Mario Litwin, né le à Buenos AiresCf. Mario Litwin, compositeur de musique de films consultation du 11 octobre 2010. et mort le à Paris est un pianiste, compositeur, chef d'orchestre et musicologue franco-argentinJournal officiel du 9 fév 2020. Reconnu compositeur français depuis 1979, par le CNC (Centre National du Cinéma et de l'image animée). Il était ancien membre du conseil de direction de L'Union des compositeurs de musiques de film et ancien délégué à la diversité culturelle auprès la Coalition française pour la diversité culturelle. Il était membre de l'Association Française de Professeurs de Chant agréé à l'European Voice Teachers Association. Ancien conseiller auprès le ministre de la culture Renaud Donnedieu de Vabres entre 2005Journal Officiel du 5 mai 2005 et 2007, attaché à la diversité culturelle et la diffusion du patrimoine musical français à l'étranger.
Il est également chercheur et auteur d'ouvrages et articles de diffusion dans le domaine de la pédagogie de la composition musicale et du chant.
Il était aussi chercheur dans le domaine du marketing musical. Sa double casquette de compositeur de musique de film et de pédagogue musical et vocal, attire des productions cinématographiques pour coacher des comédiens qui doivent chanter dans des filmsVoir les génériques de L'arbre mort, Peggy Sue c'est mariée, Moulin Rouge, Narcos..
Ses travaux sont mentionnés dans plus d'une vingtaine de livres et de nombreux articles dans le monde Voir : 6 Liste d'ouvrages français et étrangers faisant référence à l’œuvre de Mario Litwin Penseur discret mais influent, il refuse les hommages et la célébrité, mais son influence sur beaucoup de compositeurs de musique de film des années 2000 est reconnue par la presse spécialisée Hans Zimmer admits in Hannibal the influence of an Argentine composer - Article de Soundtrack de septembre 2003 Hans Zimmer reconnait dans Hanibal l'influence d'un compositeur argentin - Article dans Le monde du 24 septembre 2003.
Biographie Mario Litwin commence sa carrière musicale à quinze ans, lorsque, échappant à la surveillance de ses parents, il accompagne des danseurs de tango et de salsa dans les boîtes mal famées des bas fonds de Buenos Aires.
Par la suite, sa carrière est la résultante d'un parcours éclectique. Nourri de musique classique européenne, de jazz, de musique amérindienne et du tango traditionnel argentin, il fait partie de la génération qui a donné naissance à des artistes de renommée internationale tels que Lalo Schifrin, Gato Barbieri, Gustavo Santaolalla, Ariel Goldenberg, Juan José Mosalini, Alfredo Arias et bien d'autres.
En 1961, il compose sa première musique de film pour la série télévisée brésilienne Morte no Mar et à dix-huit ans, en 1963, il devient orchestrateur arrangeur pour la télévision argentine pendant de nombreuses années jusqu'en 1972.
En 1973, il constitue un trio qui jouera à Buenos Aires pour accompagner les représentations du spectacle argentin musical sans paroles Le grand rêveur de Lia Jelin, Leonor Galindo, Hector Malamud et Marta Gavensky. La représentation originelle de Le grand rêveur devait être accompagnée à ses débuts d'un orchestre de douze musiciensRevue "Gente" - du novembre 1973 - Buenos Aires, mais elle fut réduite ultérieurement en trio pour des raisons budgétaires et afin d'expérimenter la possibilité des tournées dans des conditions scéniques réduites.
Ardent francophile comme la plupart des artistes et intellectuels argentins, il réalise son rêve du voyage aux sources de la culture francophone en 1974Cf. Argentins à Paris - Argentins en France consultation du 13 octobre 2010., arrivant en France avec les comédiens Leonor Galindo (aujourd'hui Léonor Galindo-FrotCf. La Compagnie des Omérans consultation du 13 octobre 2010.), Héctor Malamud et le régisseur Alberto Rusjan. À cette époque, Mario Litwin gagnera sa vie en effectuant des tournées avec ses compagnons en tant que musicien avec le groupe théâtral Le Grand Rêveur, qui commenceront à Paris au Théâtre de la Porte Saint-Martin, au Théâtre de la Gaîté Montparnasse, et au Théâtre de Ranelagh et qui les emmèneront partout en Europe, en Afrique du nord et jusque les portes de l'Asie, pour finir en France au Festival d'Avignon en 1977Cf. Le grand rêveur consultation du 12 octobre 2010..
