Dans l'ombre de Mary : La Promesse de Walt Disney ou Sauvons au Québec () est un film biographique américano-britannico-australien réalisé par John Lee Hancock, sorti en 2013.
Synopsis En Californie, au début des années 1960, le producteur hollywoodien Walt Disney fait un premier pas dans sa quête, commencée vingt ans auparavant, pour obtenir les droits d'adaptation cinématographique de la série de livres pour enfants Mary Poppins de la romancière Pamela L. Travers. L'auteure accepte de venir en Californie rencontrer le producteur, qui souhaite tenir une promesse faite à ses filles. Alors que le studio, célèbre pour ses productions animées, commence l'adaptation du roman, l'équipe de scénaristes, qui comprend Don DaGradi et les frères Sherman, duo de compositeurs, est confrontée aux exigences de Pamela L. Travers, de plus en plus difficile à contenter.
Mais ce travail plonge l'auteure dans les souvenirs en partie refoulés de son enfance en Australie entre un père banquier alcoolique mort prématurément et une mère dépassée qui tente de se suicider.
Fiche technique Titre original : Titre français : Dans l'ombre de Mary : La Promesse de Walt Disney Titre québécois : Sauvons Réalisation : John Lee Hancock Scénario : Kelly Marcel et Musique : Thomas Newman Conseiller musical : Richard M. Sherman Direction artistique : Décors : Lauren E. Polizzi Costumes : Montage : Photographie : Production : Ian Collie, Alison Owen et Philip Steuer Sociétés de production : BBC Films, , Hopscotch Features, Ruby Films et Walt Disney Pictures Sociétés de distribution : Walt Disney Studios Motion Pictures International Budget : Pays de production : , , Langue originale : anglais Format : couleur - - 2,35:1 - son Dolby numérique Genre : biopic Durée : Dates de sortie. : Royaume-Uni : (première mondiale en clôture du Festival du film de Londres)., (sortie nationale) États-Unis / Canada : (sortie limitée), (sortie nationale) Australie : Belgique : France : .
Distribution Emma Thompson : Pamela L. Travers Tom Hanks (VF et VQ : Jean-Philippe Puymartin) : Walt Disney Colin Farrell : Travers Robert Goff Annie Buckley : Helen Goff (Pamela L. Travers enfant) Paul Giamatti : Ralph Jason Schwartzman : Richard M. Sherman Bradley Whitford : Don DaGradi Ruth Wilson : Margaret Goff Rachel Griffiths : tante Ellie Kathy Baker : Tommie B. J. Novak : Robert B. Sherman Andy McPhee : Kimberly D'Armond : Katie Nanna (Katie Nounou) Claire Bocking : Nanny Claire Victoria Summer : Julie Andrews (caméo) : Dick Van Dyke : Lillian Disney Lily Bigham : Biddy David Ross Paterson : le docteur : Polly : un serveur Michael Swinehart : un portier d'hôtel Ronan Vibert : Diarmuid Russell Melanie Paxson : Dolly
Source et légende : Version française (VF) sur RS Doublage et AlloDoublage ; Version québécoise (VQ) : crédits Blu-ray et Doublage Québec.
Production Genèse et scénario vignette|Pamela L. Travers en 1924. vignette|Le où réside Pamela L. Travers lors de son séjour.|alt=Photo du à Los Angeles.
En 1999, Valerie Lawson écrit la première biographie autorisée de Pamela L. Travers, intitulée et réédité en 2005 sous le titre Valerie Lawson, Mary Poppins, She Wrote, . Ce livre permet de découvrir l'auteur alors méconnue.
En 2002, la productrice australienne Ian Collie réalise un documentaire sur Pamela L. Travers intitulé . Elle note durant la production et convainc le studio Essential Media and Entertainment de développer un long métrage avec Sue Smith comme scénariste. Le projet attire l'attention de BBC Films qui soutient le projet en le finançant tandis qu'Alison Owen, productrice du studio Ruby Films, engage Kelly Marcel comme co-scénariste. Un des premiers travaux de Kelly Marcel supprime la partie du scénario de Smith présentant Pamela L. Travers et son fils adoptif et réorganise le reste en deux parties narratives parallèles, le conflit créatif entre Travers et Walt Disney d'un côté et les rapports de Travers avec son enfance. Mais le scénario revu par Kelly Marcel pose rapidement un problème avec les droits d'auteurs de la musique et des images impossibles à utiliser sans accord de la Walt Disney Company. Collie se souvient En attendant de débloquer ce point, le film reste un projet.
