien laque Nanban daté précisément est un cabinet provenant des collections de l'archiduc Ferdinand de Tyrol, mentionné dans un inventaire de 1596 (aujourd'hui conservé au Kunsthistorisches Museum).
Les ateliers fabriquant les laques Nanban sont anonymes. Pendant les guerres de l'époque Azuchi-Momoyama, les artisans laqueurs les plus qualifiés perdent le patronage des clans et migrent vers les villes, où ils peuvent travailler plus librement et expérimenter de nouveaux décors adaptés aux goûts des Occidentaux. Ainsi, les laques Nanban ont probablement été fabriqués dans des ateliers de Kyoto.
Pour les protéger pendant le voyage en mer, les laques Namban étaient entreposés dans des caisses et coffres en bois, parfois recouverts de papier huilé.
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