En 1982, il crée sur Apple II, la première méthode d'enseignement du solfège assistée par ordinateur Cf.Harmonie Panorama de la musique de décembre 1983 consultation du 4 août 2013.. Cet outil ne remplace pas la présence d'un professeur, mais il constitue une aide pédagogique permettant au professeur de créer instantanément des exercices adaptés à la progression de l'élève.
En 1986, il compose la musique du film L'Arbre mort de Joseph MorderCf. Coffret Joseph Morder consultation du 13 octobre 2010..
Durant la première partie de sa carrière musicale, il commence en parallèle une série de voyages qui le conduisent à des études et des rencontres avec Miklos Rosza, Jerry Goldsmith, Bernard Herrmann, Charles Chaplin ainsi que d'autres qui lui ont inspiré la réflexion qui l'a conduit en 1992 à l'écriture de Le film et sa musique.
Après une carrière en tant que soliste, il se lasse des paillettes et des feux des projecteurs, préférant désormais la recherche et le travail en studio. Sa pensée et ses écrits sur la musique de film exercent depuis la parution de Le Film et sa musique en 1992, une grande influence sur un grand nombre de compositeurs français et étrangers. Avec cet ouvrage, il crée le concept de Laboratoire de musique de film. (pag 164) repris par plusieurs écoles de musique européennes.
Michel Sineux, journaliste, rédacteur en chef, directeur de la Médiathèque Musicale de Paris et conservateur général des Bibliothèques de la Ville de Paris écriraCf. Article Technique cinématographique par Michel Sineux consultation du 13 octobre 2010. dans la revue Écouter voir d'La revue "écouter-voir" . : . Depuis sa parution, journalistes, compositeurs, et musicologues ont salué Le Film et sa musique à la fois comme la référence première en la matière et comme un texte essentiel pour la recherche dramaturgique musicaleCf. Introduction à l'étude du son au cinéma consultation du 12 octobre 2010.Cf. "Les dents de la mer" : Analyse d'une partition incisive consultation du 12 octobre 2010.Cf. Les ouvrages conseillés par Cinézik consultation du 12 octobre 2010.Cf. En quoi la musique est indissociable de l'image par Julie CHENU, Lucy DE OLIVEIRA, Caroline PHILIPPE et Jennifer ABRIC consultation du 12 octobre 2010..
Selon lui, la dramaturgie musicale est définie comme l'art dramatique de l'acteur appliqué à la musique. Cette conception de la musique, donnant une place privilégiée à la musicalité, à l'émotion et au jeu théâtral, est à l'origine d'une pensée pédagogique globale, le Concept Litwin, qui comprend à la fois la musique de film, la pédagogie de la composition, de la créativité musicale, de l'interprétation et du chantCf. éditions Beauchêne DOSSIER MUSIQUE ET CINÉMA II consultation du 12 octobre 2010..
Après des séjours à Paris, Tokyo, ou New York, il aimait se réfugier dans la solitude de sa maison sur les flancs d'une vallée des Pyrénées afin de se ressourcer. Il déserte plus tard cette demeure pour s'installer principalement à Paris.
Entre 1993 et 2006, il collabore très activement aux albums du chanteur Thierry Magne, assurant les orchestrationsCf. Site officiel de Thierry Magne consultation du 13 octobre 2010. puis se transformant tout à tour, aussi, en ingénieur du son pour notamment les albums La scène (1997) et L'hiver (2002).
En 2004, il est invité à rejoindre l'Union de compositeurs de musiques de films, en France et sera pendant plusieurs années membre du conseil d'administration. Il y a créé notamment la Commission de recherche dramaturgique musicale devenant en même temps délégué de l'UCMF auprès de la Coalition française pour la diversité culturelle. Postes desquels il démissionne en 2009 en raison de divergences par rapport à l'orientation de l'institution.
Conseiller auprès du ministre de la culture Renaud Donnedieu de Vabres entre 2005 et 2007, il a exercé une intense activité concernant la protection et la diffusion du patrimoine musical français à l'étranger.