En juillet 2011, lors de l'Ischia Film Festival, Alison Owen rencontre le musicien qui propose de présenter le scénario à Richard M. Sherman, l'un des frères Sherman, compositeurs du film Mary Poppins. Richard Sherman lit le scénario et offre son aide aux producteurs. Fin 2011, le scénario de Marcel et Smith est listé par Franklin Leonard dans sa « Liste noire » [des films les plus intéressants pas encore produits]. En , , président des Walt Disney Studios, apprend l'existence du script de Kelly Marcel. Réalisant que le scénario comprend un portrait de Walt Disney, Bailey s'entretient avec les autres directeurs de la société, dont son CEO Robert Iger et Alan F. Horn, président de Walt Disney Studios Entertainment, qui qualifie le film de , terme emprunté à Steve Jobs. Les directeurs de Disney ont discuté des choix possibles pour le studio Disney : acheter le script pour arrêter la production, repousser la production du film [de différentes manières] ou coproduire le film. C'est le choix d'une coproduction qui est finalement fait. Au sujet de cette collaboration, John Lee Hancock n'est initialement pas très enthousiaste : Je pensais que le script était un portrait juste de Walt comme un magnat mais aussi comme un artiste et un homme. Mais j'avais peur que cela soit sabré. Je ne pensais pas que le scénario aurait pu être conçu dans les murs de Disney, cela devait être fait en dehors… Je ne peux pas dire qu'il n'y a pas eu de discussion, mais le film que nous avions achevé était le bon.
Robert Iger approuve le film et contacte par la suite Tom Hanks pour lui proposer le rôle de Walt Disney, ce qui sera la première interprétation du fondateur dans un film. Hanks accepte le rôle y voyant une occasion d'incarner quelqu'un comparable à Picasso ou Chaplin. Tom Hanks s'est rendu plusieurs fois au Walt Disney Family Museum, musée fondé par la famille de Walt Disney, et a rencontré plusieurs anciens employés et membres de leurs familles dont Diane Disney Miller.
En avril 2012, le studio Disney qui n'a pas réussi à signer avec Meryl Streep pour incarner Pamela L. Travers, finalise alors les négociations avec Emma Thompson. Thompson déclare que c'est l'un des rôles les plus difficiles qu'elle ait joués, décrivant Travers comme une . » Elle ajoute dans une autre interview que Travers
Avec Walt Disney Pictures impliqué dans le projet, l'équipe de production a obtenu l'accès aux enregistrements audio de Pamela L. Travers, Walt Disney, Don DaGradi et des frères Sherman réalisés durant les sessions de travail pour Mary Poppins ainsi que la correspondance épistolaire entre Disney et Travers des années 1940 à 1960. Comme évoqué plus tôt, John Lee Hancock avait des réticences sur l'implication du studio dans le projet craignant qu'il modifie le scénario en faveur de leur fondateur. Mais Kelly Marcel avoue que Bien que l'équipe n'ait pas subi d'interférences créatives de la part du studio concernant le portait de Walt Disney, la société Disney a toutefois demandé que soient supprimées toutes scènes d'inhalation de fumée de cigarettes en raison de la politique interne de ne pas présenter de fumeurs directement dans un film produit sous la bannière Disney et ainsi éviter une classification R ( pour laquelle les mineurs doivent être accompagnés) par la Motion Picture Association of America.