En 2012, il crée avec Richard Cross le tour de chant L'amour est un bouquet de violettes, qui revisite l'univers musical de Francis Lopez. Les deux artistes sont invités en au festival "Les lilas de Kharkov" (Ukraine), festival de cinéma européen, peu connu en Europe occidentale, mais qui attire des milliers de spectateurs des pays de l'est, faisant partie d'une délégation française composée, entre autres, par Alain Delon, Mylene Demongeot, Delphine Wespiser (Miss France 2012) et Sylvie Tellier (Miss France 2002).
Il est l'auteur de nombreux travaux écrits et des conférences sur le chantCf. Article : Baisser le timbre de la voix consultation du 11 octobre 2010., l'interprétation, l'harmonieCf. Article : Introduction à l'Harmonie consultation du 12 octobre 2010., la dramaturgie musicale, ou l'influence de la musique sur les messages publicitaires.
Dans le cadre de son travail sur la compréhension et l'interprétation de la musique, il est également fait appel à ses services pour des missions d'expertises nationales et internationales.
Depuis 2016 il ne travaille que pour son épouse, la chanteuse Haydée Montesco
Compositions pour le cinéma et la télévision Bandes originales de longs-métrages 1987 : L'Arbre mort de Joseph Morder 1978 : ¿Por qué perdimos la guerra? de Francisco Galindo et Diego Santillán 1971 : Adultery for Fun & Profit de Richard Robinson 1970 : A Herança de Ozualdo Ribeiro Candeias d'après Hamlet de William Shakespeare.
Bandes originales de séries télévisées 2001 : Tama and Friends 2001 : Pet Shop of HorrorsCf. Pet Shop of Horrors - Complete Collection consultation du 12 octobre 2010. : série de dessins animés de Toshio Hirata. 1982 : Campeão 1972 : Los asesinos del silencio 1972 : Carmiña 1972 : Me llaman Gorrión 1972 : Now, Take My Wife 1971 : Estación retiro 1971 : Untold Damag 1971 : Así en la villa como en el cielo 1971 : Matt Lincoln 1971 : Where's Huddles? 1970 : The Best of Everything 1970 / 1976 : SomersetCf. Mario Litwin sur cinemotions.com consultation du 11 octobre 2010. 1970 : As Asas São para Voar 1969 : O Feijão e o Sonho 1969 : La cruz de Marisa Cruces 1969 : I Simplemente María 1969 : Acorrentados 1969 : Queen for a Day 1967 : Angústia de Amar 1967 : Os Fantoches 1961 : Morte no Mar
Bandes originales de téléfilms 1995 : Lettre ouverte à Lili 1994 : La rêverie ou le mariage de Sylvia 1976 : Master of the World Bandes originales de courts-métrages 1994 : Lumières noires de Philippe Orreindy Bandes originales de documentaires 1970 : The ABC's of Marriage 1967 : Untamed World
Composition et interprétation pour le théâtre, le Mime 1973-1977 : Le grand rêveur (spectacle argentin de mime créé à Buenos Aires en 1973) : de Lia Jelin, Leonor Galindo, Héctor Malamud et Marta Gavensky. Avec Leonor Galindo (actrice), Héctor Malamud (acteur) et le Trio Mario Litwin. Décor de Panda Antequeda et Quique Salonia. Régie générale pour la tournée internationale : Alberto Rusjan. Présenté au Festival d'Avignon en 1977.
Compositions, orchestrations et arrangements pour la chanson Pour Les Garçons de la rue Avec Bernard Dimey, Charlie, Charlot et La chanson des chansons. 2 chansons : …Références non connues avec précision au 13 octobre 2010. Recherches en cours. Pour Thierry Magne 1994 : Où sont passés les Music-Halls ∫ Label CNAI. Orchestrations de l'album de Mario Litwin & Joël Bouquart. 1997 : La scène ∫ Label CNAI. Orchestrations de l'album de Mario Litwin & Patrick Pernet. Ingénieur du son : Mario Litwin. 2002 : L'hiver ∫ Label CNAI. Orchestrations de l'album de Mario Litwin & Patrick Pernet. Ingénieur du son : Mario Litwin.