Tournage et acteurs Le tournage principal a débuté le bien que certains plans aient déjà été tournés dans le Queensland en Australie. Les scènes ont majoritairement été tournées en Californie dans la région de Los Angeles en utilisant les Walt Disney Studios à Burbank, le parc Disneyland à Anaheim, le Big Sky Movie Ranch à Simi Valley, l'arboretum et jardin botanique du comté de Los Angeles à Arcadia et le sur Hollywood. Les scènes dans le parc Disneyland ont été tournées tôt le matin et avec des zones délimitées interdites d'accès durant les heures d'ouverture par exemple pour Main Street, USA, le et le King Arthur Carrousel de Fantasyland tandis que les cast members étaient utilisés comme figurants.
vignette|Le à Los Angeles.|alt=Grauman's Chinese Theatre.
Une des tâches du directeur artistique a été de s'assurer qu'aucune attraction construite après 1961 n'apparaisse à l'écran et que les devantures des boutiques de Main Street ressemblent à celles de l'époque. Une autre tâche a été de recréer le bureau de Walt Disney d'après des photographies et une maquette exposée à la Ronald Reagan Presidential Library. Pour la reconstitution de la première du film Mary Poppins au ayant eu lieu le , les décorateurs ont bloqué le Hollywood Boulevard et modifié la rue et le bâtiment pour leur redonner un aspect proche de celui de 1964.
Emma Thompson a utilisé les enregistrements audio des sessions de développement pour se préparer au rôle et des photographies d'époque pour adopter la coiffure de l'auteur et éviter de porter une perruque. Afin de prendre l'accent du midwest de Walt Disney, Tom Hanks écoutait des archives audio de Disney dans sa voiture et lisait à haute voix des journaux avec cet accent. Tom Hanks s'est aussi laissé pousser la moustache et la production scrutait régulièrement la pilosité de l'acteur afin d'avoir des dimensions proches de celle de Disney. Jason Schwartzman et B. J. Novak ont travaillé avec Richard M. Sherman durant la préproduction et le tournage afin d'être au plus près de leurs rôles au point que le compositeur a déclaré que les acteurs étaient parfaits pour jouer les frères Sherman.
Le costumier Daniel Orlandi a pu faire porter à Emma Thompson d'authentiques bijoux prêtés par le Walt Disney Family Museum tandis que les costumes de Walt Disney portés par Tom Hanks arboraient l'emblème du Smoke Tree Ranch de Palm Springs brodé sur ses cravates. Le service des costumes a aussi dû recréer certains costumes de personnages Disney à l'identique des années 1960, ceux-ci ayant depuis évolué.
Le tournage s'est achevé le mais quelques éléments ont été conçus en post-production. Walt Disney Animation Studios a recréé une animation de la Fée Clochette afin de l'intégrer à une scène montrant Tom Hanks présentant l'émission Le Monde merveilleux de Disney alors nommée et diffusée sur ABC.
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Sur l'agrégateur américain Rotten Tomatoes, le film récolte 79 % d'opinions favorables pour 256 critiques.. Sur Metacritic, il obtient une note moyenne de 65 sur 100, pour 46 critiques..
En France, le site Allociné propose une note moyenne de 3,5 sur 5, à partir de l'interprétation de critiques provenant de de presse..
Distinctions vignette|droite|L'actrice principale Emma Thompson, saluée pour sa performance, l'année de sortie du film. Récompenses American Film Institute Awards 2013 : National Board of Review: Top Ten Films Las Vegas Film Critics Society Awards 2013 : Meilleure actrice pour Emma Thompson Meilleur film de famille National Board of Review Awards 2013 : meilleure actrice pour Emma Thompson
Festival international du film de Palm Springs 2014 : Frederick Loewe Award for Film Composing pour Thomas Newman, Chairman's Award pour Tom Hanks, Creative Impact in Directing Award pour John Lee Hancock Empire Awards 2014 : Meilleure actrice pour Emma Thompson
Nominations et sélections
AFI Fest 2013 Festival du film de Londres 2013 : Gala de clôture Washington D.C. Area Film Critics Association Awards 2013 : Meilleure actrice pour Emma Thompson Meilleure musique de film pour Thomas Newman
British Academy Film Awards 2014 : Meilleur film britannique Meilleure actrice pour Emma Thompson Meilleurs costumes pour Daniel Orlandi Meilleure musique de film pour Thomas Newman